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	<title>Giandomenico Mazzocato &#187; Tesi di laurea</title>
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		<title>Sofie Lotry</title>
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		<pubDate>Fri, 21 Sep 2012 20:20:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
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		<description><![CDATA[UNIVERSITEIT ANTWERPEN Faculteit Letteren en Wijsbegeerte Departement Taalkunde Il rapporto lingua-dialetto nella letteratura contemporanea veneta Antwerpen, juni 2005 Eindverhandeling voorgelegd ter verwerving van de graad van licentiaat in de Romaanse Taal- en Letterkunde door Sofie Lotry Promotor: Prof. Dr. D. Vermandere Lezer: Dott.ssa G. Mavolo Ringraziamenti Vorrei ringraziare tutte le persone che mi hanno aiutata in questo periodo di studio e con la tesi di laurea e senza le quali non sarebbe stato possibile realizzare questo lavoro. In primo luogo ringrazio i miei genitori che mi hanno sempre tranquilizzata nei momenti più duri, e in particolare mio padre per l’aspetto tecnico e per aver riletto il testo in italiano. Ovviamente vorrei anche ringraziare gli scrittori Gian Domenico Mazzocato e Marco Franzoso per la loro collaborazione e le interviste molto interessanti. Finalmente vorrei anche ringraziare gli amici italiani (e la loro famiglia) per i consigli e per aver collaborato al piccolo questionario: Giulia Checcin, Viviana Viggiano, Alessandro Ruzzon, Paolo Beggio, Giuliana Zattin, Antonio Ruzzon, Maria Martin, Donatella Zattin, Antonio Zannini, Paolo Tramarin, Anita Tirapelle, Luciano De Biasio e Stefania Casati. &#160; &#160; Indice &#160; I Introduzione&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..4 II Parte prima&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.11 1 Il repertorio linguistico italiano&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;11 1.1 Sviluppo della lingua standard&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..11 1.2 I confini della varietà: lingua e dialetto&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.13 1.3 Il repertorio linguistico degli Italiani&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..15 1.4 Contatto linguistico&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.20 1.5 La situazione sociolinguistica dell’italiano contemporaneo&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;21 1.6 Riflessioni finali&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;24 2 La situazione linguistica nel Veneto&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..25 2.1 Delimitazione geografica&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..25 2.2 Il Veneto linguistico&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;26 2.3 Il repertorio linguistico nel Veneto&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..29 2.4 Riflessioni finali&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;31 3 Il dialetto e la letteratura&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..32 3.1 La poesia veneta&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;32 3.2 Il teatro veneto&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;34 3.3 La letteratura dialettale dal 1945 fino ad oggi&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;35 3.4 La grafia dialettale&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;37 III Parte seconda: analisi (socio)linguistiche&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;39 1 Gian Domenico Mazzocato: “Il bosco veneziano”&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.39 1.1 La lingua standard ne “Il bosco veneziano”&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;40 1.2 Il dialetto veneto ne “Il bosco veneziano”&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;40 1.3 Il portoghese ne “Il bosco veneziano”&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;46 1.4 Riflessioni finali&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;48 2 Dino Coltro : “I léori del socialismo”&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;50 2.1 Osservazioni preliminari sulla stesura del testo&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;50 2.2 Le scarpe rosse (p. 87 – 101)&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..51 2.3 Tra una guerra e l’altra (p. 77- 82)&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..59 2.4 Riflessioni finali&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;63 3 Marco Franzoso: “Edisol M. &#8211; Water Solubile.”&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.65 3.1 La varietà usata&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..65 3.2 Tratti comuni a tutti i personaggi&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.68 3.3 Le caratteristiche linguistiche dei personaggi&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;79 3.4 Riflessioni finali&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;95 &#160; IV Conclusione&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.100 V Bibliografia&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;107 1 Testi e opere&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;107 2 Riferimenti bibliografici&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;107 VI Appendice&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.113 1 Carta della regione veneta&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;113 2 Carta dell’Italia linguistica&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..114 3 Mazzocato&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.115 3.1 Le domande della comunicazione personale&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;115 3.2 Piccola inchiesta sulla comprensione di parole non-standard&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.115 4 Coltro: estratto p. 79-80&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.119 5 Marco Franzoso&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.122 5.1 Domande dell’intervista con M. Franzoso dell’otto luglio 2004&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;122 5.2 Estratti di “Edisol-M. Water Solubile”&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;123 &#160; &#160; I Introduzione &#160; Per questa tesi di laurea si è scelto di studiare la situazione sociolinguistica del dialetto e della lingua standard nella letteratura contemporanea veneta. Certi studiosi parlano della morte dei dialetti – già dall’Ottocento in poi – ma si tratta di vedere se è veramente il caso nella penisola italiana, e specie nella Regione Veneto. Bisogna esaminare se due amici che appartengono allo stesso paese non si parlano più in dialetto. Certo che al mercato ad esempio, si sente ancora molto spesso parlare in dialetto e non in lingua standard. In più bisogna vedere se il dialetto parlato oggi è ancora il ‘dialetto’ di prima, o se subisce tendenze di erosione o di innovazione. Non si può nemmeno dimenticare il tipo di alternanza tra il dialetto e la lingua standard, si tratta dunque di indagare se la commutazione di codice è presente al livello frasale o piuttosto al livello del dialogo. Non ci sono molte fonti scritte sull’uso del dialetto nella letteratura contemporanea, ragione per la quale il mio interesse porta verso questa parte dello studio della letteratura. Come si vedrà più avanti in questo lavoro, a Padova è stata scritta una tesi di laurea sull’uso della lingua in Dino Coltro (uno degli scrittori esaminati in questa tesi), ma non ci sono articoli o libri sul rapporto tra lingua standard e dialetto nella letteratura contemporanea veneta. Nella prima parte di questa tesi di laurea si darà una panoramica della teoria sociolinguistica, necessaria per poter capire la parte pratica (seconda parte) in cui si presenteranno le analisi dei vari testi scelti. Prima di tutto si presenterà un riassunto della storia linguistica dell’Italia, data la sua particolarità (specie in confronto alla Francia): essendo l’Italia un paese relativamente giovane (1860), per molti secoli sono mancate tendenze normative con una diffusione ‘nazionale’. A ciò si aggiunge una situazione diamesica particolare, dove il distacco fra la lingua scritta e quella parlata era molto importante. Si introdurranno anche i termini appartenenti alla sociolinguistica necessari per le analisi che seguiranno la parte teorica. Si rinvierà alla terminologia sociolinguistica per spiegare gli elementi ed i fatti osservati nei testi scelti. Il primo capitolo focalizza sulla situazione del dialetto e della lingua standard in tutta la penisola italiana. Si vedrà com’è la situazione linguistica italiana, qual è lo status del &#160; - 5 - dialetto e dell’italiano standard, ma anche quale varietà di lingua viene usata dal popolo italiano nelle conversazioni formali ed informali. E’ interessante vedere come il contatto linguistico può provocare influssi tale l’interferenza e la commutazione di codice, e come si realizza questo contatto nella realtà parlata. In questo capitolo non si fa la distinzione tra le diverse regioni, anche se presentano differenze notevoli tra di loro. Lo status del dialetto non è uguale in tutta l’Italia, ma siccome si studieranno soltanto scrittori veneti la situazione nelle altre regioni è di interesse minore. Dopo il quadro generale del primo capitolo si spiegherà la particolarità della regione veneta. Il Veneto è rimasto uno stato indipendente per molto tempo, chiamato la Serenissima, per cui il dialetto occupa uno spazio particolare. Il dialetto veneto fu la lingua ufficiale durante il periodo della Repubblica di Venezia ed è sempre molto importante per i veneti. Il dialetto rimase a lungo un codice di prestigio, accanto alla lingua standard che è diventata sempre più importante in tutto il territorio italiano. Si parlerà anche della differenza tra il veneto linguistico e quello geografico. Il triestino ad esempio appartiene linguisticamente al veneto, ma geograficamente Trieste fa ormai parte del Friuli Venezia Giulia. L’appartenenza linguistica al veneto del triestino si spiega con il fatto che il dialetto veneto ebbe un prestigio importantissimo durante il periodo della Repubblica di Venezia, quando questa teneva sotto controllo buona parte della costa adriatica. Questa particolarità veneta risulta anche dalle inchieste DOXA nelle quali si vede che l’uso del dialetto in Veneto è molto più frequente che nelle altre regioni. Anche oggi si osserva una dialettofonia molto forte all’interno del territorio veneto. Il terzo ed ultimo capitolo della parte teorica porta sulla letteratura in dialetto veneto. Il Veneto conosce une letteratura dialettale molto ricca, forse la più estesa del territorio italiano come afferma Haller (1999). Questo terzo capitolo è suddiviso in quattro parti. E’ sempre stata scritta molta poesia in dialetto, sin dalla nascita della poesia. Si presenterà dunque la storia della poesia dialettale e si parlerà dei poeti più importanti per il Veneto. In secondo luogo si presenterà il teatro in dialetto, perché questo genere letterario si apre molto forte all’uso del codice dialetto. Si tratta di un genere trascritto, ma con un destino per l’uso orale. Il dialetto appartiene anch’esso alla lingua parlata – anche se esiste una letteratura dialettale – e si tratta di vedere quali furono o sono sempre gli scrittori più importanti. Non esiste soltanto la poesia ed il teatro in dialetto, ma c’è anche una parte della narrativa parzialmente o interamente scritta in dialetto (o in una varietà di lingua intermedia). La terza parte del capitolo parlerà della letteratura dialettale dal 1945 fino ad oggi. Si presenteranno gli scrittori dialettali più importanti insieme alla loro opera e si mostrerà l’importanza del dialetto &#160; - 6 - nella letteratura del ‘900. Per concludere la parte teorica si presenterà brevemente il problema grafico del dialetto. Siccome si tratta di una varietà parlata non esiste una grafia unitaria per il codice dialetto. In più nei dialetti ci sono suoni che non sono presenti nella lingua standard e per i quali non esiste una rappresentazione grafica in italiano standard. Canepari (1984) ha proposto una grafia unitaria per il dialetto veneto che verrà discussa prima di iniziare la parte pratica delle analisi (socio)linguistiche. Con queste tre parti teoriche si cerca quindi di abbozzare il quadro generale della situazione linguistica in Italia, e in Veneto in particolare. La problematica di cui ci si occuperà in questo lavoro è del resto intrinsecamente legata a questioni d’ordine sociolinguistico più generale: la determinazione del repertorio linguistico italiano e la valutazione delle varie forze in gioco è diventata sempre più problematica. Se prima degli anni Cinquanta si poteva parlare di una situazione in cui i codici (lingua e dialetto) erano ben distinti (sia sul piano formale che su quello dell’uso), per la situazione odierna tale quadro è molto limitativo e riduttivo. La ‘lingua standard’, come appare dagli studi sociolinguistici recenti, è sempre meno considerata ‘standard’ ma mostra particolarità ‘regionali’, soprattutto nella fonologia e nella fraseologia. Ma anche il dialetto è sempre meno ‘puro’ o ‘stretto’: numerose sono le osservazioni in cui ci si lamenta della perdita del dialetto, specie nei settori lessicali e morfologici. Il contributo di questo lavoro si situa pertanto anche su questo piano: si tratta di misurare in che modo la letteratura veneta contemporanea riflette queste incertezze e instabilità del repertorio, in base all’analisi di tre autori che segnano, in chiave diacronica, tappe diverse dell’impiego del dialetto. La seconda parte – quella pratica – porta sull’analisi dei tre testi scelti: “Il bosco veneziano” di Gian Domenico Mazzocato, “I léori del socialismo” di Dino Coltro e “Edisol-M. Water Solubile” di Marco Franzoso. I testi sono stati scelti in base al loro interesse per la sociolinguistica e la dialettologia. Presentano tutti e tre ‘deviazioni’ rispetto alla lingua standard ed appartengono a sfere diverse per cui è interessante fare un confronto fra i tre autori. Verrà esaminata la forma del dialetto o della varietà non-standard, ma anche la forma della lingua standard stessa. Si tratta di vedere se gli scrittori usano la lingua standard come appare nelle grammatiche o se ci sono comunque elementi non-standard o substandard che entrano nelle loro varietà. Si studierà come questi tre autori utilizzano la varietà non-standard nelle loro opere e come si realizza la presentazione grafica di questa varietà. Esiste una norma &#160; - 7 - grafica per la lingua italiana standard, ma non è necessariamente il caso per le varietà usate dagli autori esaminati. Sarebbe infine anche interessante vedere in che modo gli autori presentano delle somiglianze o delle differenze per quel che riguarda la forma e l’uso del codice dialetto nella loro opera. Sempre tenendo in mente la teoria sociolinguistica della situazione italiana contemporanea, si studierà l’uso del dialetto nei testi scelti e l’alternanza dialetto/lingua nella comunicazione mistilingue. Siccome ho studiato a Padova durante un semestre, ho scelto la regione del Veneto come oggetto di studio per questa tesi di laurea. In più, i corsi di Dialettologia Italiana I &#38; II e di Sociolinguistica frequentati all’Università degli Studi di Padova durante il secondo semestre dell’anno accademico 2003-2004 mi hanno presentato la situazione veneta e mi hanno permesso di capire una grande parte del dialetto veneto (e dell’italiano regionale veneto). Cercando autori contemporanei che scrivono l’intero romanzo in dialetto o soltanto parzialmente in dialetto, ho trovato Gian Domenico Mazzocato, il cui sito mi ha dato molte informazioni sull’opera dello scrittore trevigiano ed in base al quale ho scelto il romanzo “Il bosco veneziano”. Gian Domenico Mazzocato è nato a Treviso nel 1946, dove insegna adesso in un liceo. Ha conseguito una laurea in lettere classiche all’Università degli studi di Padova. Oltre ad insegnare, collabora come giornalista pubblicista a diverse testate (adesso lavora presso “Il Gazzettino”). Gli ultimi anni fa soprattutto traduzioni di classici latini come “Agricola”, “Dialogo degli oratori” e nel 1997 ha pubblicato l’opera storiografica di Tito Livio. “Il bosco veneziano”, pubblicato nel 1999, è il suo secondo romanzo che ha subito conosciuto un gran successo e che viene sempre ripubblicato. Ne “Il bosco veneziano” prima di tutto verrà esaminato il dialetto veneto come viene usato dallo scrittore trevigiano. A prima vista è molto chiaro quando si tratta del dialetto (messo in corsivo) o della lingua standard. Poi si studierà l’italiano standard usato da Mazzocato, perché presenta alcuni elementi che non appartengono veramente allo standard. Prima di riassumere il capitolo sul libro di Gian Domenico Mazzocato, si darà anche una piccola occhiata al portoghese che appare nel testo esaminato. Siccome i personaggi si trovano in Brasile a volte appaiono parole portoghesi (messe in corsivo) e si tratta di indagare come si presentano all’interno del testo ed in rapporto con gli altri elementi non-standard. In una comunicazione personale Mazzocato ha affermato che a volte appaiono parole non standard, ma non pongono un problema di lettura secondo lo scrittore trevigiano. Per questa ragione si è elaborata una piccola inchiesta per controllare le affermazioni dello scrittore. &#160; - 8 - Durante le lezioni di Dialettologia Italiana si sono studiati diversi testi scritti in dialetto, tra i quali anche parte del testo di Dino Coltro, “I léori del socialismo” e “La nostra polenta quotidiana”. Sfortunatamente non è stato facile trovare i libri per poterne studiare la forma e l’uso del dialetto. Mi sono arrivati molto in ritardo, nonostante gli sforzi del relatore, Prof. Dr. D. Vermandere. Per questa ragione si è deciso di analizzare esclusivamente due capitoli di “I léori del socialismo” confrontrandoli tra di loro. Non si studieranno i testi nell’ordine in cui appaiono nel libro, perché il capitolo “Tra una guerra e l’altra” è stato aggiunto soltanto nell’edizione più recente (2000). Si partirà da “Le scarpe rosse” che era già presente nella prima edizione de “I léori del socialismo” per analizzare come Dino Coltro ha inserito il codice dialetto nella sua opera. Si tratta anche di vedere se ci sono differenze rispetto all’uso del dialetto ne “Il bosco veneziano”. In secondo luogo si studierà il testo di “Tra una guerra e l’altra” per vedere se ci sono differenze tra i due testi scelti. Siccome il capitolo è stato inserito solo nell’edizione più recente, sarebbe molto interessante esaminare se lo scrittore mantiene la forma del dialetto o se c’è un cambiamento notevole. In appendice è stato inserito un estratto de “I léori del socialismo” per poter dare la possibilità al lettore di questo lavoro di capire meglio la situazione e l’ambiente della storia. Dino Coltro è nato nel 1929 a Strà di Coriano (nella Bassa veronese), come figlio di salariati contadini. Ottiene il diploma magistrale dopo anni di studi irregolari, perché le famiglie di salariati contadini dovevano seguire il padrone e l’educazione non era ancora aperta a tutti. Dopo la laurea comincia ad insegnare e pian piano nasce l’idea di creare una scuola che conteneva numerosi momenti di aggregazione. Nel 1956 entra nelle ACLI dove lavora in modo intenso a favore dell’agricoltura. Bisogna aspettare l’anno 1973 per la sua prima opera, “I léori del socialismo”, della quale si discuterà nella parte seconda. Altri libri dello scrittore sono “Storie di Verona”, “Santi e contadini”, “La nostra polenta quotidiana”, “Parole perdute” e “L’altra cultura, l’altra lingua”. Grazie all’organizzazione di un incontro con scrittori del Nord-est della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Padova, si è potuto incontrare Marco Franzoso che veniva a parlare del suo ultimo libro “Edisol-M. Water Solubile”. Il libro ha subito attirato il mio interesse per il suo uso della lingua e le idee di Marco Franzoso sulla forma della varietà usata. Marco Franzoso, autore di “Edisol-M. Water Solubile” (pubblicato nel 2003), è nato nel 1965. Si è laureato in lettere ed adesso lavora per un’azienda pubblicitaria a Padova, dove vive con la sua fidanzata tedesca. Il fatto che ha una fidanzata non-italiana è molto importante &#160; - 9 - per la varietà di lingua che usa nei suoi libri: Franzoso afferma di ascoltare gli stranieri per poi includere queste variazioni nei suoi libri. Scrive anche canzoni con Antonio Fiabane. In questa tesi di laurea si studierà la varietà di lingua usata da Marco Franzoso, ma anche se ci sono differenze sociolinguistiche notevoli tra i vari personaggi o a secondo della situazione comunicativa di un personaggio. Prima di tutto si parlerà della varietà stessa, come si presenta e com’è la rappresentazione grafica. In secondo luogo si darà una panoramica delle caratteristiche di questa varietà senza tener conto della differenza individuale tra i vari personaggi. Si daranno sempre esempi tratti dal libro, ma a volte è importante leggere brani più lunghi per poter capire la situazione sociolinguistica. Per questo motivo sono stati inseriti estratti del testo nell’appendice. Per terminare il capitolo su Franzoso, si focalizzerà sul personaggio principale, Edisol, perché parla con gli altri personaggi in situazioni diverse facendo vedere variazioni mistilingue microscopiche. Siccome i personaggi non parlano quasi mai tra di loro, non è possibile indagare se presentano delle differenze a secondo della situazione comunicativa. Gli esempi sono sempre tratti dal testo “Edisol M.-Water Solubile” ed anche qui si sono inseriti nell’appendice gli estratti più lunghi. Nelle riflessioni finali vengono riassunte le differenze in due tabelle. In tutti e tre i casi si tratta di testi prosaici e non di poesia o teatro. Si è scelta questa direzione della narrativa dialettale perché è meno ovvio trovare romanzi dialettali che non poesia o teatro in dialetto. La tradizione letteraria presenta un gran numero di teatro e poesia in dialetto, contrariamente alla narrativa dialettale che rimane molto ridotta. Non esistono molte analisi di narrativa dialettale; sarebbe quindi molto interessante studiare questa parte della letteratura in dialetto. Due interviste (con Marco Franzoso e Gian Domenico Mazzocato) mi hanno anche permesso di capire le intenzioni e le idee degli scrittori scelti. In appendice si trovano le domande delle comunicazioni personali. Nella conclusione si presenteranno i risultati delle analisi sociolinguistiche dei tre testi scelti, “Il bosco veneziano” di Gian Domenico Mazzocato, “I léori del socialismo” di Dino Coltro e “Edisol M.-Water Solubile” di Marco Franzoso. Dopo la conclusione generale, si presenterà un confronto tra i vari scrittori per vedere se usano il dialetto in un modo diverso o no. Oltre l’uso del dialetto – o di un’altra varietà non-standard – si tratta di indagare qual è la forma della varietà usata e se questi tre autori usano tutti e tre la stessa forma del dialetto. La presentazione ortografica del dialetto è un terzo punto interessante per quel che riguarda il &#160; - 10 - confronto tra Mazzocato, Coltro e Franzoso: si studierà se da quel punto di vista ci sono differenze tra di loro o se usano tutti e tre il modello proposto da Canepari (1984). Bisogna fare un’ultima osservazione per quel che riguarda il modello grafico di Canepari e le analisi della parte seconda. Si tratta della trascrizione fonetica usata in questa tesi di laurea. La ortografia normativa (per il codice standard) non corrisponde sempre alla realizzazione dei suoni, soprattutto nel caso delle consonanti ove ci viene pronunciato /t∫i/ ad esempio. Quando c’era bisogno di trascrivere foneticamente le parole dialettali, si è ripresa la trascrizione dell’alfabeto fonetico internazionale (IPA) e questi suoni sono sempre stati messi tra barre oblique (/ /) com’è la tradizione per le rappresentazioni fonologiche. &#160; - 11 - II Parte prima 1 Il repertorio linguistico italiano 1.1 Sviluppo della lingua standard &#160; L’Italia è rimasta diversificata per molto tempo sia sul piano politico-economico che sul piano linguistico. L’unità nazionale data del 1870, data abbastanza recente, ma quella linguistica è un fatto ancora più attuale, si realizza solo dopo il 19511 (DE MAURO, 1984). Prima dell’unità, l’Italia era un paese policentrico dove ogni Stato aveva una sua lingua, o forse si deve dire una sua varietà linguistica, o ancora meglio indicare questa variazione linguistica col termine diverse varietà parlate; fu dunque un paese di plurilinguismo (si discuterà della terminologia più avanti in questo capitolo). Anche se conviene attirare l’attenzione sul fatto che ogni paese fu plurilingue, l’Italia non ha conosciuto il centralismo linguistico come la Francia. Contrariamente alla Francia, la frammentazione linguistica italiana è continuata per molto tempo, anche a causa della debolezza di uno Stato centrale. Il Cinquecento fu il secolo della ‘Questione della lingua’ dove Pietro Bembo giocò un ruolo molto importante. Fu Bembo a proporre il fiorentino scritto del Trecento come lingua nazionale dell’attuale Italia (non esisteva ancora l’Italia), ma questa codificazione della lingua non è avvenuta senza problemi. Il modello bembesco non fu subito accettato: si continuò a scrivere e a parlare in dialetto (si parlerà più tardi della terminologia) e non in lingua volgare. Il modello di Bembo fu destinato alla lingua letteraria, perciò troppo complesso per applicazioni pratiche. In Italia l’Accademia della Crusca2 fu fondata nel 1582, ma rimase un’iniziativa privata. Con Salviati (1583) nacquero gli interessi filologici e nel 1612 apparse il “Vocabolario della Crusca”, un dizionario ‘moderno’ con una forza normativa a causa della descrizione lessicale e ortografica esaustiva. Si scrissero anche scritti pratici in dialetto, accanto al teatro e alla poesia dialettali del Cinquecento, prova della vivacità del plurilinguismo italiano. Crebbe la necessità di avere una lingua che si capì anche in altri paesini ed in altre città: fu la nascita delle koinè regionali (già nel ‘500), 1 Al momento dell’unificazione nel 1870, il tasso dell’analfabetismo fu molto alto: l’80% della popolazione fu privata dal contatto con la lingua scritta. (DE MAURO, 1970: 37). 2 La Crusca fu il modello per l’Académie Française (fondata nel 1635). Ma l’Académie Française ha subito promosso leggi per imporre il francese unitario, il che in Italia avvenne soltanto dopo il 1870. &#160; - 12 - nelle quali si trovano tratti regionali (ad esempio tratti settentrionali). Queste koinè non vennero usate dal popolo, perché questo parlò sempre in dialetto. Furono invece ‘create’ per motivi culturali, politici ed economici. Un vero testo dialettale del Seicento non si capisce, ma i documenti scritti in lingua regionale o in volgare si capiscono anche adesso. Il dialetto scritto venne considerato incolto, contrariamente alla situazione del dialetto nel Cinquecento durante il quale ebbe ancora una fascia colta. In Toscana, la situazione era leggermente diversa: la distinzione tra lingua e dialetto era soltanto possibile nella diastratia (strati sociali) e non nella diatopia (in geografia). Ciononostante si sviluppò comunque nei grandi centri una letteratura dialettale che non vide a rivendicare la parola popolare, ma che fu piuttosto uno strumento di stilistica. Per la diffusione dei testi scritti la stampa ebbe un ruolo molto importante. Fu vantaggioso per la vendita scrivere in una lingua comprensibile non soltanto nel piccolo paese dello scrittore, ma anche in aree più grandi. Non si può però dimenticare che buona parte della cultura (come l’insegnamento universitario e le pubblicazioni della Chiesa) si svolse sempre in latino. Nel 1764 avvenne la prima lezione universitaria (di Economia politica) in italiano, campo che era rimasto il privilegio del latino fino a questa data (COLETTI, 1988: 493). Il Settecento fu il secolo in cui ci si rese conto dell’importanza del rapporto tra lingua e nazione3. Nella letteratura, tuttavia, le commedie migliori furono in dialetto (ad esempio Goldoni che scrisse in dialetto veneziano, ma anche Gigli, Fagiuoli e Nelli pubblicarono in toscano). Le commedie dialettali sono un’illustrazione della distinzione tra la letteratura alta (per i pochi intellettuali) e quella bassa (per il grande pubblico). L’uomo più importante dell’Ottocento fu Alessandro Manzoni e la sua celebra opera I promessi sposi. Manzoni pensò ad una scrittura nuova, quella del romanzo. Rifletté sulla lingua da usare come scrittore di questo nuovo stile letterario. La prima stampa de I promessi sposi del 1827 accentuò il toscano trecentesco nella sua lingua italiana. Le sue continue riflessioni sulla lingua portarono ad una revisione sostanziale dello stesso romanzo, nel 1840, nella quale usò esclusivamente la lingua italiana basata sul fiorentino colto e vivo contemporaneo. In questo periodo l’italiano non fu ancora una lingua effettivamente parlata perché non apparteva ad una società reale, ma soltanto alla sfera 3 Gian Francesco Galeani Napione introdusse anche la nozione di patria... ]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h1 align="center"></h1>
<h1 align="center"><span style="color: #000000;">UNIVERSITEIT ANTWERPEN</span><strong></strong></h1>
<h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="color: #000000;"><strong><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: x-small;">Faculteit Letteren en Wijsbegeerte<br />
Departement Taalkunde</span></span></strong></span></h1>
<p style="text-align: center;"><strong><span style="color: #000000;">Il rapporto lingua-dialetto</span></strong><br />
<strong> <span style="color: #000000;"> nella letteratura contemporanea veneta</span></strong></p>
<p style="text-align: center;"><strong><span style="color: #000000;">Antwerpen, juni 2005</span></strong><br />
<strong> <span style="color: #000000;"> Eindverhandeling voorgelegd ter verwerving van de graad van licentiaat in de Romaanse Taal- en Letterkunde door Sofie Lotry</span></strong><br />
<strong> <span style="color: #000000;"> Promotor: Prof. Dr. D. Vermandere Lezer: Dott.ssa G. Mavolo</span></strong></p>
<hr />
<div>
<p>Ringraziamenti</p>
<p>Vorrei ringraziare tutte le persone che mi hanno aiutata in questo periodo di studio e con la tesi di laurea e senza le quali non sarebbe stato possibile realizzare questo lavoro. In primo luogo ringrazio i miei genitori che mi hanno sempre tranquilizzata nei momenti più duri, e in particolare mio padre per l’aspetto tecnico e per aver riletto il testo in italiano.</p>
<p>Ovviamente vorrei anche ringraziare gli scrittori Gian Domenico Mazzocato e Marco Franzoso per la loro collaborazione e le interviste molto interessanti.</p>
<p>Finalmente vorrei anche ringraziare gli amici italiani (e la loro famiglia) per i consigli e per aver collaborato al piccolo questionario: Giulia Checcin, Viviana Viggiano, Alessandro Ruzzon, Paolo Beggio, Giuliana Zattin, Antonio Ruzzon, Maria Martin, Donatella Zattin, Antonio Zannini, Paolo Tramarin, Anita Tirapelle, Luciano De Biasio e Stefania Casati.</p>
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<p>Indice</p>
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<p><span style="text-decoration: underline;">I Introduzione</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..4</p>
<p><span style="text-decoration: underline;">II Parte prima</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.11</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1 Il repertorio linguistico italiano</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;11</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.1 Sviluppo della lingua standard</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..11</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.2 I confini della varietà: lingua e dialetto</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.13</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.3 Il repertorio linguistico degli Italiani</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..15</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.4 Contatto linguistico</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.20</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.5 La situazione sociolinguistica dell’italiano contemporaneo</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;21</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.6 Riflessioni finali</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;24</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2 La situazione linguistica nel Veneto</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..25</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.1 Delimitazione geografica</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..25</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.2 Il Veneto linguistico</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;26</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.3 Il repertorio linguistico nel Veneto</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..29</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.4 Riflessioni finali</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;31</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3 Il dialetto e la letteratura</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..32</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.1 La poesia veneta</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;32</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.2 Il teatro veneto</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;34</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.3 La letteratura dialettale dal 1945 fino ad oggi</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;35</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.4 La grafia dialettale</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;37</p>
<p><span style="text-decoration: underline;">III Parte seconda: analisi (socio)linguistiche</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;39</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1 Gian Domenico Mazzocato: “Il bosco veneziano”</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.39</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.1 La lingua standard ne “Il bosco veneziano”</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;40</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.2 Il dialetto veneto ne “Il bosco veneziano”</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;40</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.3 Il portoghese ne “Il bosco veneziano”</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;46</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1.4 Riflessioni finali</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;48</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2 Dino Coltro : “I léori del socialismo”</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;50</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.1 Osservazioni preliminari sulla stesura del testo</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;50</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.2 Le scarpe rosse (p. 87 – 101)</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..51</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.3 Tra una guerra e l’altra (p. 77- 82)</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..59</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2.4 Riflessioni finali</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;63</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3 Marco Franzoso: “Edisol M. &#8211; Water Solubile.”</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.65</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.1 La varietà usata</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..65</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.2 Tratti comuni a tutti i personaggi</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.68</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.3 Le caratteristiche linguistiche dei personaggi</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;79</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.4 Riflessioni finali</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;95</p>
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<p><span style="text-decoration: underline;">IV Conclusione</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.100</p>
<p><span style="text-decoration: underline;">V Bibliografia</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;107</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1 Testi e opere</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;107</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2 Riferimenti bibliografici</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;107</p>
<p><span style="text-decoration: underline;">VI Appendice</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.113</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 1 Carta della regione veneta</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;113</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 2 Carta dell’Italia linguistica</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;..114</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3 Mazzocato</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.115</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.1 Le domande della comunicazione personale</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;115</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 3.2 Piccola inchiesta sulla comprensione di parole non-standard</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.115</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 4 Coltro: estratto p. 79-80</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.119</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 5 Marco Franzoso</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;.122</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 5.1 Domande dell’intervista con M. Franzoso dell’otto luglio 2004</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;122</p>
<p><span style="text-decoration: underline;"> 5.2 Estratti di “Edisol-M. Water Solubile”</span>&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;&#8230;123</p>
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<p>I Introduzione</p>
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<p>Per questa tesi di laurea si è scelto di studiare la situazione sociolinguistica del dialetto e della lingua standard nella letteratura contemporanea veneta. Certi studiosi parlano della morte dei dialetti – già dall’Ottocento in poi – ma si tratta di vedere se è veramente il caso nella penisola italiana, e specie nella Regione Veneto. Bisogna esaminare se due amici che appartengono allo stesso paese non si parlano più in dialetto. Certo che al mercato ad esempio, si sente ancora molto spesso parlare in dialetto e non in lingua standard. In più bisogna vedere se il dialetto parlato oggi è ancora il ‘dialetto’ di prima, o se subisce tendenze di erosione o di innovazione. Non si può nemmeno dimenticare il tipo di alternanza tra il dialetto e la lingua standard, si tratta dunque di indagare se la commutazione di codice è presente al livello frasale o piuttosto al livello del dialogo.</p>
<p>Non ci sono molte fonti scritte sull’uso del dialetto nella letteratura contemporanea, ragione per la quale il mio interesse porta verso questa parte dello studio della letteratura. Come si vedrà più avanti in questo lavoro, a Padova è stata scritta una tesi di laurea sull’uso della lingua in Dino Coltro (uno degli scrittori esaminati in questa tesi), ma non ci sono articoli o libri sul rapporto tra lingua standard e dialetto nella letteratura contemporanea veneta.</p>
<p>Nella prima parte di questa tesi di laurea si darà una panoramica della teoria sociolinguistica, necessaria per poter capire la parte pratica (seconda parte) in cui si presenteranno le analisi dei vari testi scelti. Prima di tutto si presenterà un riassunto della storia linguistica dell’Italia, data la sua particolarità (specie in confronto alla Francia): essendo l’Italia un paese relativamente giovane (1860), per molti secoli sono mancate tendenze normative con una diffusione ‘nazionale’. A ciò si aggiunge una situazione diamesica particolare, dove il distacco fra la lingua scritta e quella parlata era molto importante. Si introdurranno anche i termini appartenenti alla sociolinguistica necessari per le analisi che seguiranno la parte teorica. Si rinvierà alla terminologia sociolinguistica per spiegare gli elementi ed i fatti osservati nei testi scelti.</p>
<p>Il primo capitolo focalizza sulla situazione del dialetto e della lingua standard in tutta la penisola italiana. Si vedrà com’è la situazione linguistica italiana, qual è lo status del</p>
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<p>dialetto e dell’italiano standard, ma anche quale varietà di lingua viene usata dal popolo italiano nelle conversazioni formali ed informali. E’ interessante vedere come il contatto linguistico può provocare influssi tale l’interferenza e la commutazione di codice, e come si realizza questo contatto nella realtà parlata. In questo capitolo non si fa la distinzione tra le diverse regioni, anche se presentano differenze notevoli tra di loro. Lo status del dialetto non è uguale in tutta l’Italia, ma siccome si studieranno soltanto scrittori veneti la situazione nelle altre regioni è di interesse minore.</p>
<p>Dopo il quadro generale del primo capitolo si spiegherà la particolarità della regione veneta. Il Veneto è rimasto uno stato indipendente per molto tempo, chiamato la Serenissima, per cui il dialetto occupa uno spazio particolare. Il dialetto veneto fu la lingua ufficiale durante il periodo della Repubblica di Venezia ed è sempre molto importante per i veneti. Il dialetto rimase a lungo un codice di prestigio, accanto alla lingua standard che è diventata sempre più importante in tutto il territorio italiano. Si parlerà anche della differenza tra il veneto linguistico e quello geografico. Il triestino ad esempio appartiene linguisticamente al veneto, ma geograficamente Trieste fa ormai parte del Friuli Venezia Giulia. L’appartenenza linguistica al veneto del triestino si spiega con il fatto che il dialetto veneto ebbe un prestigio importantissimo durante il periodo della Repubblica di Venezia, quando questa teneva sotto controllo buona parte della costa adriatica. Questa particolarità veneta risulta anche dalle inchieste DOXA nelle quali si vede che l’uso del dialetto in Veneto è molto più frequente che nelle altre regioni. Anche oggi si osserva una dialettofonia molto forte all’interno del territorio veneto.</p>
<p>Il terzo ed ultimo capitolo della parte teorica porta sulla letteratura in dialetto veneto. Il Veneto conosce une letteratura dialettale molto ricca, forse la più estesa del territorio italiano come afferma Haller (1999). Questo terzo capitolo è suddiviso in quattro parti. E’ sempre stata scritta molta poesia in dialetto, sin dalla nascita della poesia. Si presenterà dunque la storia della poesia dialettale e si parlerà dei poeti più importanti per il Veneto. In secondo luogo si presenterà il teatro in dialetto, perché questo genere letterario si apre molto forte all’uso del codice dialetto. Si tratta di un genere trascritto, ma con un destino per l’uso orale. Il dialetto appartiene anch’esso alla lingua parlata – anche se esiste una letteratura dialettale – e si tratta di vedere quali furono o sono sempre gli scrittori più importanti. Non esiste soltanto la poesia ed il teatro in dialetto, ma c’è anche una parte della narrativa parzialmente o interamente scritta in dialetto (o in una varietà di lingua intermedia). La terza parte del capitolo parlerà della letteratura dialettale dal 1945 fino ad oggi. Si presenteranno gli scrittori dialettali più importanti insieme alla loro opera e si mostrerà l’importanza del dialetto</p>
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<p>nella letteratura del ‘900. Per concludere la parte teorica si presenterà brevemente il problema grafico del dialetto. Siccome si tratta di una varietà parlata non esiste una grafia unitaria per il codice dialetto. In più nei dialetti ci sono suoni che non sono presenti nella lingua standard e per i quali non esiste una rappresentazione grafica in italiano standard. Canepari (1984) ha proposto una grafia unitaria per il dialetto veneto che verrà discussa prima di iniziare la parte pratica delle analisi (socio)linguistiche.</p>
<p>Con queste tre parti teoriche si cerca quindi di abbozzare il quadro generale della situazione linguistica in Italia, e in Veneto in particolare. La problematica di cui ci si occuperà in questo lavoro è del resto intrinsecamente legata a questioni d’ordine sociolinguistico più generale: la determinazione del repertorio linguistico italiano e la valutazione delle varie forze in gioco è diventata sempre più problematica. Se prima degli anni Cinquanta si poteva parlare di una situazione in cui i codici (lingua e dialetto) erano ben distinti (sia sul piano formale che su quello dell’uso), per la situazione odierna tale quadro è molto limitativo e riduttivo. La ‘lingua standard’, come appare dagli studi sociolinguistici recenti, è sempre meno considerata ‘standard’ ma mostra particolarità ‘regionali’, soprattutto nella fonologia e nella fraseologia. Ma anche il dialetto è sempre meno ‘puro’ o ‘stretto’: numerose sono le osservazioni in cui ci si lamenta della perdita del dialetto, specie nei settori lessicali e morfologici. Il contributo di questo lavoro si situa pertanto anche su questo piano: si tratta di misurare in che modo la letteratura veneta contemporanea riflette queste incertezze e instabilità del repertorio, in base all’analisi di tre autori che segnano, in chiave diacronica, tappe diverse dell’impiego del dialetto.</p>
<p>La seconda parte – quella pratica – porta sull’analisi dei tre testi scelti: “Il bosco veneziano” di Gian Domenico Mazzocato, “I léori del socialismo” di Dino Coltro e “Edisol-M. Water Solubile” di Marco Franzoso. I testi sono stati scelti in base al loro interesse per la sociolinguistica e la dialettologia. Presentano tutti e tre ‘deviazioni’ rispetto alla lingua standard ed appartengono a sfere diverse per cui è interessante fare un confronto fra i tre autori. Verrà esaminata la forma del dialetto o della varietà non-standard, ma anche la forma della lingua standard stessa. Si tratta di vedere se gli scrittori usano la lingua standard come appare nelle grammatiche o se ci sono comunque elementi non-standard o substandard che entrano nelle loro varietà. Si studierà come questi tre autori utilizzano la varietà non-standard nelle loro opere e come si realizza la presentazione grafica di questa varietà. Esiste una norma</p>
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<p>grafica per la lingua italiana standard, ma non è necessariamente il caso per le varietà usate dagli autori esaminati. Sarebbe infine anche interessante vedere in che modo gli autori presentano delle somiglianze o delle differenze per quel che riguarda la forma e l’uso del codice dialetto nella loro opera. Sempre tenendo in mente la teoria sociolinguistica della situazione italiana contemporanea, si studierà l’uso del dialetto nei testi scelti e l’alternanza dialetto/lingua nella comunicazione mistilingue.</p>
<p>Siccome ho studiato a Padova durante un semestre, ho scelto la regione del Veneto come oggetto di studio per questa tesi di laurea. In più, i corsi di Dialettologia Italiana I &amp; II e di Sociolinguistica frequentati all’Università degli Studi di Padova durante il secondo semestre dell’anno accademico 2003-2004 mi hanno presentato la situazione veneta e mi hanno permesso di capire una grande parte del dialetto veneto (e dell’italiano regionale veneto). Cercando autori contemporanei che scrivono l’intero romanzo in dialetto o soltanto parzialmente in dialetto, ho trovato Gian Domenico Mazzocato, il cui sito mi ha dato molte informazioni sull’opera dello scrittore trevigiano ed in base al quale ho scelto il romanzo “Il bosco veneziano”.</p>
<p>Gian Domenico Mazzocato è nato a Treviso nel 1946, dove insegna adesso in un liceo. Ha conseguito una laurea in lettere classiche all’Università degli studi di Padova. Oltre ad insegnare, collabora come giornalista pubblicista a diverse testate (adesso lavora presso “Il Gazzettino”). Gli ultimi anni fa soprattutto traduzioni di classici latini come “Agricola”, “Dialogo degli oratori” e nel 1997 ha pubblicato l’opera storiografica di Tito Livio. “Il bosco veneziano”, pubblicato nel 1999, è il suo secondo romanzo che ha subito conosciuto un gran successo e che viene sempre ripubblicato.</p>
<p>Ne “Il bosco veneziano” prima di tutto verrà esaminato il dialetto veneto come viene usato dallo scrittore trevigiano. A prima vista è molto chiaro quando si tratta del dialetto (messo in corsivo) o della lingua standard. Poi si studierà l’italiano standard usato da Mazzocato, perché presenta alcuni elementi che non appartengono veramente allo standard. Prima di riassumere il capitolo sul libro di Gian Domenico Mazzocato, si darà anche una piccola occhiata al portoghese che appare nel testo esaminato. Siccome i personaggi si trovano in Brasile a volte appaiono parole portoghesi (messe in corsivo) e si tratta di indagare come si presentano all’interno del testo ed in rapporto con gli altri elementi non-standard. In una comunicazione personale Mazzocato ha affermato che a volte appaiono parole non standard, ma non pongono un problema di lettura secondo lo scrittore trevigiano. Per questa ragione si è elaborata una piccola inchiesta per controllare le affermazioni dello scrittore.</p>
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<p>Durante le lezioni di Dialettologia Italiana si sono studiati diversi testi scritti in dialetto, tra i quali anche parte del testo di Dino Coltro, “I léori del socialismo” e “La nostra polenta quotidiana”. Sfortunatamente non è stato facile trovare i libri per poterne studiare la forma e l’uso del dialetto. Mi sono arrivati molto in ritardo, nonostante gli sforzi del relatore, Prof. Dr. D. Vermandere. Per questa ragione si è deciso di analizzare esclusivamente due capitoli di “I léori del socialismo” confrontrandoli tra di loro.</p>
<p>Non si studieranno i testi nell’ordine in cui appaiono nel libro, perché il capitolo “Tra una guerra e l’altra” è stato aggiunto soltanto nell’edizione più recente (2000). Si partirà da “Le scarpe rosse” che era già presente nella prima edizione de “I léori del socialismo” per analizzare come Dino Coltro ha inserito il codice dialetto nella sua opera. Si tratta anche di vedere se ci sono differenze rispetto all’uso del dialetto ne “Il bosco veneziano”. In secondo luogo si studierà il testo di “Tra una guerra e l’altra” per vedere se ci sono differenze tra i due testi scelti. Siccome il capitolo è stato inserito solo nell’edizione più recente, sarebbe molto interessante esaminare se lo scrittore mantiene la forma del dialetto o se c’è un cambiamento notevole. In appendice è stato inserito un estratto de “I léori del socialismo” per poter dare la possibilità al lettore di questo lavoro di capire meglio la situazione e l’ambiente della storia.</p>
<p>Dino Coltro è nato nel 1929 a Strà di Coriano (nella Bassa veronese), come figlio di salariati contadini. Ottiene il diploma magistrale dopo anni di studi irregolari, perché le famiglie di salariati contadini dovevano seguire il padrone e l’educazione non era ancora aperta a tutti. Dopo la laurea comincia ad insegnare e pian piano nasce l’idea di creare una scuola che conteneva numerosi momenti di aggregazione. Nel 1956 entra nelle ACLI dove lavora in modo intenso a favore dell’agricoltura. Bisogna aspettare l’anno 1973 per la sua prima opera, “I léori del socialismo”, della quale si discuterà nella parte seconda. Altri libri dello scrittore sono “Storie di Verona”, “Santi e contadini”, “La nostra polenta quotidiana”, “Parole perdute” e “L’altra cultura, l’altra lingua”.</p>
<p>Grazie all’organizzazione di un incontro con scrittori del Nord-est della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Padova, si è potuto incontrare Marco Franzoso che veniva a parlare del suo ultimo libro “Edisol-M. Water Solubile”. Il libro ha subito attirato il mio interesse per il suo uso della lingua e le idee di Marco Franzoso sulla forma della varietà usata.</p>
<p>Marco Franzoso, autore di “Edisol-M. Water Solubile” (pubblicato nel 2003), è nato nel 1965. Si è laureato in lettere ed adesso lavora per un’azienda pubblicitaria a Padova, dove vive con la sua fidanzata tedesca. Il fatto che ha una fidanzata non-italiana è molto importante</p>
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<p>per la varietà di lingua che usa nei suoi libri: Franzoso afferma di ascoltare gli stranieri per poi includere queste variazioni nei suoi libri. Scrive anche canzoni con Antonio Fiabane.</p>
<p>In questa tesi di laurea si studierà la varietà di lingua usata da Marco Franzoso, ma anche se ci sono differenze sociolinguistiche notevoli tra i vari personaggi o a secondo della situazione comunicativa di un personaggio. Prima di tutto si parlerà della varietà stessa, come si presenta e com’è la rappresentazione grafica. In secondo luogo si darà una panoramica delle caratteristiche di questa varietà senza tener conto della differenza individuale tra i vari personaggi. Si daranno sempre esempi tratti dal libro, ma a volte è importante leggere brani più lunghi per poter capire la situazione sociolinguistica. Per questo motivo sono stati inseriti estratti del testo nell’appendice. Per terminare il capitolo su Franzoso, si focalizzerà sul personaggio principale, Edisol, perché parla con gli altri personaggi in situazioni diverse facendo vedere variazioni mistilingue microscopiche. Siccome i personaggi non parlano quasi mai tra di loro, non è possibile indagare se presentano delle differenze a secondo della situazione comunicativa. Gli esempi sono sempre tratti dal testo “Edisol M.-Water Solubile” ed anche qui si sono inseriti nell’appendice gli estratti più lunghi. Nelle riflessioni finali vengono riassunte le differenze in due tabelle.</p>
<p>In tutti e tre i casi si tratta di testi prosaici e non di poesia o teatro. Si è scelta questa direzione della narrativa dialettale perché è meno ovvio trovare romanzi dialettali che non poesia o teatro in dialetto. La tradizione letteraria presenta un gran numero di teatro e poesia in dialetto, contrariamente alla narrativa dialettale che rimane molto ridotta. Non esistono molte analisi di narrativa dialettale; sarebbe quindi molto interessante studiare questa parte della letteratura in dialetto. Due interviste (con Marco Franzoso e Gian Domenico Mazzocato) mi hanno anche permesso di capire le intenzioni e le idee degli scrittori scelti. In appendice si trovano le domande delle comunicazioni personali.</p>
<p>Nella conclusione si presenteranno i risultati delle analisi sociolinguistiche dei tre testi scelti, “Il bosco veneziano” di Gian Domenico Mazzocato, “I léori del socialismo” di Dino Coltro e “Edisol M.-Water Solubile” di Marco Franzoso. Dopo la conclusione generale, si presenterà un confronto tra i vari scrittori per vedere se usano il dialetto in un modo diverso o no. Oltre l’uso del dialetto – o di un’altra varietà non-standard – si tratta di indagare qual è la forma della varietà usata e se questi tre autori usano tutti e tre la stessa forma del dialetto. La presentazione ortografica del dialetto è un terzo punto interessante per quel che riguarda il</p>
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<p>confronto tra Mazzocato, Coltro e Franzoso: si studierà se da quel punto di vista ci sono differenze tra di loro o se usano tutti e tre il modello proposto da Canepari (1984).</p>
<p>Bisogna fare un’ultima osservazione per quel che riguarda il modello grafico di Canepari e le analisi della parte seconda. Si tratta della trascrizione fonetica usata in questa tesi di laurea. La ortografia normativa (per il codice standard) non corrisponde sempre alla realizzazione dei suoni, soprattutto nel caso delle consonanti ove ci viene pronunciato /t∫i/ ad esempio. Quando c’era bisogno di trascrivere foneticamente le parole dialettali, si è ripresa la trascrizione dell’alfabeto fonetico internazionale (IPA) e questi suoni sono sempre stati messi tra barre oblique (/ /) com’è la tradizione per le rappresentazioni fonologiche.</p>
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<p>II Parte prima</p>
<p>1 Il repertorio linguistico italiano</p>
<p>1.1 Sviluppo della lingua standard</p>
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<p>L’Italia è rimasta diversificata per molto tempo sia sul piano politico-economico che sul piano linguistico. L’unità nazionale data del 1870, data abbastanza recente, ma quella linguistica è un fatto ancora più attuale, si realizza solo dopo il 1951<sup>1 </sup>(DE MAURO, 1984). Prima dell’unità, l’Italia era un paese policentrico dove ogni Stato aveva una sua lingua, o forse si deve dire una sua varietà linguistica, o ancora meglio indicare questa variazione linguistica col termine diverse varietà parlate; fu dunque un paese di plurilinguismo (si discuterà della terminologia più avanti in questo capitolo). Anche se conviene attirare l’attenzione sul fatto che ogni paese fu plurilingue, l’Italia non ha conosciuto il centralismo linguistico come la Francia. Contrariamente alla Francia, la frammentazione linguistica italiana è continuata per molto tempo, anche a causa della debolezza di uno Stato centrale.</p>
<p>Il Cinquecento fu il secolo della ‘Questione della lingua’ dove Pietro Bembo giocò un ruolo molto importante. Fu Bembo a proporre il fiorentino scritto del Trecento come lingua nazionale dell’attuale Italia (non esisteva ancora l’Italia), ma questa codificazione della lingua non è avvenuta senza problemi. Il modello bembesco non fu subito accettato: si continuò a scrivere e a parlare in dialetto (si parlerà più tardi della terminologia) e non in lingua volgare. Il modello di Bembo fu destinato alla lingua letteraria, perciò troppo complesso per applicazioni pratiche. In Italia l’Accademia della Crusca<sup>2 </sup>fu fondata nel 1582, ma rimase un’iniziativa privata. Con Salviati (1583) nacquero gli interessi filologici e nel 1612 apparse il “Vocabolario della Crusca”, un dizionario ‘moderno’ con una forza normativa a causa della descrizione lessicale e ortografica esaustiva. Si scrissero anche scritti pratici in dialetto, accanto al teatro e alla poesia dialettali del Cinquecento, prova della vivacità del plurilinguismo italiano. Crebbe la necessità di avere una lingua che si capì anche in altri paesini ed in altre città: fu la nascita delle koinè regionali (già nel ‘500),</p>
<p>1 Al momento dell’unificazione nel 1870, il tasso dell’analfabetismo fu molto alto: l’80% della popolazione fu privata dal contatto con la lingua scritta. (DE MAURO, 1970: 37).</p>
<p>2 La Crusca fu il modello per l’Académie Française (fondata nel 1635). Ma l’Académie Française ha subito promosso leggi per imporre il francese unitario, il che in Italia avvenne soltanto dopo il 1870.</p>
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<p>nelle quali si trovano tratti regionali (ad esempio tratti settentrionali). Queste koinè non vennero usate dal popolo, perché questo parlò sempre in dialetto. Furono invece ‘create’ per motivi culturali, politici ed economici. Un vero testo dialettale del Seicento non si capisce, ma i documenti scritti in lingua regionale o in volgare si capiscono anche adesso. Il dialetto scritto venne considerato incolto, contrariamente alla situazione del dialetto nel Cinquecento durante il quale ebbe ancora una fascia colta. In Toscana, la situazione era leggermente diversa: la distinzione tra lingua e dialetto era soltanto possibile nella diastratia (strati sociali) e non nella diatopia (in geografia). Ciononostante si sviluppò comunque nei grandi centri una letteratura dialettale che non vide a rivendicare la parola popolare, ma che fu piuttosto uno strumento di stilistica.</p>
<p>Per la diffusione dei testi scritti la stampa ebbe un ruolo molto importante. Fu vantaggioso per la vendita scrivere in una lingua comprensibile non soltanto nel piccolo paese dello scrittore, ma anche in aree più grandi. Non si può però dimenticare che buona parte della cultura (come l’insegnamento universitario e le pubblicazioni della Chiesa) si svolse sempre in latino.</p>
<p>Nel 1764 avvenne la prima lezione universitaria (di Economia politica) in italiano, campo che era rimasto il privilegio del latino fino a questa data (COLETTI, 1988: 493). Il Settecento fu il secolo in cui ci si rese conto dell’importanza del rapporto tra lingua e nazione<sup>3</sup>. Nella letteratura, tuttavia, le commedie migliori furono in dialetto (ad esempio Goldoni che scrisse in dialetto veneziano, ma anche Gigli, Fagiuoli e Nelli pubblicarono in toscano). Le commedie dialettali sono un’illustrazione della distinzione tra la letteratura alta (per i pochi intellettuali) e quella bassa (per il grande pubblico).</p>
<p>L’uomo più importante dell’Ottocento fu Alessandro Manzoni e la sua celebra opera I promessi sposi. Manzoni pensò ad una scrittura nuova, quella del romanzo. Rifletté sulla lingua da usare come scrittore di questo nuovo stile letterario. La prima stampa de I promessi sposi del 1827 accentuò il toscano trecentesco nella sua lingua italiana. Le sue continue riflessioni sulla lingua portarono ad una revisione sostanziale dello stesso romanzo, nel 1840, nella quale usò esclusivamente la lingua italiana basata sul fiorentino colto e vivo contemporaneo. In questo periodo l’italiano non fu ancora una lingua effettivamente parlata perché non apparteva ad una società reale, ma soltanto alla sfera</p>
<p>3 Gian Francesco Galeani Napione introdusse anche la nozione di patria accanto alla parola nazione che era già nata durante il Settecento. Secondo Napione, “la lingua è uno dei più forti vincoli che stringa alla patria” (Dell’uso e dei pregi della lingua italiana, 1791) (COLETTI, 1988: 498).</p>
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<p>letteraria tranne in Toscana dov’era la lingua parlata dei colti. Le vere lingue usate in Italia furono i dialetti.</p>
<p>Nel 1861<sup>4 </sup>avvenne l’unificazione dell’Italia con la quale dovrebbero nascere anche ‘gli Italiani’, il che secondo D’Azeglio non è ancora una realtà accertata. Ne “I miei ricordi” (pubblicato postumo, 1867), fa discorsi del tipo: “- badate, l’Italia è fatta, non gl’Italiani, bisogna rifare l’educazione”<sup>5</sup>. E non era nemmeno nata ‘la lingua italiana’. Manzoni ricevette il compito di elaborare un piano per l’italianizzazione linguistica del paese appena unito. Il numero del popolo istruito fu ancora molto limitato ed il dialetto rimase la lingua quotidiana.</p>
<p>Durante il Novecento, i dialetti locali si mossero di più verso i dialetti delle grandi città di quanto essi si avvicinarono più verso l’italiano: si sviluppò un italiano regionale. Non si tratta più di un dialetto, ma di una varietà dell’italiano più o meno comune con tratti locali, soprattutto cittadini. Le varietà di lingua usate nelle campagne rimanevano più stabili, mentre quelle dei centri cittadini subivano cambiamenti notevoli. Il bilinguismo tradizionale dell’Italia (italiano e dialetto) si trasformò piuttosto in una situazione di diglossia (si veda 1.5). L’invenzione della radio e della televisione posero le basi per l’introduzione della lingua italiana in tutte le case. Divenne necessario avere una lingua unitaria e la conoscenza di questa lingua, in questo caso una lingua parlata e non più un modello letterario come era stato proposto da teorici precedenti. Ma l’italiano parlato rimane sempre influenzato dall’oralità dialettale anche nel ventunesimo secolo: i dialetti sono ancora molto vivi accanto ad un italiano regionale e all’italiano standard. Si discuterà della situazione attuale dell’uso del dialetto e dell’italiano standard nella realtà italiana sotto il punto 1.5.</p>
<p>1.2 I confini della varietà: lingua e dialetto</p>
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<p>La nozione di lingua viene discussa numerose volte negli studi linguistici. Ci sono diverse concezioni di che cosa sia una lingua. Berruto (BERRUTO, 2003c: 181) ne ritiene tre: una nozione linguistica della lingua nella quale lingua è più o meno l’equivalente di</p>
<p>4 La vera unificazione fu realizzata nel 1870, con l’annessione di Roma, quattro anni dopo l’annessione di Venezia (1866).</p>
<p>5 (http://www.cronologia.it/storia/a1835g.htm)</p>
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<p>un sistema linguistico con caratteristiche di tipo strutturale; la seconda interpretazione è quella variazionistica, per la quale una lingua contiene tutte le varietà di lingua; e l’ultima visione viene data dalla sociolinguistica: “una lingua è ogni sistema linguistico socialmente sviluppato, che sia lingua ufficiale o nazionale in qualche paese, che svolga un’ampia gamma di funzioni nella società, che sia standardizzato e sia sovraordinato ad altri sistemi linguistici subordinati eventualmente presenti nell’uso della comunità (che se sono imparentati geneticamente con essa saranno i suoi dialetti)” (BERRUTO, 2003c: 181). A questa nozione di lingua viene aggiunta la parola standard con la quale indica che si tratta di una lingua i cui tratti non sono marcati socialmente. In questo lavoro si utilizzerà lingua e varietà di lingua nel loro significato sociolinguistico. Nel territorio italiano la lingua è l’italiano e tutte le altre varietà possibili vengono indicate con il termine varietà o varietà di lingua. La lingua è socialmente sovrapposta alle varietà che esistono accanto ad essa.</p>
<p>La lingua standard si oppone al dialetto negli studi sociolinguistici per i quali un dialetto non può mai essere una varietà standard. La nozione di lingua standard è strettamente legata a quella di norma. La linguistica normativa ci obbliga a dire o a scrivere una cosa invece dell’altra: quello che si può e non si può dire. La lingua standard è codificata, le norme sono esplicitate ed ai parlanti viene imposto di usare la lingua in tale modo. Lo standard ha la funzione di prestigio ed è il modello di riferimento. Accanto al filone normativo, al quale appartiene tra altri Ammon (che parla di “codificazione” e “tendenza all’invarianza” [BERRUTO, 1987: 58]), esiste quello descrittivo. Questo pone come caratteristica della lingua standard i tratti linguistici non marcati (o meno marcati) lungo gli assi della variazione linguistica (diafasica, diamesica, diastratica e diatopica). Il quadro linguistico normativo serve uno scopo particolare: mettere in luce la struttura (spesso solo grammaticale) della lingua. Si tratta per certuni di delineare le caratteristiche della conoscenza/competenza linguistica strutturale di ogni parlante, quindi tutti conoscono la lingua standard, anche se l’uso devia dallo standard. Nelle tappe acquisizionali dell’italiano prevale comunque una generalizzazione ‘strutturale’, in genere anche rafforzata dall’insegnamento. Le ‘correzioni’ sociolinguistiche, in genere, avvengono solo dopo. Il filone descrittivo tiene conto di tratti meno marcati, perciò include anche l’italiano neo-standard (si veda lo schema di Berruto a pagina 19). Ovviamente è più semplice individuare l’italiano standard secondo i normativisti, perché esiste una codificazione scritta molto precisa. La sociolinguistica invece opta per una prospettiva rigorosamente descrittiva, che metta in luce le variazioni fra lo standard o la</p>
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<p>norma e l’uso concreto. Per questo motivo si parla in sociolinguistica della competenza comunicativa e non di quella puramente ‘strutturale’.</p>
<p>Il dialetto è una varietà linguistica definita in primo luogo in termini di variazione diatopica, cioè geografica. Per essere considerato un dialetto (D) di una lingua (L), si devono osservare tre condizioni: (1) la necessità di una vicinanza strutturale con la lingua L; (2) L deve essere la lingua-tetto di D; e (3) D ha parentela genetica con L. Si dividono i vari tipi di dialetti: quelli primari, secondari e terziari (A. Martinet, 1953). I dialetti primari sono varietà sorelle del dialetto dal quale si è sviluppata la lingua standard. I dialetti secondari si sono formati per differenziazione della lingua comune. I dialetti terziari sono varietà formate per differenziazione della lingua standard, dopo la diffusione di essa. La situazione italiana è un esempio di questi dialetti primari: i dialetti d’Italia non sono ‘dialetti italiani’: la lingua standard si è sviluppata in base ad un dialetto particolare, cioè il fiorentino trecentesco.</p>
<p>I dialetti sono dunque sempre subordinati alla lingua standard dal punto di vista sociolinguistico, cioè sempre più marcati della lingua standard. Vengono ad esempio usati nella sfera familiare e confidenziale (a casa, sul lavoro, con una conoscenza, ecc.) ma all’università ad esempio (nelle comunicazioni in aula) si esige piuttosto l’uso della lingua standard. Quest’ultima appartiene soprattutto alla scrittura contrariamente al dialetto il cui uso viene spesso limitato all’oralità. Dal momento in cui un parlante deve scrivere non usa più il dialetto, ma l’italiano (anche se in alcuni casi non si tratta di italiano standard, ma di un italiano popolare). A scuola si insegna l’ortografia della lingua italiana e non del dialetto, per cui i parlanti dialettofoni non sempre sanno scrivere in dialetto. Però esiste l’idea della rivalorizzazione del dialetto per cui si insegna anche il dialetto ai bambini (come nel Veneto ad esempio). Nello stesso senso, la Liga Veneta e la Lega Lumbard hanno provato ad inserire il dialetto in situazioni ufficiali.</p>
<p>1.3 Il repertorio linguistico degli Italiani</p>
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<p>Nella realtà italiana parlata non esistono soltanto la lingua ed il dialetto, il contatto di questi codici risulta in varietà diverse che si avvicinano all’uno o all’altro lato. Per di più, la lingua viene spesso marcata da fattori diastratici (socialmente), diatopici</p>
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<p>(geograficamente), diamesici (il canale della comunicazione) e diafasici (a seconda della situazione comunicativa).</p>
<p>L’italiano regionale si trova più vicino alla lingua italiana che ad un dialetto: si riferisce all’uso della lingua italiana in una regione particolare. Ci sono influenze del dialetto di tipo lessicale e grammaticale e si riconosce la pronuncia dialettale. Ovviamente questo uso regionale è anch’esso soggetto a variazioni come età, classe, sesso, istruzione, ecc. (BERRUTO 2003c). Nel lessico ci sono ad esempio modificazioni di significato: più ampio, oppure più ristretto oppure un significato diverso dall’uso nella lingua standard. Nella pronuncia e nella grafia si osservano per esempio nel Veneto la mancata distinzione tra consonanti semplici e geminate. Un tratto tipico del Veneto è lo scempiamento consonantico, cioè le geminate diventano semplici (vanno, terza persona plurale, si pronuncia /vano/). L’italiano regionale usato da un parlante monolingue si avvicina di solito più allo standard di quello usato da un parlante dialettofono meno colto. Importante è ricordare che l’italiano regionale è il risultato della variazione diatopica (geografica). L’italiano regionale piemontese non è affatto uguale a quello parlato nel Veneto o in Lombardia o in altre regioni.</p>
<p>Oltre l’italiano regionale esiste l’italiano popolare, la cui definizione è spesso un punto di discussione tra i linguisti. Si tratta di una variazione diastratica, cioè una diversificazione di tipo sociale. Le prime definizioni vengono da Tullio De Mauro (1970) e Manlio Cortelazzo (1972). De Mauro spiega che un testo scritto in italiano popolare è “un documento di come la maggioranza della popolazione italiana risolve negli anni Sessanta il problema di comunicare uscendo fuori dell’alveo dialettale” (DE MAURO, 1970). Cortelazzo parla di un “tipo di italiano imperfettamente acquisito da chi ha per madre lingua il dialetto” (CORTELAZZO, 1972). Un testo in italiano popolare ci dà la prima impressione di essere scritto con errori. De Mauro basa la sua definizione sul fatto che prima della seconda guerra mondiale, le persone non avevano occasione di scrivere. Dopo la guerra hanno provato a scrivere ed il risultato viene chiamato italiano popolare. Cortelazzo accentua il livello di scolarizzazione: chi ha una scolarizzazione bassa scrive in italiano popolare pensando di scrivere in italiano standard. Come dominio di ricerca prende le lettere di prigionieri di guerra o lettere di immigrati, si tratta dunque di un ‘scrivere per necessità’. Nell’italiano popolare entrano influenze del parlato (dialettale), semplificazioni di vari tipi ed ipercorrettismi (a causa del voler scrivere bene). Nei casi in cui l’italiano popolare si presenta in contesti scritti si osserva l’incongruenza grafica: una parola viene scritta in modi diversi. Per quel che riguarda la sintassi, si osservano le</p>
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<p>(2) e le concordanze ad sensum (3). Nella morfologia, il tratto più importante è l’uso del ci che si espande (4), e la fonologia viene influenzata dai tratti regionali. dislocazioni a sinistra o a destra (1), il che subordinante generico<sup>6 </sup></p>
<p>(1) Lo vuole un caffé? (dislocazione a destra)</p>
<p>(2) Si sentiva che era piovuto che era poco lì. (BERRUTO, 2003b: 61)</p>
<p>(3) &#8230; sono tutti gente che &#8230; lasciano&#8230; (BERRUTO, 2003b: 62)</p>
<p>(4) ci [ai nipotini] dico che è brutto emigrare (BERRUTO, 2003b: 63)</p>
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<p>Come si vede nello schema di Berruto a pagina 19, si tratta di due varietà che appartengono alla sfera orale, anche se a volte si usano anche in testi scritti (cf. asse di variazione diamesica). Si deve però fare l’osservazione che l’italiano popolare non equivale necessariamente a italiano regionale popolare come nello schema di Berruto. con il termine di italiano popolare ci si riferisce in genere alla problematica dello scritto di una popolazione ancora poco esposta al modello standard scritto (per il parlato useranno molto più facilmente il dialetto, o una koinè dialettale). L’italiano regionale popolare (schema Berruto a pagina 19) è la variante parlata marcata in diastratia (popolare rispetto a regionale neo-standard). La varietà parlata socialmente più alta in questo schema generale è l’italiano parlato colloquiale (cf. asse di variazione diastratica), ma l’italiano regionale e l’italiano popolare sono sempre socialmente più alte dell’italiano gergale o l’italiano informale trascurato. L’italiano standard letterario è soprattutto marcato dal punto di vista diastratico e diamesico: socialmente si tratta di una varietà più alta ed appartiene alla lingua scritta (come indica il termine letterario). Il centro (le varietà standard) dello schema di Berruto non presenta un bel cerchio, cioè anche queste varietà sono marcate in un modo o un altro (si nota che l’italiano neo-standard viene anche usato in contesti orali). Le lingue speciali, come l’italiano burocratico, l’italiano tecnico-scientifico e l’italiano formale aulico, appartengono prevalentemente alla sfera scritta (ma si osservano anche usi orali) e sono socialmente le varietà più alte. Si usano soltanto in situazioni specifiche e non nella realtà quotidiana. Il parlante italiano adatta la sua varietà a seconda della situazione (dalla situazione dipende anche se bisogna usare una varietà scritta o orale; chi appartiene a questa situazione tiene conto del livello sociale della varietà usata).</p>
<p>6 Viene anche chiamato il che polivalente.</p>
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<p>In una specifica realtà linguistica non si vede esclusivamente una variazione diatopica o diastratica. Molto spesso la varietà di lingua usata dai parlanti viene influenzata da elementi diastratici e diatopici allo stesso tempo. La classificazione delle varietà di lingua rimane un punto di discussione: linguisti diversi definiscono i vari parlati italiani in un modo diverso.</p>
<p>Una conseguenza già discussa dell’incontro di più varietà di lingua risulta nell’italiano regionale e popolare, ma questi nuovi tipi di varietà sono soltanto la fase finale del contatto (che non avviene necessariamente) fra i codici.</p>
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<p>(BERRUTO, 1987)</p>
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<p>1.4 Contatto linguistico</p>
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<p>In un discorso di bilingui ad esempio ci possono essere interferenze, cioè tratti lessicali, semantici, fonologici, morfosintattici dell’altra varietà di lingua. E’ il risultato del contatto di queste due varietà. Weinreich (1953) ha introdotto questa nozione di interferenza definendola “esempi di deviazione dalle norme dell’una o dell’altra lingua che compaiono nel discorso dei bilingui come risultato della loro familiarità con più di una lingua, cioè come risultato del contatto linguistico” (WEINREICH, 1953:3). Un esempio di interferenza sarebbe la frase “Portame i libros” (MORETTI, 2000:104), detto da uno spagnolo parlando italiano, oppure “Mio padre ha condotto tutto il tempo” (MORETTI, 2000:105), causato dall’influsso francese conduire.</p>
<p>Accanto alle interferenze appaiono prestiti a causa di un incontro di diverse varietà di lingua: sono gli elementi linguistici (di una varietà A) che vengono accettati nel sistema linguistico che ha subito l’influsso (varietà B). I presiti inglesi sono numerosi anche nella lingua italiana: computer, internet, nightclub, zapping, ecc. I prestiti rimangono invariati o possono essere adattati al codice di arrivo (in questo caso l’italiano).</p>
<p>Una terza conseguenza è la commutazione di codice (oppure code-switching): l’alternanza di due o più varietà in un discorso di un parlante plurilingue. Nel discorso di un unico parlante appaiono almeno due lingue (o varietà di lingua, ad esempio dialetto e lingua standard). Il parlante spesso non si accorge della commutazione di codice, per lui, non si tratta di un discorso un po’ caotico o disordinato come viene interpretato da un estraneo. Un esempio di un code-switching italiano – svizzero tedesco tratto da Moretti (MORETTI, 2000: 107):</p>
<p>(5) “Ma questo è quello che dico io, das isch genau daas won [sic] ich säge &#8230; (Pizzolotto 1991, 116) [« è esattamente quello che dico io »]”.</p>
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<p>Ci sono diverse funzioni di questa commutazione di codice, ci possono essere vuoti lessicali in una varietà che vengono riempiti grazie al lessico dell’altra varietà; nella Svizzera tedesca, l’uso dell’italiano tra una commutazione di codice mostra l’identità complessa dei parlanti, sia sul piano linguistico sia su quello politico (MORETTI, 2000: 109); ma non possiamo escludere lo scopo ludico (ad esempio per mettere in evidenza la pointe di una barzelletta, ma anche per prendere in giro la gente non-italofona nel caso</p>
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<p>italiano), o il fatto di far vedere le conoscenze proprie di una varietà. Gumperz (1982) fa la distinzione tra un code-switching situazionale che dipende dunque dalla situazione ed un code-switching metaforico che ridefinisce la situazione grazie alla creatività. Per aver una commutazione di codice valida è necessaria una struttura lineare della frase nelle due varietà di lingua. Un code-switching tra l’italiano ed il tedesco in una frase come “*Gianna nicht mangia” o “*Gianna mangia nicht” (BERRUTO, 2003: 221) non è riuscito perché non in italiano è preverbale mentre nicht in tedesco postverbale.</p>
<p>1.5 La situazione sociolinguistica dell’italiano contemporaneo</p>
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<p>L’Italia rimane sempre un paese di plurilinguismo dove i dialetti sono molto vivi. Si potrebbe definire il repertorio linguistico degli italiani come “una situazione di bilinguismo endogeno [...] a bassa distanza strutturale con dilalia”. (BERRUTO, 2003a: 5)</p>
<p>In primo luogo il bilinguismo è una nozione molto ambigua. Diversi autori danno una definizione diversa di che cosa sia il bilinguismo tra cui ci sono due estremi: MacNamara (1967) (tra altri) considera bilingue chiunque parli più di una lingua (o varietà di lingua), l’altro campo giudica bilingue solo chi possiede una conoscenza perfetta di due varietà di lingua. Esistono diversi criteri per esaminare se una persona è bilingue o no: soprattutto il grado di competenza e il modo di apprendimento (sin dall’inizio o appresa dopo) sono i fattori più importanti. Una persona può essere considerata bilingue secondo Bloomfield (1933) se ha appreso una lingua straniera senza perdita della lingua materna. Weinreich (1953) ha una sua visione sul bilinguismo che sarebbe intermedia rispetto alle prime definizioni: “Chiamerò qui bilinguismo la pratica di usare alternativamente due lingue. La persona che si comporta in questo modo verrà definito come ‘bilingue’”. Weinreich pone come base della sua definizione l’uso delle varietà di lingue e non tiene conto del grado di competenza. Per Titone (1972), psicolinguista, un bilingue possiede la capacità di usare una lingua senza pensare nell’altra lingua. Grosjean (2001) definisce i bilingui come: “those who use two (or more) languages (or dialects) in their everyday lives.” (GROSJEAN, 2001 : 11). Include dunque immigranti che parlano la lingua del paese con difficoltà, ma anche gli interpreti professionali che parlano due lingue. In ogni caso, il bilinguismo è un fatto assolutamente normale nella società, il monolinguismo avviene più spesso in nazioni dove c’è un’identità nazionale unica. Oltre un bilinguismo esiste un</p>
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<p>cosidetto semilinguismo (o semibilinguismo) per indicare un parlante che non parla bene né una varietà né l’altra. Sono parlanti che mischiano le due varietà senza avere una padronanza piena in una delle due.</p>
<p>Una seconda nozione della definizione della situazione contemporanea dell’italiano è endogeno: il bilinguismo non è recente a causa di immigrazioni, ma è un fatto radicato storicamente. Si tratta inoltre di un bilinguismo a bassa distanza strutturale cioè le strutture delle lingue o varietà di lingua hanno un grado alto di vicinanza strutturale, contrariamente alla distanza abbastanza grande tra l’inglese e l’italiano per esempio.</p>
<p>L’ultima parte della definizione contiene il termine dilalia, una nozione proposta da Berruto che la distingue da una situazione di diglossia. Nel caso della diglossia, c’è una varietà alta ed una varietà bassa: esiste una coesistenza di due varietà (A e B) ciascuna con un ruolo definito, socio-funzionalmente ben differenziato. Ad esempio l’Italia dove il rapporto tra la lingua nazionale e i dialetti viene considerato come un rapporto di diglossia. Berruto fa ancora la distinzione tra diglossia e dilalia, la cui caratteristica si trova nel fatto che almeno una parte della popolazione usa il codice A (la varietà alta) nella conversazione usuale. Per Berruto, la situazione italiana non è una di diglossia ma di dilalia: tra il codice A e B le differenze sono dunque contestuali e non tanto sociali (BERRUTO, 2003c): l’uso del codice dialettale non è quindi necessariamente segno di un’appartenenza sociale, ma di un contesto specifico (famiglia/amici) in cui questo dialetto viene usato.</p>
<p>Lo stesso Berruto spiega l’italiano come una “gamma di varietà” che formano un “continuum con addensamenti” (BERRUTO, 1987: 29). In Italia coesistono diverse varietà ma non si distinguono confini netti tra una varietà ed un’altra, si tratta di un passaggio graduale. Però nel continuum “le diverse varietà coincidono con addensamenti dei fasci di tratti lungo il continuum, in maniera che gli addensamenti principali possono trovarsi anche non agli estremi del continuum” ( BERRUTO, 1987: 29). I vari tratti non appartengono soltanto ad una varietà, ma si sovrappongono parzialmente. L’inesistenza di confini netti delle varietà nel continuum vale anche per i parlanti che corrispondono alle varie varietà: studenti o professori universitari parlano a volte quasi un italiano popolare.</p>
<p>L’italiano contemporaneo rimane sempre sottoposto ad influssi innovativi. Le varietà giovanili ad esempio hanno un influsso considerevole: “L’italiano contemporaneo deve alle varietà giovanili l’accelerazione della fase innovativa” (RADTKE, 2003: 224). Le varietà giovanili portano ad un lessico più ricco e hanno importanza nella formazione di parole con suffisso. L’espressione fuori di testa per dire matto non veniva utilizzata da</p>
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<p>persone adulte fino alla fine degli anni Ottanta, ma adesso è entrata nel lessico dell’italiano contemporaneo (RADTKE, 2003: 222). Un suffisso molto produttivo di influsso giovanile è –oso: si formano neologismi come cazzoso (da cazzo) o palloso (da palla). La lingua pubblicitaria e quella dei mass media hanno anche una grande importanza per l’italiano contemporaneo: l’influsso è considerevole. Si osservano questi influssi più nell’Italia settentrionale che nell’Italia meridionale (RADTKE, 2003: 228).</p>
<p>In Italia sono pochi quelli che possiedono l’italiano standard come lingua materna, questa varietà viene solo di rado appresa come madrelingua (però dalle analisi di Berruto e di Marcato risulta che c’è una minoranza di italofoni, cf. infra). Chi ha la pronuncia standard, l’ha dovuta imparare per motivi socio-professionali, perciò essa rimane sempre artificiale. Pochi parlano veramente l’italiano standard: Mengaldo “la vera realtà parlata dell’italiano sono gli italiani regionali e locali; si può anzi dire [...] che l’italiano parlato è sempre regionale (o locale)” (MENGALDO, 1994: 96-97).</p>
<p>Si può porre la domanda come sarà il futuro della situazione linguistica italiana. Secondo Berruto (1994), ci sono scenari diversi: oppure il mantenimento della situazione attuale; oppure una ‘trasfigurazione dei dialetti’; o anche una morte dei dialetti, ma con numerose varietà regionali e sociali (non si può dimenticare che si parla già della morte dei dialetti dall’Ottocento in poi); ed il quarto e ultimo scenario sarebbe quello delle molte Italie e dunque una maggiore differenziazione regionale. La situazione attuale per Berruto non corrisponde al 100% a quella descritta da Carla Marcato (2002) in Dialetto, dialetti e italiano, forse dovuto al fatto dell’anno in cui sono scritte le opere. Secondo Berruto, due terzi della popolazione conoscono ed alternano l’italiano ed il dialetto, una quarta sarabbe monolingue italofono ed una piccola minoranza della popolazione conoscerebbe una dialettofonia esclusiva o quasi esclusiva. Marcato parla sempre di una minoranza di monolinguismo dialettofono (6-7%), ma secondo lei, il 40% conoscerebbe soltanto l’italiano. Significa che in una decina d’anni, c’è più o meno un aumento del 15% di monolingui italiani. Il tasso dell’alternanza dell’italiano ed il dialetto sarebbe intorno al 50%, sempre meno dei due terzi indicati da Berruto. Secondo queste cifre, l’Italia conosce una diminuzione dell’uso del dialetto (stretto) ed una crescita di monolingui italiani (non si intende solo l’italiano standard, ma anche quello regionale).</p>
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<p>1.6 Riflessioni finali</p>
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<p>In questo primo capitolo si è offerta una panoramica della situazione sociolinguistica dell’Italia contemporanea. Per la sua storia, l’Italia è un paese linguistico particolare. La delineazione delle diverse varietà non risulta sempre molto chiara, ma in alcuni casi ci aiuta ad identificare una varietà (come si indicherà parlando di Gian Domenico Mazzocato e “Il bosco veneziano”).</p>
<p>La realtà linguistica può essere rappresentata come una “gamma di varietà”, caratterizzata da un continuum con addensamenti (BERRUTO, 1987). Il fatto che non si tratti di un gradatum sarà illustrato studiando la lingua in Marco Franzoso, sempre tenendo conto dell’importanza della sociolinguistica. Esistono molte varietà all’interno dell’Italia ed il loro contatto provoca effetti come le interferenze o commutazioni di codice. E’ interessante vedere perché uno scrittore usa una lingua invece di un’altra. La situazione italiana è particolare e la letteratura riflette a volte questa tipicità italiana, introducendo varietà oltre l’italiano standard. Il modo in cui queste varietà sono presenti nella letteratura contemporanea può essere molto diverso, come si vedrà nell’analisi dei testi scelti.</p>
<p>Le nozioni sociolinguistiche sono importanti in questo lavoro per l’analisi del testo stesso “Edisol-M. Water Solubile, detective, patriota e poeta in El strano caso dei meteoriti verdastri”, per il testo di Gian Domenico Mazzocato, “Il bosco veneziano” e per l’analisi di “I léori del socialismo” di Dino Coltro. Si ricorrerà a termini come lingua, dialetto, italiano popolare, italiano regionale, ecc.</p>
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<p>2 La situazione linguistica nel Veneto</p>
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<p>La situazione linguistica nel Veneto è particolare rispetto alle altre regioni dell’Italia: la dialettofonia è ancora molto viva in questa parte della penisola. La presenza della forte dialettofonia risulta anche in una letteratura dialettale molto viva (si veda 3).</p>
<p>2.1 Delimitazione geografica</p>
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<p>Dal punto di vista politico, il Veneto è una regione italiana settentrionale che comporta le grandi città come Verona, Vicenza, Padova, Treviso e Venezia. Si stende ad ovest fino al Lago di Garda, a sud fino alla città di Ferrara (che appartiene all’Emilia Romagna), ad est fino al Mare Adriatico ed a nord fino alla frontiera austriaca. Il Veneto confina con l’Emilia Romagna a sud, la Lombardia ed il Trentino-Alto Adige ad ovest e con il Friuli-Venezia Giulia al nord-est della regione (Appendice 1: carta della regione veneta).</p>
<p>Comporta le province di Padova, Rovigo, Verona, Vicenza, Venezia, Treviso e Belluno. Queste province sono importanti per la variazione linguistica all’interno della regione veneta, che mostra tratti specifici oltre quelli regionali (cf. 2.2).</p>
<p>Come già indicato, il Veneto politico non corrisponde al 100% al Veneto linguistico<sup>7</sup>. I dialetti di tipo veneto si trovano nella regione del Veneto tranne nella provincia di Belluno, il cui dialetto è del tipo ladino per Cortelazzo &amp; Paccagnella (1992), ma non tutti i linguisti sono d’accordo. Per Canepari (1984), al contrario, il bellunese appartiene ai dialetti veneti. La provincia di Pola (in Istria) non appartiene più al territorio italiano, ma ci sono sempre tratti che assomigliano a quelli veneti.</p>
<p>7 Linguisticamente anche Trieste si avvicina al Veneto pur essendo una città della regione friulana.</p>
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<p>2.2 Il Veneto linguistico</p>
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<p>Questa delimitazione dei tratti linguistici del Veneto non è affatto facile da fare. Ci sono ad esempio suoni che si possono realizzare singolarmente in modi diversi. La nozione di prestigio è molto importante per una lingua o un dialetto.</p>
<p>Una prima separazione all’interno dell’italoromanzo si fa tra i dialetti settentrionali (tra cui il Veneto) e gli altri dialetti. La linea La Spezia – Rimini separa questi due settori (si tratta di una linea immaginaria ovviamente). A nord di questa isoglossa, i dialetti si distinguono dagli altri per alcune proprietà, tra cui lo scempiamento consonantico.</p>
<p>Maiden (1999), tra altri<sup>8</sup>, classifica i dialetti italoromanzi (Appendice 2: carta linguistica dell’Italia) nella sua opera del 1999, Storia linguistica dell’italiano. Prima di tutto ci sono i dialetti settentrionali che vengono suddivisi in ‘galloitalico’ da una parte (il Piemonte, la Lombardia, la Liguria e l’Emilia-Romagna) e il veneto ed il friulano dall’altra. I dialetti ‘galloitalici’ si avvicinano ai dialetti francesi e provenzali, soprattutto sul lato fonologico (ad esempio la dittongazione delle vocali in sillaba aperta tonica, per esempio miele), mentre i dialetti veneti mostrano un’evoluzione più conservativa e nel veneto rimangono più analogie con il toscano. Storicamente il Veneto assimilò per primo la cultura toscana (sin dalla fine del Duecento), il che risultò in un influsso che fu anche linguistico.</p>
<p>Un secondo gruppo di dialetti vengono chiamati i dialetti toscani (tra cui anche il corso) localizzati nella regione toscana.</p>
<p>Un terzo e ultimo grande gruppo contiene i dialetti centromeridionali che vengono suddivisi in dialetti centrali (le Marche, l’Umbria ed il Lazio), meridionali (l’Abruzzo, la Puglia settentrionale, Molise, la Campania e la Basilicata) e meridionali estremi (Salento, la Calabria meridionale e la Sicilia). All’interno dei dialetti centrali, si individua anche un’altra isoglossa che va da Roma ad Ancona e che delimita tratti tipici meridionali, tra cui la metafonia e la lenizione delle consonanti postnasali.</p>
<p>Non esiste un dialetto veneto, all’interno della regione i dialetti sono plurimi e si possono individuare tratti diversi per ogni dialetto anche se non ci sono veramente distinzioni nette (cf. l’italoromanzo come un continuum con addensamenti [BERRUTO, 1987]).</p>
<p>8 Marcato (2002): dialetti settentrionali, friulano, toscano, dialetti centromeridionali, sardo.</p>
<p>Haller (1999): dialetti italogallici, dialetti centrali, dialetti meridionali.</p>
<p>Pellegrini (1990): tre grandi gruppi: dialetti centrali, dialetti meridionali, dialetti settentrionali; più il sardo.</p>
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<p>Una prima distinzione è di tipo diatopico. Cortelazzo &amp; Paccagnella (1992) distinguono quattro gruppi all’interno del Veneto: il veneziano lagunare (da Pellestrina a Chioggia, ma anche di Burano, Caorle e della terraferma di Mestre), il veneto centrale (tra cui il padovano, il vicentino ed il polesano), il veneto occidentale (che contiene il veronese e che va fino alla zona d’interferenza con il mantovano e il bresciano) ed il veneto nordorientale (con il trevigiano, il feltrino, il bellunese, la varietà ‘liventina’ e l’agordino-zoldano). Canepari (1984) classifica i dialetti in un modo un po’ diverso, ma senza una grande differenza: per lui esiste il gruppo orientale (del quale la città di Venezia è il punto focale), il gruppo centrale (con il punto focale di Padova, ma al quale appartengono anche i dialetti di Vicenza e Rovigo), il dialetto veneto occidentale (la zona di Verona) ed il settentrionale (la zona di Belluno). Ci sono dunque quattro grandi zone all’interno del Veneto, ma tra gli autori non esiste un’unanimità. Oltre a questi quattro grandi gruppi ci sono le zone di interferenze (cf. Berruto, continuum con addensamenti).</p>
<p>Oltre questa distinzione diatopica in quattro zone, si deve tener conto di una variazione diatopica-diastratica, cioè la distinzione dialetto urbano – rurale. Nel veronese ad esempio, il nesso consonantico [KL] del latino si è sviluppato in // nel dialetto urbano (come nel veneziano), ma in quello rustico è diventato semplicemente /i/ (ciamar contro spéio). Un’altra caratteristica del veronese che l’oppone al veneziano è la conservazione della consonante liquida /l/ (che si perde in veneziano). La liquida ha vari sviluppi finali, oppure si mantiene o ha una pronuncia diversa /ł/, chiamata la /l/ evanescente (nel veronese ad esempio) oppure si riduce a Ø (si rinvia per esempio alle caratteristiche del veneziano). La mancata dittongazione distingue il veronese dal veneziano: vén (viene), nel veneziano vién; mél (miele), nel veneziano mièl (ZAMBONI, 1979 : 39). La /v/ in posizione interna è molto debole nel veronese: pióa (pioggia), la ol (ella vuole), ecc. (ZAMBONI, 1979 : 39).</p>
<p>Morfologicamente il veronese si caratterizza dal metaplasmo: la generalizzazione di /o/ finale per il maschile e la /a/ finale per il femminile, dolso (dolce), verdo (verde), féara (febbre), parento/a (parente) (ZAMBONI, 1979 : 40). Alcune parole veronesi: butìn/buteleto (bambino), sdinsala (zanzara), siolar (fischiare), nel veneziano subiar, &#8230; (ZAMBONI, 1979 : 41).</p>
<p>La nozione di prestigio è molto importante. L’opposizione tra lingua e dialetto si basa anche sul fenomeno del prestigio: la lingua ha un prestigio che non appartiene al dialetto. Ma anche all’interno dei dialetti veneti, il veneziano ha questo ruolo di prestigio, perciò si ritrovano anche la pronuncia ed altri fenomeni veneziani in altri dialetti del tipo veneto. Il</p>
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<p>veneziano è il dialetto che ha sempre avuto un prestigio più grande degli altri dialetti: si parla essenzialmente a Venezia, Mestre e dintorni. Il nesso consonantico [KL] del latino prima è diventato // : CLAMARE &gt; /amar/ (ciamar) (ZAMBONI, 1987), e non diventa /i/ come nel veronese SPECULU &gt; /spèio/ (ZAMBONI, 1979). Un altro tratto veneziano è il passagio a Ø delle occlusive intervocaliche, come /saón/ per sapone o /monéa/ per moneta. Il veneziano è fortemente conservatore per le vocali finali (che cadono spesso nell’area veneta): la /a/ è conservata in genere, ma le vocali /e/ e /o/ possono cadere. In genere la /e/ cade dopo /r/, /l/ e /n/: /cuòr/ per cuore, /canal/ per canale, /tién/ per tiene; la /o/ cade dopo /n/: /man/ per mano (ZAMBONI, 1979: 23).</p>
<p>Oltre questi fenomeni fonologici ci sono anche peculiarità di tipo morfosintattico e lessicale. Per la formazione del plurale maschile, il veneziano aggiunge una /i/ (in alcuni casi si tratta di una sostituzione della vocale finale). L’esito in /e/ è considerato marginale (ZAMBONI, 1979: 24). Per quel che riguarda i pronomi, il veneziano presenta una mancanza della distinzione tra i pronomi soggetto io e tu e quelli oggetto, me e te: diventano entrambe mi e ti, se sono tonici e me o te se attone (ZAMBONI, 1979: 24). Per il verbo, la prima persona dell’indicativo imperfetto mostra un tratto interessante: nel veneziano, l’esito è in /a/ e non in /o/, mi credeva invece di credevo (ZAMBONI, 1979: 27). Il verbo irregolare essere, presenta una forma tipica del veneziano: zé (o storicamente scritta xe) che significa sei, è.</p>
<p>Il lessico veneziano si caratterizza da parole inserite dopo nel lessico italiano: lido, secca, pontile, laguna, traghetto, gazzetta, doge, ciao, ecc. (ZAMBONI, 1979: 29). Altre parole veneziane sono legate a diverse sfere (la sfera familiale, la casa e la cucina, l’abbigliamento e il lavoro, ecc.): puté(l)o (bambino), moroso (fidanzato), toso (ragazzo), pirón (forchetta), ca(l)eghèr (calzolaio), schèi (soldi), garbo (acido, aspro), ecc. (ZAMBONI, 1979: 29-31)</p>
<p>Nei dialetti del Veneto centrale (tra cui il padovano, il vicentino ed il polesano) i tratti affiorano più nella variante rustica del dialetto. Questo gruppo presenta anche la /l/ evanescente come nel veneziano: /gondoła/ (gondola) (ZAMBONI, 1979: 23). Nel dialetto di tipo padovano, le vocali finali si mantengono più che negli altri dialetti: soltanto la /o/ e la /e/ possono cadere se sono precedute da una /n/ (ad esempio man per mano o can per cane), ma a condizione che la /e/ non è morfema del plurale. Un altro tratto tipico del padovano è la mancata dittongazione della /o/ breve tonica in sillaba aperta del latino (per esempio fuoco in italiano standard ha il dittongo). Questo gruppo dialettale pronuncia una /o/ chiusa invece del</p>
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<p>dittongo, come nel veneziano dove si vede anche un dittongo, ma contrariamente al gruppo nordorientale (trevigiano, feltrino, bellunese) che presenta una ‘o’ aperta, //.</p>
<p>Un altro tratto tipico di questi dialetti centrali è la metafonia: l’innalzamento delle vocali /e/ e /o/, a causa di una /i/ che segue; alcuni esempi tratti da Zamboni sono toso – tusi (ragazzo/i), mése – misi (mese/i), ténpo – tinpi (tempo/i) (ZAMBONI, 1979: 33).</p>
<p>Per la morfologia è da notare l’imperfetto in –éva, o nel dialetto rustico in –éa: ghéva – ghéa, ma anche (a)ndaséa per la prima persona (andavo), basato su forme come faséa e diséa (ZAMBONI, 1979: 34). Alcune differenze nel lessico: fiólo, nel veneziano fio; gnaro (nido), nel veneziano nio; pito (tacchino) nel veneziano dindio.</p>
<p>L’ultimo gruppo che verrà discusso è il veneto settentrionale (trevigiano – feltrino – bellunese). I dialetti del Veneto settentrionale mostrano una debolezza delle vocali finali, che hanno tendenza a cadere: bel (bello), foc (fuoco), let (letto), lof (lupo), mes (mese), ecc. (ZAMBONI, 1979: 36). Questa caduta delle vocali finali causa anche una neutralizzazione delle consonanti sorde e sonore in posizione finale: frét (freddo), calt (caldo), pés (peso/pesce; nel veneziano péso e pésse) (ZAMBONI, 1979: 37). Morfologicamente si osserva l’esito in –éa, -ée per l’indicativo imperfetto: parléa, batée. Il trevigiano ha le stesse forme che il veneziano per le forme di avere e essere (zé, go), mentre il feltrino-bellunese presenta le forme è e ò. Si ritengono alcune parole tipiche: giàsena (mirtillo nero), solva (talpa), féda (pecora), ecc. (ZAMBONI, 1979: 38-39).</p>
<p>2.3 Il repertorio linguistico nel Veneto</p>
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<p>Si tratta di indagare come caratterrizzare il repertorio linguistico nel Veneto, qual è il rapporto fra dialetto e lingua standard. Come si è già indicato nella parte 1.5, quasi nessuno parla la lingua standard come madrelingua. All’Università i professori parlano lo standard durante le lezioni, ma fuori classe usano un’altra varietà. Tra colleghi si usa anche il dialetto a condizione di appartenere alla stessa area dialettale ovviamente. Però si deve fare un’osservazione: il dialetto che usano tra di loro non è lo stesso dialetto che userebbero due tassisti. L’aspetto sociale del dialetto è molto importante e determina la sua forma.</p>
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<p>Dall’inchiesta DOXA<sup>9 </sup>risulta che l’uso del dialetto a casa diminuisce: nel 1974 il 75% degli intervistati dicevano di parlare in dialetto con almeno qualcuno dei familiari, ma nel 1991 si vede soltanto il 66,6%. In più, nel 1974 il 22,7% affermava di parlare sempre italiano fuori casa, questo tasso sale al 29,9% nel 1991. Queste percentuali fanno capire come il dialetto in famiglia viene meno usato e come l’italiano diventa sempre più frequente come unica varietà fuori di casa. Il Veneto rimane un caso particolare: nel 1991 la media nazionale di Italiani che parlano solo dialetto era dell’11,3%, e per quelli che parlano solo italiano del 30,2% (si tratta di situazioni fuori casa e in casa, per questa indagine non vengono separate le situazioni). Ovviamente ci sono i massimi ed i minimi, per il tasso della dialettofonia, il massimo è del 28,9% nel territorio delle Tre Venezie. La dialettofonia rimane forte ed importante in questa regione del penisola.</p>
<p>Durante il Rinascimento il Veneto ebbe una situazione di plurilinguismo e venne marcato dall’esistenza di filoni letterari in dialetto. Nel Settecento, l’epoca della Repubblica di Venezia, gli abitanti del Veneto furono anche trilingui (ovviamente non tutti), ma accanto al veneziano e all’italiano si introduceva anche il francese per il suo prestigio. Lo scrittore Goldoni fu tra questi che parlarono tre varietà di lingua: l’italiano, il veneziano ed il francese. Però l’uso di esse fu diverso. Il veneziano veniva usato accanto all’italiano o al posto di esso, nei Tribunali e nel Senato. Ma il suo uso fu molto legato all’oralità: nella scrittura non letteraria, lo spazio del veneziano venne ridotto anche fino alla sua scomparsa. Ci fu una situazione di diglossia nel territorio di Venezia. L’italiano venne usato nella scuola ed all’Università, fu la lingua conosciuta da tutti (anche da parte dei non-veneziani). Non si usò mai questa varietà nei discorsi orali in pubblico. La terza lingua, il francese, fu importante per fare buona figura sul piano sociale e fu dunque la lingua delle classi nobili e borghesi (ed in particolare delle donne). Goldoni parlò tutte e tre le lingue, ma non sullo stesso piano: per rivolgersi ad un pubblico non esclusivamente veneziano ebbe bisogno dell’italiano. Adesso, il dialetto viene usato in relazione alla situazione (Cortelazzo &amp; Paccagnella, 1994): perde sempre più prestigio al di fuori della sfera familiare. In famiglia si usa sempre il dialetto (in quanto i membri della famiglia non sono di un’area dialettale diversa). In Sardegna, al contrario, il sardo è buono per ogni impiego (il sardo viene considerato una lingua e non un dialetto). Per Canepari (1984), nel Veneto i dialetti sono ancora molto vivi e non si limitano all’uso familiare. E’ importante anche nella vita quotidiana a tutti i livelli, ad esempio negli</p>
<p>9 Tutti i dati sono tratti dal bollettino della DOXA, XLVI, n° 9-10, 3 luglio 1992, 77-92 (BERRUTO, 1994).</p>
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<p>uffici statali e comunali, dai professionisti e medici (che parlano spesso in dialetto con i loro pazienti, perché usare la lingua standard viene anche considerato scortese) e nelle scuole.</p>
<p>2.4 Riflessioni finali</p>
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<p>La regione veneta presenta una dialettofonia molto viva e molto importante rispetto ad altre regioni della penisola italiana, anche se l’italiano guadagna sempre più terreno e diventa sempre più importante (come dimostrano le inchieste DOXA). All’interno del Veneto esiste una diversità tra i grandi gruppi dialettali: il veronese non è lo stesso dialetto del veneziano o del pavano rustico ecc. Il prestigio di una varietà di lingua è molto importante per i parlanti: si osservano maggiori influssi del veneziano, a causa del suo prestigio.</p>
<p>Oggi il dialetto non è limitato alla sfera orale: la letteratura dialettale nel Veneto è molto importante per illustrare l’identità di un autore. Nel capitolo seguente si parlerà della letteratura dialettale, alla quale appartengono i tre autori che veranno esaminati nella parte pratica di questa tesi di laurea.</p>
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<p>3 Il dialetto e la letteratura</p>
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<p>Il modo in cui il dialetto viene usato nella letteratura è molto diverso da uno scrittore ad un altro, ed anche da un secolo ad un altro. E’ più usuale la poesia ed il teatro in dialetto che non la prosa o la narrativa. Per la narrativa si tratta di un genere abbastanza recente, perciò è più difficile avere sottomano un’intera cronologia per spiegare la storia e l’evoluzione del dialetto nella prosa. La letteratura dialettale del Veneto ha un successo enorme e secondo Haller (2002) la regione conosce una letteratura in dialetto tra le più ricche di tutta l’Italia. Aldo Manuzio, editore veneziano del ‘500, fu di grande importanza per la stampa e per Venezia come capitale culturale dell’Italia. Durante la Repubblica di Venezia, il dialetto veneto ebbe un prestigio enorme, fu considerato la lingua ufficiale della Repubblica di Venezia.</p>
<p>Hermann Haller, nel suo libro “The Other Italy. The Literary Canon in Dialect” (1999), parla della poesia veneta e del teatro veneto, ma non della prosa. Dà una panoramica che va dal ‘500 fino ad adesso passando in rassegna gli autori più importanti dei vari secoli. Per il periodo dal 1945 in poi verrà fatto riferimento a Arslan &amp; Volpi (1989) e a Coletti (1988).</p>
<p>3.1 La poesia veneta</p>
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<p>La poesia dialettale veneta iniziò nel ‘500, secolo della Questione della Lingua e del processo di standardizzazione. Nella poesia si rifletté sempre il dialetto della regione o del piccolo paese. Gran parte di questa poesia del ‘500 ed anche del ‘600 ebbe una funzione comica o satirica. Le poesie parlarono di una classe sociale privilegiata e delle sue preferenze sessuali. Però non mancarono eccezioni come il poeta, musicista e umanista Leonardo Giustinian che provò a eliminare ogni tratto dialettale delle sue opere (ad esempio le “Canzoni” nelle quali scrisse dell’amore e della seduzione [HALLER, 1999: 130]). Poeti dialettali più tradizionali sono tra altri Il Cavassico, che scrisse sonetti in dialetto bellunese nel “Villanesco contrasto intra Barthol, Tuoni, Menech e Salvador” e Nicolò Zotti, che pubblicò nel 1683 “Il bosco del Montello in oda rusticale espresso” (STUSSI, 1993a). Spesso vennero usate lingue diverse, la poesia fu quindi plurilingue (si tratta di un plurilinguismo orizzontale).</p>
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<p>Come esempio Haller propone Giorgio Sommariva, veronese, che utilizzò il latino, il veronese ed il bergamasco nei suoi sonetti rustici.</p>
<p>La cultura veneta di prestigio del Rinascimento fu seguita da un secolo povero per la letteratura dialettale. Degli editori veneti tanti numerosi nel secolo precedente sparve una gran parte a causa della censura dopo il Concilio di Trento. L’introduzione del toscano come lingua letteraria (da parte di Pietro Bembo) ebbe conseguenze linguistiche per la letteratura: il dialetto venne considerato meno importante. Ma altri autori continuarono a scrivere in dialetto per opporsi al toscano, tra cui l’antipetrarchista Giambattista Maganza (poeta e pittore) che scrisse in un padovano rustico anche nei suoi testi di tipo gastronomico come “I gniuochi”.</p>
<p>Durante il ‘600 Busenello (avvocato) scrisse poesie sulla vita veneziana, come “El carnevale”. L’uso del toscano e del dialetto veneziano fu normale, la letteratura bilingue non fu un’eccezione.</p>
<p>Nel ‘700 apparve un contrasto tra il piano politico e quello linguistico-culturale della Repubblica di Venezia: essa perse di prestigio sul piano politico, ma la vita intellettuale e culturale fiorì. Anche se alla fine del ‘700, la lingua d’uso dell’amministrazione fu sempre il veneziano (STUSSI, 1993b). Apparvero produzioni teatrali e giornalistiche. Questo secolo sentì molto forte l’influsso della cultura francese che fu alla base del trilinguismo letterario (dialetto veneto, francese e toscano). L’uomo più importante per la letteratura dialettale fu Goldoni che scrisse commedie e poesie dialettali. Giorgio Baffo produsse sonetti nei quali si beffò di Petrarca (“lu ha dito Laura, e mi g’ho dito Mona” [HALLER, 1999: 131]) e della corte (“e pò ‘l g’ha in Corte tanta gran canàgia,/ che crede nòme in te la magnóra,/ e lassa che i cogioni se travàgia” [ibid.]). La sua poesia circolò soprattutto in manoscritti, ma fu letta da tantissima gente.</p>
<p>Dopo la caduta della Repubblica di Venezia (1797), il veneto perse il suo ruolo di koinè e divenne un dialetto locale. Milano fu il nuovo centro culturale di riferimento.</p>
<p>Nel 1817 Bartolomeo Gamba pubblicò (a Venezia) la “Collezione delle migliori poesie scritte in dialetto veneziano”, un’opera che riflette l’importanza della poesia dialettale. Dallo stesso editore apparve quindici anni più tardi la “Serie degli scritti impressi in dialetto veneziano”.</p>
<p>Il ventesimo secolo affiora di poeti veneti di grande importanza tra cui la maggior parte è proveniente da province fuori di quella di Venezia. Perciò i loro dialetti mostrano tratti locali diversi. Si ritiene tra altri Egidio Meneghetti, di provenienza veronese, la cui particolarità risiede nel fatto che si è espresso politicamente nella sua poesia. Si espresse per esempio sul dialetto: “Su la to boca, mama, /ò scoperto el miracolo/ de le parole che se</p>
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<p>cambia in fiór.//Parole profumade dal dialeto/ e du ocioni incanta’ de buteleto.” (HALLER, 1999: 133). Uno dei poeti contemporanei più importanti è Andrea Zanzotto che introduce il dialetto arcaico di Pieve di Soligo (a nord di Treviso) nelle sue poesie (“Filò”, “Idioma”) e che scrive anche poesie bilingui nelle quali usa il dialetto per l’effetto simbolico e la brevità del dialetto (“ IX Ecloghe”, “Beltà”).</p>
<p>Adesso la situazione linguistica nel Veneto è cambiata considerevolmente. Non si può dimenticare Luigi Meneghello nel quale si vede l’evoluzione sociolinguistica del dialetto<sup>10</sup>: il dialetto è riservato agli anziani, l’italiano popolare o regionale agli adolescenti e l’italiano standard alla cultura contemporanea.</p>
<p>3.2 Il teatro veneto</p>
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<p>Nel ‘500, intorno agli anni 1520, il Ruzante (Angelo Beolco) iniziò a scrivere commedie nel dialetto pavano (il dialetto rustico/campagnolo di Padova) per la corte di Alvise Cornaro. Scrisse tra altri “La Betía”, “La Moscheta” e “Bilora”, tre capolavori, ma anche il “Parlamento di Ruzante”. Il teatro di Ruzante fu tutto bilingue, affiorarono registri diversi di lingua. Contrariamente a Ruzante, Andrea Calmo scrisse commedie linguisticamente realistiche (“Il Saltuzza”, “Las Spagnolas”). Introdusse il plurilinguismo per rendere reale la lingua dei personaggi (ad esempio dei servitori) usando il veneziano, il pavano, il bergamasco, il tedesco, il turco, ibridi detti grechesco e schiavonesco (come parlarono gli immigrati greci e slavi) (HALLER, 1999: 135).</p>
<p>Il personaggio di ‘Pantalone’ della commedia dell’arte divenne famoso nel ‘600, grazie ad autori come Domenico Balbi (“Il Lippa overo el Pantalon burlao”, 1673), Giovanni Bonicelli (“Pantalone bullo”, 1688, e “El Pantalon spezier”, 1693) e Tomaso Mondini (“Pantalone mercante fallito”, 1693).</p>
<p>Durante la Repubblica (‘700) Carlo Goldoni fu lo scrittore teatrale da non perdere di vista. Fu anche un intellettuale dal punto di vista linguistico: mischiò il veneziano popolare e educato con il dialetto di Chioggia. Venezia divenne il centro culturale della commedia musicale per la quale Goldoni scrisse una quindicina di intermezzi e più di cinquanta libretti di drammi giocosi, sempre in collaborazione con il compositore Vincenzo Ciampi.</p>
<p>10 Per esempio nella novella “Libera nos a Malo” (1963), nella quale Meneghello parla del piccolo paese di Malo.</p>
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<p>Il secolo dopo, Giacinto Gallina fu il più importante dopo Goldoni. Scrisse tra altri “Le barufe in famegia” (1871), “El moroso de la nona” (1875) e “I oci del cuor” (1879). Ma prima di Gallina, Domenico Pittarini pubblicò nel 1870 “La politica dei villani”, una “commedia in versi rustici vicentini” (STUSSI, 1993a: 83).</p>
<p>Il ‘900 riprende il teatro veneziano: numerose truppe fondate da Emilio Zago e Luigi Sugana rappresentano Goldoni e Gallina (e altri). Tuttavia, l’italianizzazione continua in questo secolo, ed i grandi attori dialettali spariscono, come anche il teatro veneziano. Anche se rimangono alcune produzioni come quelle di Domenico Varagnolo e Ferdinando Palmieri.</p>
<p>3.3 La letteratura dialettale dal 1945 fino ad oggi</p>
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<p>Il linguaggio della letteratura dialettale di questo periodo può essere descritto come “un italiano medio e discorsivo, con ampie inserzioni di singoli elementi dialettali, oppure direttamente il dialetto” (ARSLAN &amp; VOLPI, 1989: 45). Se l’opera viene scritta in dialetto, appaiono sempre elementi della lingua italiana standard, non si tratta del dialetto puro. I testi non vengono sempre subito scritti in dialetto, la varietà veneta ha soprattutto la funzione di arricchire l’italiano standard. A volte uno scrittore usa parole dialettali per coprire i vuoti della lingua italiana<sup>11</sup>. Il dialetto diventa la varietà da ricreare nella letteratura, perché viene considerata una varietà molto viva. Il popolo non usa la lingua come appare nella narrativa o nella poesia come lingua di comunicazione naturale. La lingua è anche fondamentale per far vivere la storia dentro il lettore. Parlando della cultura contadina, o di un certo gruppo della società, gli scrittori vogliono anche far vedere come parlano le persone che appartengono alla storia. Un personaggio che appartiene ad una classe sociale bassa non parla mai l’italiano standard, non c’era dunque ragione perché inserirlo come lingua di questo personaggio. Gli scrittori non accettano più il fatto di dover scrivere in una lingua che non si usa quasi mai – quindi adoperano un codice ‘diverso’ – spesso non si tratta del dialetto stretto, ma di una mescolanza del dialetto, di un italiano regionale e dell’italiano standard.</p>
<p>Ci sono anche avversari di tratti dialettali nella letteratura. Comisso per esempio ne è uno, ma quando parla non usa l’italiano standard, bensì un dialetto borghese trevigiano (ARSLAN &amp; VOLPI, 1989: 52). Nelle opere di Parise appaiono costruzioni che appartengono</p>
<p>11 Dino Coltro inserisce elementi dialettali nei suoi libri. Ne “La nostra polenta quotidiana”, usa la parola dialettale graspia, per la quale non c’è una traduzione in italiano. Parlando della cultura contadina, ha bisogno di questo lemma.</p>
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<p>alla sfera dialettale, ma non gli importa tanto: “non ci tengo molto. Non saprei scrivere in dialetto né una riga né una poesia” (ARSLAN &amp; VOLPI, 1989: 52). Afferma che il dialetto appartiene alla lingua parlata e non alla scrittura, perciò tante persone non sanno scrivere in dialetto. È poco chiaro come bisogna scrivere i suoni che non esistono nella lingua standard, come la /l/ evanescente del veneto ad esempio. I linguisti cercano di tenersi a regole più o meno chiare, ma la gente non impara a scrivere in dialetto, si studia soltanto l’ortografia italiana.</p>
<p>In molti casi, la lingua usata non è né dialetto né italiano standard. Il dialetto a volte pare essere troppo esplicito per gli scrittori, perciò scelgono di non scrivere tutto in dialetto. Ferdinando Camon (di origine padovana) ha incluso nel “Ciclo degli ultimi” (romanzi) un monologo in cui appaiono elementi dialettali: mette le parole in bocca ad un contadino che non appartiene alla città, ma che ne parla. L’uso del dialetto è paragonabile a quello che affiora in Meneghello e in Pozza.</p>
<p>Il giornalista e scrittore friulano Gino Pugnetti situa la sua storia nella città di Padova e nella provincia, verso la seconda Guerra Mondiale. I tratti gergali e dialettali hanno la funzione di completare la storia. Portano verso una comprensione migliore della storia e dei personaggi.</p>
<p>Nel Veneto la lingua ha un ruolo importante nella letteratura, ma rimane quasi sempre legata alla situazione, all’ambiente della storia raccontata (ARSLAN &amp; VOLPI, 1989: 56):</p>
<p>“tutto questo in un linguaggio agile, veloce, intessuto di suggestioni cinematografiche, che propone una Venezia nuova e antica [...]. Echi del passato e consonanze del presente, avventurieri e aristocratici, popolani e piccolo-borghesi si muovono sul grande palcoscenico veneziano a disegnare parabole di destini umani [...].”</p>
<p>Tra questi scrittori si ritengono Alberto Ongaro (“La taverna del doge Loredan”, “La partita”), Carlo della Corte (“Il grande balipedio”, “Grida dal palazzo d’inverno”) e Pier Maria Pasinetti (“Rosso veneziano”, “Il ponte dell’Accademia”).<sup>12 </sup></p>
<p>12 Bisogna tener in mente che uno scrittore veneto non scrive necessariamente in dialetto veneto od in un’altra variante dialettale. Ci sono autori come Carlotto (padovano) che scrivono in italiano standard.</p>
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<p>3.4 La grafia dialettale</p>
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<p>Dopo la sua codificazione l’italiano è stato la lingua nazionale della penisola, ma quasi esclusivamente al livello scritto. Era la lingua letteraria, con una grafia anch’essa codificata. I dialetti appartenevano alla sfera orale e rimangono tali ancora oggi. Non c’è mai stata una codificazione del dialetto e scrivere in dialetto risulta a volte molto difficile, perché i dialettofoni non sanno come rendere i suoni dialettali che non appartengono alla lingua standard (si pensa tra altri alla /l/ evanescente).</p>
<p>Per una letteratura in dialetto è importante rispettare le caratteristiche della varietà, ma se un autore ha dei dubbi, farebbe meglio scrivere a modo suo (ma si deve provare a evitare che ognuno scriva a modo suo). Per poter scrivere in dialetto, bisogna avere una conoscenza approfondita della pronuncia e della grammatica.</p>
<p>Canepari (1984: 153) afferma che “Il risultato è che troppo spesso la stessa parola è scritta anche dalla stessa persona, e magari nella stessa pagina, in due o tre modi diversi”. Si vedrà nella parte su Marco Franzoso che questa variazione all’interno di una parola può anche essere una variazione volontaria, e non soltanto a causa del problema della grafia.</p>
<p>Nella stessa opera, Canepari propone un metodo di trascrizione dialettale, per cui è importante non allontanarsi troppo dalla grafia italiana. In tale modo, anche lettori non-veneti riescono a leggere un testo scritto dialettale, anche se non l’hanno mai sentito parlare.</p>
<p>Per le vocali in sillaba tonica, la scrittura risulta abbastanza facile: ì, é, è, à, ò, ó, ù per i suoni /i/, /e/, /ε/, /a/, //, /o/, /u/. Come esempi si ritengono peso (peso) – pèso (peggio) e so (suo) – sò (io sono/so) (CANEPARI, 1984: 154). L’accento acuto non è necessario in questi casi.</p>
<p>La grafia dei suoni /p/, /b/, /t/, /d/, /k/, /g/, /t/, /d/, /f/, /v/, /r/, /m/, /n/ e // non pone problemi: p, b, t, d, c(h), g(h), c(i/e), g(i/e), f, v, r, m, n e gn. Alcuni esempi: fighi (fichi), cesa (chiesa), cogo (cuoco) e magnar (mangiare) (CANEPARI, 1984: 154). Ovviamente, le parole come campo e gamba si scrivono secondo la pronuncia veneta, con la /n/: canpo, ganba.</p>
<p>La /l/ è un caso particolare, perché si realizza in modi diversi, a seconda delle varie zone e dei vari contesti fonici: oppure come una vera laterale (in parole come alto o canal), scritta come nella lingua standard; oppure non si sente quando si trova vicino alle vocali palatali /i/ e /ε/ (ad esempio in cae o bèo – calle e bello) e non viene scritta; oltre questi casi,</p>
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<p>esiste la realizzazione intermedia, chiamata /l/ evanescente che viene scritta preferibilmente con l’apostrofo ‘(l) (góndo’a – gondola, ‘a sa’a – la sala, cava’o – cavallo)<sup>13</sup>.</p>
<p>I nessi /lj/ e /nj/ seguiti da vocale, come in Italia e Antonio, si scrivono Itaglia e Antògnio, perché si realizzano in questo modo (CANEPARI, 1984: 155).</p>
<p>13 Tutti gli esempi sono tratti da CANEPARI, 1984 : 153 – 155.</p>
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<p>III Parte seconda: analisi (socio)linguistiche</p>
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<p>Dopo la parte prima nella quale si è messa in rilievo la storia e la situazione linguistica della penisola italiana, si tratta qui di analizzare tre romanzi di scrittori contemporanei del Veneto. La prima parte spiega la terminologia che verrà usata nelle analisi ed è anche importante per il confronto tra la situazione linguistica della parte teorica e quella descritta nei tre romanzi scelti.</p>
<p>Si inizierà le analisi con il libro “Il bosco veneziano” di Gian Domenico Mazzocato del quale si discuteranno la forma della lingua standard, la forma del dialetto ed il portoghese. Si tratta anche di vedere in quale modo Gian Domenico Mazzocato fa uso del codice dialetto.</p>
<p>In secondo luogo si parlerà di Dino Coltro e due capitoli del romanzo “I léori del socialismo”. Prima di tutto si discuterà la forma e l’uso della varietà usata nel capitolo “Le scarpe rosse” per poi confrontarlo con il capitolo precedente “Tra una guerra e l’altra”. Si tratta di vedere se la forma e l’uso del codice dialetto si realizza nello stesso modo nei due capitoli scelti.</p>
<p>Per concludere questa parte delle analisi, si studierà la varietà di lingua in “Edisol M.-Water Solubile” di Marco Franzoso. Si discuteranno prima delle caratteristiche comuni a tutti i personaggi per poi poter indagare se ci sono delle differenze a seconda della situazione o del personaggio. Nella parte conclusiva si esaminerà se l’uso della varietà dello scrittore padovano corrisponde all’uso descritto nella parte teorica.</p>
<p>1 Gian Domenico Mazzocato<sup>14</sup>: “Il bosco veneziano”</p>
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<p>Ne “Il bosco veneziano”, Gian Domenico Mazzocato alterna lingua standard e dialetto usando il corpo normale per le parti in lingua standard ed il corsivo per le frasi in dialetto. In tale modo lo scrittore trevigiano segnala la differenza tra i due codici usati. La lingua standard viene sempre usata per la narrazione mentre il dialetto appartiene ai dialoghi. In questa analisi si tratta di indagare qual’è la varietà di lingua usata da Mazzocato e come ne fa uso. Prima di tutto si esaminerà come si presenta la lingua standard e se eventualmente ci sono elementi</p>
<p>14 Per una presentazione dell’autore si rinvia all’introduzione dove si è messa in rilievo la biografia dell’autore.</p>
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<p>non-standard che subentrano nel codice lingua. In secondo luogo verrà trattato il codice dialetto e finalmente si vedrà se ci sono altri codici usati nel testo dello scrittore trevigiano.</p>
<p>Bisogna anche vedere quali sono i rapporti tra i vari codici usati, se appartengono a sfere diverse, se ci sono interferenze, ma anche se ci sono delle differenze tra i personaggi e la narrazione o tra i personaggi stessi. Questa analisi dovrà portare ad un confronto tra i tre autori scelti, Gian Domenico Mazzocato, Dino Coltro e Marco Franzoso, che verrà presentato nella conclusione.</p>
<p>1.1 La lingua standard ne “Il bosco veneziano”</p>
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<p>Prima di tutto l’ambito della storia ne “Il bosco veneziano” di Gian Domenico Mazzocato va dal 1471 fino agli ultimi anni del 1800, per cui tecnicamente si potrebbe parlare di un romanzo ‘storico’. Questo fatto potrebbe avere ripercussioni sulla forma della varietà di lingua se lo scrittore trevigiano decidesse di riprodurre la lingua dell’epoca. In genere, il libro è scritto in italiano standard, ma qua e là appaiono anche frasi o pezzi di frasi in dialetto. Questi pezzi in dialetto sono segnati tramite l’uso del corsivo nell’impaginazione. Si tratta di vedere come si presenta la lingua italiana standard nella narrazione. La lingua standard non riprende modelli linguistici dell’epoca, ma si presenta come lo standard linguistico attuale con le sue norme e caratteristiche usuali sul piano ortografico, morfosintattico e lessicale (sebbene vi siano eccezioni, come si vedrà infra).</p>
<p>1.2 Il dialetto veneto ne “Il bosco veneziano”</p>
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<p>In genere, si può dire che le parole o le frasi in dialetto sono messe in corsivo, il dialetto si oppone quindi chiaramente allo scritto standard anche da un punto di vista grafico. Mazzocato usa inoltre la trascrizione del dialetto veneto come proposta da Canepari (1984) (si vede I, 3.4): dal punto di vista ‘grafico’ il dialetto viene quindi presentato in modo che sono radicalmente diversi dai modi usati per lo standard. La forma della terza persona singolare del verbo essere, ad esempio, presenta una caratteristica della trascrizione dialettale: xé.</p>
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<p>(6) L’aqua xé là. ‘A xé aqua bona. […] (p. 15)<sup>15 </sup></p>
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<p>A prima vista, ogni parola dialettale è messa in corsivo, affinché il lettore riconosca subito l’elemento non-italiano (sia nella narrazione sia nei dialoghi). Anche il dialetto si manifesta nella sua forma contemporanea, ed è soprattutto presente nelle forme dialogiche. Per Mazzocato il dialetto è importante perché attraverso il dialetto riesce a dare forza e rigore al suo dire: quando scrive, pensa in italiano, ma certe cose si possono dire soltanto in dialetto secondo lo scrittore (certe emozioni si esprimono soltanto in dialetto per esempio). L’autore si serve quindi del dialetto come se fosse una marca d’autenticità – sia sul piano diastratico (la classe sociale descritta avrà anch’esssa sicuramente usato il dialetto) che su quello diafasico (situazioni in cui è frequentissimo l’uso del dialetto).</p>
<p>Accanto alle frasi e parole in corsivo, si osservano tuttavia anche altre voci appartenenti al dialetto veneto, che non sono state segnate in modo particolare nel testo: pisnente (8), “parola veneta che significa nullatenenti, gli ultimi dei contadini, i più miserabili e disperati”<sup>16</sup>; zattiere, che in italiano avrebbe l’equivalente zatteriere (Zingarelli); ma anche parole come anguana (“figura mitologica di donna serpente”, Coltro 2000), vino ruspio (vino battosto, Coltro 2000) (7), bagolo (“mirtillo”, Zingarelli), massarioti (massariotti, tratto settentrionale dello scempiamento consonantico) (8) e barcaro (barcarol(o)) non appartengono alla lingua italiana standard. Questi termini appaiono nella narrazione e non vengono messi in corsivo, perché si tratta di “parole che pur appartenendo al lessico dialettale vengono, nelle mie intenzioni, restituite al tessuto del lessico nazionale”<sup>17</sup>, come spiega lo scrittore. Queste parole dovrebbero dunque essere trasparenti per un lettore italofono e non pongono un ostacolo di lettura, sempre a dire dell’autore. La promozione di questi termini pone comunque qualche problema. Un rapido controllo fra amici veneti (si rinvia all’appendice per l’analisi dei dati) ha messo in luce che i termini citati non sempre vengono riconosciuti dai veneti, e che anche la loro spiegazione risulta spesso disagevole. In questi casi si osserva un’interferenza lessicale tra il codice lingua e il codice dialetto, voluta dallo scrittore<sup>18</sup>.</p>
<p>15 Neretto mio per mostrare la grafia dialettale, il corsivo è dello scrittore stesso.</p>
<p>16 Si è presa questa definizione nella tesi di laurea di Sara Stocco che si trova sul sito internet di Mazzocato (www.giandomenicomazzocato.it).</p>
<p>17 Si è tratta questa citazione da una mail dello scrittore stesso nella quali ha risposto ad alcune domande.</p>
<p>18 Per una definizione del fenomeno dell’interferenza si rinvia a I, 1.4.</p>
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<p>(7) Si era mosso da Giavera un paio d’ore dopo aver cenato, inquieto, perché nemmeno due bicchieri di vino ruspio gli avevano conciliato il sonno. (p. 10)</p>
<p>(8) Quando gli impiegati dell’Ispettoria ricevevano l’Imperial Regia Gazzetta Privilegiata che recava l’aquila bicipite sopra l’intestazione, guardavano con sempre minor attenzione se c’era qualcosa nuova imposta da far pagare ai pisnenti o ai massarioti montelliani. (p. 18)<sup>19 </sup></p>
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<p>Oltre queste parole presenti nella narrazione, il dialetto (formalmente indicato come tale) appare soltanto nei dialoghi tra i personaggi, che del resto sono tutti veneti. Alcuni personaggi (Beniamino Barro e suo figlio Teofilo) fanno un viaggio in Brasile, ma tra di loro o con altri Veneti, parlano dialetto. Si tratta sempre di un discorso diretto, non messo tra virgolette, ma messo in corsivo per distinguerla con la voce del narratore. L’unica volta in cui appaiono le virgolette è la dichiarazione di Ireno Barro. Si tratta di una situazione amministrativa-burocratica nella quale è normale che il dialetto sparisca. In questo caso si tratta anche di una variazione diamesica perché la dichiarazione prima è stata scritta per poi essere letta.</p>
<p>(9) E infatti, quando gli rilessero la sua deposizione mentre già si allungavano le prime ombre della sera, sentì dire molto brevemente così: “Io mi chiamo e sono Ireno Barro detto Arcade, di Angelo, di anni cinquantuno, cattolico, villico, coniugato con quattro figli, nato e domiciliato in Giavera. Ho asportato dal bosco del Montello numero due roveri e circa sacchi venti di legname minuto per farne fuoco. Dichiaro che tutto il legname sopraelencato e in seguito confiscatomi era ad uso mio personale e della mia famiglia”. (p. 31)</p>
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<p>I vari discorsi in dialetto appaiono in situazioni diverse: in famiglia, in un’osteria, nei pensieri, tra amici, con il prete. L’uso del codice dialetto in questi ambiti è quindi piuttosto classico e corrisponde a quello che le varie inchieste DOXA hanno indicato come ‘uso del dialetto in situazioni informali’.</p>
<p>19 Neretti miei per indicare le parole dialettali.</p>
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<p>Il libro parla di tre generazioni della famiglia Barro: Ireno e Gemma Barro sono sposati e hanno quattro figli, Beniamino Barro e tre altri maschi dei quali non si parla nel libro. Beniamino Barro, anche detto Bino o Burrasca, si sposa a sua volta con Clotilde Agnoletti e hanno un figlio chiamato Teofilo Barro oppure Toni. Il cugino di Clotilde è un prete, detto don Carlo Agnoletti. I discorsi in famiglia sono sempre in dialetto:</p>
<p>(10) Mentre attraccavano al molo, molto più piccolo di quello di Nervesa, sulla sponda opposta della Piave, tra le Mure della Mina e i Muri di Mandre, Clotilde dovette dare a Toni una delusione amara. Varda che noialtri, proprio in brasso ai Colalto, ‘ndemo star. Bino mise un paio di monete in mano al barcaro<sup>20</sup>. (p. 68)</p>
<p>(11) El Montel no ghe darà mai da magnar ai Monteliani. Bisogna ‘ndar via disse quella sera, a cena, il prete. (p. 72)</p>
<p>(12) Poi, però, si rivolse [Toni] a suo padre [Bino] e trovò la forza du scherzare, ‘Desso vedemo cossa che te si bon de far e se te te meriti che i te gabia ciamà Burasca. (p. 117)<sup>21 </sup></p>
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<p>Nelle situazioni fuori dalla famiglia come nell’osteria, Bino incontra Lorenzon che gli chiede di andare in America. In un’osteria, i discorsi sono di tipo informale e risultano dialettali. L’unica conversazione nell’osteria è quella tra Bino e Lorenzon, non appaiono altri personaggi che parlano in dialetto con loro. Una sera, Bino incontra Lorenzon, con cui non intrattiene rapporti specifici (ma si conoscono). Non sono molto amici, e il pensiero di Beniamino lo dimostra:</p>
<p>(13) Eora, Burasca, ‘ndemo o no in Merica? Lorenzon lo aveva apostrofato così, a mezza voce, sedendosi una sera al suo tavolo, nel porticato delle Due Lance. Era febbraio ma la serata si preannunciava mite, quasi da primavera entrante. L’uomo gli allungò un bicchiere di vino nero. Va in mona de to mare, rufian, pensò Beniamino, ma non disse niente. Dopo qualche istante di silenzio, incrociando le braccia e abbassando la faccia</p>
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<p>20 Anche barcaro è un lemma veneto (per barcarol(o)), ma non viene segnato da Mazzocato come dialettale o regionale. A causa della morfologia italianizzante, lo scrittore stesso non si accorge di questa parola non-standard che appare nel suo discorso.</p>
<p>21 Corsivo suo.</p>
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<p>- 44 -</p>
<p>verso il tavolo, ebbe la forza di dire Serte volte gavarìa proprio voia de darghe un tajo a tuto.</p>
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<p>[...]</p>
<p>Il buio era calato di colpo e Bino si sentiva solo, impotente a decidere la sua vita. Guardò negli occhi Lorenzon. Go bisogno de pensarghe sora, disse. (p. 36-37)<sup>22 </sup></p>
<p>I personaggi ne “Il bosco veneziano” pensano in dialetto, come si vede anche nell’esempio (13), quando Bino sta pensando una frase che non pronuncia. In questo caso si tratta dunque di un monologo interiore per cui sarebbe molto strano trovare discorsi in lingua standard. All’inizio della storia, che sull’asse temporale comincia con la fine, Toni sta pensando come dire al suo cliente che non è possibile avere acqua ovunque vuole: L’aqua xé là. ‘A xé aqua bona. Se ve va ben cussì, va ben. Se no, basta che me paghei, va ben istesso (p. 15). Questi discorsi diretti dei pensieri sono messi in dialetto e non in lingua standard, perché i parlanti userebbero il linguaggio dialettale e non la varietà normata.</p>
<p>Un’altra situazione è quella tra amici: in questa sfera confidenziale, si usa il dialetto e non l’italiano standard. In questo libro, quando Toni parla con il bellunese Sereno Rudatis, lo fa in dialetto (14), ma anche Bino usa questa varietà parlando con il suo amico Bepi Bosello (15). Bisogna fare l’osservazione che si tratta sempre dei discorsi diretti, dal momento in cui il narratore parafrasa i dialoghi, lo fa in lingua standard (16).</p>
<p>(14) Xé mejo che te me ciami Luna, aveva detto a Toni con un sorriso.</p>
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<p>[...]</p>
<p>Il giorno del passaggio dello stretto di Gibilterra e dunque dell’ingresso nell’oceano vero, Sereno Rudatis era seduto accanto a Toni. Vustu saver parcossa che i me ciama Luna? gli aveva detto il bellunese e Toni aveva capito che il suo amico aveva voglia di lasciarsi andare a qualche confidenza. (p. 84-85)</p>
<p>(15) Xé vero che te ghe dà schei ae guardie? aveva chiesto il Bosello con un lampo da fondo degli occhi cisposi, quasi a voler essere rassicurato. Ma a ‘sti fioi de troia, a ‘sti magnamerda no ghe daria gnanca ‘a corda par picarse. Bino aveva alzato la testa e risposto con rabbia ma aveva finito con</p>
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<p>22 Corsivo suo; neretti miei.</p>
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<p>- 45 -</p>
<p>un sussurro intuendo, nella penombra della cucina, il trasalimento di Clotilde. (p. 53)</p>
<p>(16) Dime cossa che ghe xé de vero, gli intimò agitando i pugni e con gli occhi spiritati. Aveva un po’ bevuto. Guerra aveva protestato che non c’era pericolo. (p. 45)<sup>23 </sup></p>
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<p>Nella situazione del prete Agnoletti (11), si vede ancora un secondo elemento importante dal punto di vista sociolinguistico: il prete appartiene anche alla famiglia dei Barro, perché la sua cugina Clotilde ha sposato Teofilo Barro. Il secondo prete che appare nella storia si chiama don Angelo, è un amico di don Carlo (il prete Agnoletti) e parla anche in dialetto.</p>
<p>(17) I me ga giurà che qua no ghe xé aqua gnanca par rasentarse i pié, aveva detto il prete che si chiamava don Angelo, era mite proprio come il suo nome suggeriva ed era stato compagno di università di don Carlo. (p. 156)</p>
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<p>In questa storia, si tratta di personaggi che sono pisnenti, per utilizzare il lessico di Mazzocato. Durante i secoli dei quali parla il libro, queste persone più miserabili della società non avevano accesso all’istruzione, la maggior parte di loro non sapeva scrivere né leggere. Come si è menzionato nel primo capitolo della prima parte, la lingua standard non veniva ancora usata come varietà parlata in questi secoli. C’erano soltanto i dialetti, soprattutto per l’uso orale, o le koinè regionali. Beniamino appartiene alla seconda generazione nel libro (siamo nel 1883), per la quale la lingua italiana non è tuttora presente nella vita quotidiana: parla anche in dialetto con l’impiegato che controlla i passaporti, el ghe zonta “vignaiolo”, che son bon e bravo a far vin (p. 83).</p>
<p>Dal punto di vista storico e sociolinguistico, l’apparizione del dialetto fra questi personaggi, e nelle loro situazioni specifiche non stupisce: Mazzocato presenta il dialetto nella sua veste più tradizionale, cioè in situazioni informali fra persone poco colte.</p>
<p>Si deve fare un’ultima osservazione per quel che riguarda i discorsi diretti, che sono quasi sempre in dialetto. Nel libro appare anche un discorso diretto in lingua italiana, quando</p>
<p>23 Corsivo suo; neretto mio.</p>
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<p>- 46 -</p>
<p>un bugreiro dice qualcosa a Toni. Ovviamente, questo bugreiro non parla il dialetto veneto, dunque non l’usa nemmeno, ma non usa neanche il portoghese. Mazzocato li fa parlare semplicemente in italiano standard, il che sembra molto strano: un parlante portoghese che non vive in Italia, parla la lingua italiana standard con un Veneto migrato in Brasile. Contrariamente al dialetto, la lingua standard non ha quindi la carica emotiva del ‘parlare autentico’. Il dialogo tra il bugreiro e Toni sarebbe piuttosto una trascrizione del vero dialogo tra questi due personaggi, perché è poco probabile che un brasiliano parla la lingua italiana standard. Non si tratta dunque veramente di una conversazione diretta, ma di una parafrasi narratologica delle parole del bugreiro.</p>
<p>(18) Il bugreiro ebbe un ghigno e guardò Toni. “Tu sai, gli chiese, perché vi hanno fatto venire a migliaia dall’Italia, e vi hanno pagato il viaggio e vi hanno portato fino qua, in mezzo al mato?” (p. 133)</p>
<p>1.3 Il portoghese ne “Il bosco veneziano”</p>
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<p>Una parte della storia si situa in Brasile, quando Beniamino e suo figlio Teofilo hanno lasciato la loro terra natia per cercare la felicità in Merica<sup>24</sup>. Il linguaggio del narratore riflette il fatto di trovarsi in un paese dove si parla il portoghese: appaiono parole portoghesi, ma sono sempre messe in corsivo.</p>
<p>(19) A notte inoltrata tutti furono fatti entrare nelle posadas.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>[...]</p>
<p>Proprio nella vallata del fiume tutto il territorio era stato diviso da segni neri tracciati a mano sulla carta, le linhas e le travessôes, come reperiva la loro guida e, insomma, si capiva bene che lì dovevano andare a vivere i coloni, riempiendo linha dopo linha, traversa dopo traversa, all’infinito, passo dopo passo, avanzando sempre verso il corso di grandi fiumi che scendevano a ovest. (p. 111)<sup>25 </sup></p>
<p>24 La forma Merica mostra l’incertezza della scrittura per cui i parlanti non sanno se si tratta dell’America o della Merica. È un caso di metaplasmo di conglutinazione.</p>
<p>25 Corsivo suo.</p>
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<p>- 47 -</p>
<p>In quest’esempio, il narratore non dà una spiegazione dei termini portoghesi, ma dal contesto un lettore riesce a trarre il significato di queste parole. In altri casi il narratore introduce la spiegazione dopo aver usato una parola portoghese:</p>
<p>(20) I rivoltosi erano dei farrapos, cioè degli straccioni, e non erano mai stati sconfitti davvero<sup>26</sup>. (p. 114)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Il portoghese, come il dialetto veneto, è quindi formalmente distinto dall’italiano standard (corsivo). Portoghese e veneto svolgono anche ruoli molto simili: rafforzano ‘l’autenticità’ della situazione. Esiste tuttavia una differenza quantitativa: le interferenze fra portoghese e italiano standard sono limitate a elementi lessicali isolati che si possono considerare esotismi ‘situazionali’. Gli elementi veneti, dall’altro canto, costituiscono intere frasi e dialoghi: non funzionano quindi come esotismi isolati ma piuttosto come vera e propria rappresentazione della situazione dialogica.</p>
<p>26 Corsivo suo; neretto mio.</p>
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<p>- 48 -</p>
<p>1.4 Riflessioni finali</p>
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<p>Nel libro di Gian Domenico Mazzocato, “Il bosco veneziano”, si ritrova l’uso del dialetto in un modo specifico: i discorsi diretti sono scritti in dialetto, ma sono sempre messi in corsivo, il che facilita la lettura e l’identificazione dei due codici maggiori (la lingua standard ed il dialetto). Queste conversazioni in dialetto appaiono in famiglia, tra amici, con il prete, in un’osteria e nei pensieri dei personaggi veneti. Si tratta di un uso prototipico del dialetto, perché sono tutte situazioni confidenziali. Ovviamente, questi dialoghi in dialetto sono soltanto possibili grazie al fatto che tutti i personaggi appartengono alla stessa regione italiana. Come si è visto, il bugreiro non parla dialetto, perché non fa parte della stessa zona geografica: parla portoghese e non il dialetto veneto.</p>
<p>I codici non interagiscono nel testo di Mazzocato: il dialetto veneto viene usato per i dialoghi, si tratta di un uso strumentale per mettere in rilievo l’appartenenza veneta e la naturalezza del dialetto come lingua parlata. L’alternanza fra il codice dialettale e quello standard non è da considerarsi un caso di commutazione di codice: i personaggi parlano solo dialetto, il narratore (quasi) unicamente italiano standard. Come si è visto, l’uso del dialetto in questo testo corrisponde all’uso ‘normale’ e persino ‘classico’ come viene indicato dalla sociolinguistica, cioè nelle situazioni informali (tra amici, in famiglia, ecc.).</p>
<p>Parte della storia si sviluppa in Brasile, dunque appaiono anche parole portoghesi nella varietà del narratore ma anche questi termini vengono messi in corsivo, per facilitare la lettura. Certe volte, il significato di queste parole viene menzionato dopo, altre volte bisogna capire i termini portoghesi dal contesto.</p>
<p>Nella varietà del narratore appaiono anche parole regionali (venete) che non si presentano in carattere normale e non in corsivo perché si tratta, sempre secondo Mazzocato, di termini trasparenti per un lettore italofono. Almeno quanto dice l’autore: alcuni termini sono marcati e anche parlanti veneti non capiscono sempre questi termini. La trasparenza di questi termini è tuttavia dubbia, anche per lettori veneti (cf. appendice 3.2): in questi pochi casi si potrebbe parlare di interferenze linguistiche fra il codice dialettale e quello standard.</p>
<p>Mazzocato usa il dialetto stretto nei dialoghi dei personaggi veneti, mentre usa la lingua standard per la narrazione. Si deve fare l’osservazione che la lingua apparentemente ‘standard’ non è standard al cento per cento, perché si osservano parole regionali o dialettali</p>
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<p>- 49 -</p>
<p>(tale pisnente e barcaro) che non appartengono al contesto normativo. Riflettono l’appartenenza geografica dell’autore.</p>
<p>Nel prossimo capitolo si discuterà di Dino Coltro e due capitoli scelti de “I léori del socialismo”. Prima di tutto si studieranno la forma della lingua standard, la forma del dialetto e l’uso del codice dialetto per poi poter confrontare i due scrittori già analizzati, cioè Gian Domenico Mazzocato e Dino Coltro.</p>
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<p>- 50 -</p>
<p>2 Dino Coltro<sup>27 </sup>: “I léori del socialismo”</p>
<p>2.1 Osservazioni preliminari sulla stesura del testo</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>L’edizione de “I léori del socialismo” che verrà utilizzata è quella del 2000, nella quale si osservano alcune differenze con la prima del 1973. Nella prima edizione il terzo capitolo, “Tra una guerra e l’altra” non era ancora presente. È stato introdotto solo nel 2000. L’ultimo capitolo, “La stalla come scuola” (il titolo originale era “Anche la città è una corte”), ha sostituito il capitolo “Quando suona la campanella”.</p>
<p>Nella nota alla terza edizione Dino Coltro afferma che ha riflettuto sull’italianizzazione del libro, per ragioni di chiarezza: “Abbiamo discusso molto sui criteri da adottare in questa terza edizione, se e come mantenere la stessa scrittura, se non fosse meglio ‘italianizzare’ di più il testo, in considerazione della quasi scomparsa del dialetto.” (COLTRO, 2000: Nota<sup>28</sup>) Coltro comunque non ha ‘italianizzato’ il libro, perché si perderebbero alcuni elementi importanti per lui: “Per lasciare i fatti narrati nella loro immediatezza, ho cercato di conservare non solo l’espressione del parlare contadino, ma anche parole e modi di dire in dialetto, la cui traduzione in lingua avrebbe limitata [SIC] la genuinità del pensiero.” (COLTRO, 2000: Nota). Da queste citazioni si può desumere che l’uso del dialetto in Coltro è legato alla considerazione di ‘rappresentazione autentica’ della parlata (contadina) dell’epoca. Dall’altro lato Coltro dà per scontata la sparizione del dialetto, e questo in una regione dove gli studi mostrano in genere una dialettofonia ancora molto forte. Nella mente dello scrittore, il problema dell’italianizzazione nasce quindi dal contrasto fra l’autenticità dei fatti (narrati in una lingua autentica, cioè il dialetto), e la ‘quasi scomparsa del dialetto’ in epoca recente. Coltro ha comunque aggiunto la spiegazione di alcune parole o espressioni a piè di pagina per facilitare la lettura e la comprensione del libro.</p>
<p>Coltro vuole imitare la naturalezza del dialetto, della varietà contadina che apparteneva al parlato spontaneo dell’epoca, contrariamente alla lingua standard. Esisteva una disgiunzione tra la lingua standard (scritta) e la lingua parlata, ovvero il dialetto (come si è mostrato in I.2). Il dialetto serve qui a dare maggiore autenticità al racconto, e quindi testimonia indirettamente dell’uso del dialetto di quell’epoca.</p>
<p>27 Per una presentazione dell’autore si rinvia alla prima parte, 3.5.</p>
<p>28 Con il noi, Coltro referisce a lui ed all’editore.</p>
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<p>- 51 -</p>
<p>L’analisi condotta in questa sede verte su due capitoli del libro, “Tra una guerra e l’altra” e “Le scarpe rosse”. Si tratta di vedere se ci sono differenze nell’uso della lingua standard e della varietà contadina/dialettale, e di analizzare il tipo di dialetto rappresentato, il grado di integrazione o di alternanza con la lingua standard. Siccome “Tra una guerra e l’altra” è stato inserito nell’ultima edizione, sarebbe interessante indagare se ci sono caratteristiche diverse. Si può porre la domanda se Dino Coltro ha continuato la stessa scrittura, la stessa varietà di lingua in questi due capitoli e se l’uso del dialetto o della varietà contadina si realizza nello stesso modo.</p>
<p>2.2 Le scarpe rosse (p. 87 – 101)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>In questa parte si presenteranno le ‘deviazioni’ rispetto alla lingua standard. Per fare ciò conviene tener conto della voce parlante (il narratore parla in prima persona) e dei discorsi diretti alla luce delle affermazioni dell’autore stesso sulla funzione ‘mimetica’ del dialetto. Si tratta di vedere se c’è una sola varietà usata dallo scrittore, o se esiste una variazione a seconda del personaggio.</p>
<p>2.2.1 Le caratteristiche generali del dialetto</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Il vocalismo mostra alcune caratteristiche della varietà dialettale usata da Dino Coltro. Una /e/ atona davanti a /r/ diventa una /a/, sia in posizione pretonica (21) sia in posizione postonica (22). Questa mutazione è anche presente in parole monosillabe come in per che si realizza par (23). Un secondo elemento è la mutazione di /i/ in /e/ nei pronomi oggetto come mi che diventa me (24) ma anche nelle preposizioni, di si realizza de (25).</p>
<p>Un fenomeno tipicamente veneto è la caduta della vocale finale dopo /n/, che poi si nasalizza, come si ritrova anche in Coltro (26) nella parola paron. La vocale finale cade soltanto se non è morfema di plurale, come si è discusso nella prima parte. Oltre alla caduta della vocale finale e le mutazioni, si osserva anche la mancata dittongazione della /o/ in sillaba libera (27).</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 52 -</p>
<p>(21) [...], con la compagnia tante sere andavino de scondon in una ostaria persa nei campi, [...] (p. 92-93)</p>
<p>(22) [...], bisognava fare come tutti, pegore a testa bassa, mettare il piè nella pesta de chi caminava davanti. (p. 88)</p>
<p>(23) [...], non contava niente che mi par primo della me razza avevo finito tre classi de scuola, [...] (p. 87)</p>
<p>(24) Me aiutava Dino fiolo de Gusto che camminava già su un’altra strada, [...] (p. 87)</p>
<p>(25) Era la canzone che preferivo, cantandola me pareva de guidare i soci al cambiamento della nostra vita, [...] (p. 91)</p>
<p>(26) Il paron è padrone anca quando dà consigli, [...] (p. 87)</p>
<p>(27) [...] me sono trovato de novo a casa a fine guerra, [...] (p. 101)<sup>29 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Accanto al vocalismo ci sono i cambiamenti sul piano consonantico che appartengono sempre alla sfera dialettale. Si osservano alcuni scempiamenti consonantici (28), anche se non sono molto frequenti in questa parte del libro, contrariamente alla varietà usata da Marco Franzoso (si vede 3.3). Le consonanti sorde in posizione intervocaliche hanno tendenza a sonorizzare in veneto, in questo libro si trovano la /t/ intervocalica e la /k/ intervocalica che si sonorizzano in /d/ (29) e in /g/ (30). La /v/ intervocalica tende a sparire nelle forme dialettali dell’indicativo imperfetto dei verbi della seconda e terza coniugazione (31).</p>
<p>(28) [...], anca i butei poco più avanti di età come me fradelo Gusto, [...] (p. 96)</p>
<p>(29) Questa era la vera verità, peggio de così non poteva andare, con l’inverno alle porte, le giornade spartite un tanto a testa, [...] (p. 91)</p>
<p>(30) [...], bisognava fare come tutti, pegore a testa bassa, mettare il piè nella pesta de chi caminava davanti. (p. 88)</p>
<p>(31) A nove anni, non avea ancora fatto tutti i secondi denti, [...] (p. 87)<sup>30 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I nessi consonantici – dr – (32) e – pr – (33) si riducono a – r –, la consonante davanti alla /r/ cade. Si osserva anche una riduzione di –// – alla semiconsonante yod (34). Come si</p>
<p>29 Neretti miei per indicare le parole nelle quale si vedono le ‘deviazioni’.</p>
<p>30 Neretti miei per mostrare le parole che presentano le caratteristiche discusse.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 53 -</p>
<p>vedrà anche in Franzoso, il nesso /k/ + yod diventa /t/ nei dialetti veneti (35). L’ultimo cambiamento consonantico che si ritrova in Coltro è il suono // che si realizza /ss/ (36).</p>
<p>Un altro elemento importante è l’aferesi, che appartiene soprattutto alla lingua parlata e della quale non mancano esempi in questa situazione (37).</p>
<p>(32) [...], me pare dormiva in corte in cucia con le cavalle, [...] (p. 90)</p>
<p>(33) [...], a sagra finita mi restò il cappello de sughero attaccato al trave sora il letto, [...] (p. 100)</p>
<p>(34) [...] invece in casa mi predicavano che non avevo voia de lavorare. (p. 96)</p>
<p>(35) [...], mancava la divisa che poi è venuta con il fascismo, una novità vecia come mentalità. (p. 88)</p>
<p>(36) [...], se consolava un poco parché credeva de conossare i negri, [...] (p. 99)</p>
<p>(37) [...], poi ha dato l’ordine di bandonare il campo e de andare in chiesa, [...] (p. 96)<sup>31 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I pronomi possessivi corti non sono uguali a quelli della lingua standard, mio/a diventa me (38), tuo/a diventa to e suo/a diventa so (39). Il pronome personale della prima persona singolare diventa mi invece di io (40). In più si osserva l’apparizione della parola noialtri, arcaica rispetto alla lingua standard, ma moderna per il dialetto<sup>32 </sup> (41).</p>
<p>(38) [...], me pare dormiva in corte in cucia con le cavalle, [...] (p. 90)</p>
<p>(39) [...], solo in letto se podea godarse la so donna, il più delle volte aveva rogne con to sorella con to mamma, [...] (p. 97)</p>
<p>(40) [...], mi invece non accettavo, non era giusto, [...] (p. 96)</p>
<p>(41) [...], non era solo questione de soldi, par noialtri era un bel passo avanti mettendosi sul tuo, [...] (p. 87)<sup>33 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>31 Neretti miei.</p>
<p>32 Anche se è adattata alla morfologia standard.</p>
<p>33 Neretti miei per indicare le parole che presentano le caratteristiche discusse.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 54 -</p>
<p>Nella morfologia dei verbi si osserva lo strato dialettale nella prima persona plurale dell’indicativo imperfetto in –emo (42). Oltre questa forma affiora anche una mancata congruenza tra il soggetto ed il participio passato (43).</p>
<p>(42) [...], in cambio noialtri avemo dà mi in guerra, [...] (p. 100)</p>
<p>(43) [...], la scuola è stato solo uno s-ciantiso, [...] (p. 87)<sup>34 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I numerali cardinali non sono quelli dell’italiano standard, ma sono forme dialettali in questo caso. Due diventa do, diciotto, undici, dodici, quindici e seidici si realizzano rispettivamente disdoto, undase, dodese, quindase e sedase (44), mentre due e quaranta e due e cinquanta diventano doequaranto e doecinquanta (45) in dialetto.</p>
<p>(44) [...], ma se dovea essare sul campo un quarto d’ora prima, restarci quindase sedase ore, [...] (p. 91)</p>
<p>(45) [...], dopo che uno aveva sui brazzi dodese ore sudate te metteva in mano doequaranta o doecinquanta, [...] (p. 98)<sup>35 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>La forma morfosintattica e fonologica presente ne “Le scarpe rosse” non appartiene al dialetto stretto. Si tratta di caratteristiche generali dei dialetti veneti, senza che ci siano tutti i tratti veneti. Da quel punto di vista si potrebbe dire che si tratta piuttosto di una koinè e non come dialetto stretto legato ad una località geografica in particolare.</p>
<p>Sul piano lessicale, Dino Coltro utilizza parole appartenenti al dialetto veneto della sfera contadina. In caso di necessità, dà una traduzione a piè di pagina. Si ritengono alcune parole come esempi di questo lessico dialettale: anca (46), butel/i (46), schei<sup>36</sup>, genare (con traduzione), graspia, moneghe (con spiegazione), butelo (46), pezzate (con traduzione), pitocco, ecc.</p>
<p>Mentre per la morfosintassi si tratta soprattutto di elementi regionali (e non dialettali), il lessico si situa sul livello dialettale. Il lessico usato da Dino Coltro in questo libro si qualifica come il luogo dove l’appartenenza diastratica (il mondo contadino) si manifesta meglio ed è</p>
<p>34 Neretti miei per indicare le parole che presentano le caratteristiche discusse.</p>
<p>35 Neretti miei per indicare le parole discusse.</p>
<p>36 Non è solo ‘contadino’.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 55 -</p>
<p>anche molto più chiaramente ‘veronese’ della morfologia. Parole tipiche del veronese sono ad esempio l’uso di buteleto e fare il dodici (46).</p>
<p>(46) Dai sette otto anni, quando uno bandonava la mano de so mamma par tacarse a quella de so padre, fino all’età del militare, i fioli dei braccianti se distinguevano in buteleto prima, dopo bocia, più avanti butel, de ritorno da soldato era chiamato omo o butel da sposare parché podea trovarse la morosa, salvo parere contrario de chi de dovere, sul lavoro quando sbagliavi ti dicevano spissaion [piscione], i compagni di età giusta pena arrivavi al tempo voluto dalle abitudini, ti facevano il dodici, te cavavano le braghe par controllare se eri buteleto o bocia, se ancora non mostravi un buon sviluppo, ci sputavano sopra e lo stigavano [irritavano] con le ortighe, così aiutavano l’organo a maurarse, non finivano più di coglionarti fino a che non potevi mostrare il contrario, anca Toni che è andato a prete gli hanno fatto il dodici.<sup>37 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Nell’esempio (46) si osservano anche a deglutinazione con la perdita della /a/ in (a)bandonava e giusta (ap)pena e la sintassi piuttosto ‘parlata’, come nella dislocazione a sinistra con ripresa clitica in “anca Toni che è andato a prete gli hanno fatto il dodici.”</p>
<p>Conviene comunque fare l’osservazione che tutti questi tratti dialettali non appaiono sempre nel capitolo, c’è una variazione. Accanto alla forma dialettale anca appare anche, ma anche per i tratti fonetici non mancano le ‘eccezioni’ (si usa ad esempio osteria accanto alla forma dialettale ostaria). Coltro stesso afferma che “il linguaggio degli episodi è volutamente non uniforme, così da rispecchiare l’evolversi, con le generazioni, della stessa espressione verbale che, perdendo molto della sua koinè, si avvicina a un modo di parlare popolare molto più simile alla lingua italiana” (COLTRO, 2000: Nota). Al fattore diacronico cui Coltro allude qui si aggiunge anche quello diastratico: i brani ‘in italiano’ hanno anche influssi ‘popolari’ come la deglutinazione (cf. sopra).</p>
<p>37 Le traduzioni delle parole sono prese da Dino Coltro.</p>
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<p>- 56 -</p>
<p>2.2.2 Altri elementi non-standard</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Sul piano lessicale si osservano alcune parole che non appartengono veramente al dialetto, benché non facciano nemmeno parte della lingua standard. Si tratta di parole con un raggio di uso più regionale e che si possono includere nel codice lingua del settentrione. Tra queste si ritengono moroso/a/i/e e cavare le braghe che vengono indicate come espressioni regionali o settentrionali<sup>38</sup>.</p>
<p>(47) Dai sette otto anni, quando uno bandonava la mano de so mamma par tacarse a quella de so padre, fino all’età del militare, i fioli dei braccianti se distinguevano in buteleto prima, dopo bocia, più avanti butel, de ritorno da soldato era chiamato omo o butel da sposare parché podea trovarse la morosa, salvo parere contrario de chi de dovere, sul lavoro quando sbagliavi ti dicevano spissaion [piscione], i compagni di età giusta pena arrivavi al tempo voluto dalle abitudini, ti facevano il dodici, te cavavano le braghe par controllare se eri buteleto o bocia, se ancora non mostravi un buon sviluppo, ci sputavano sopra e lo stigavano [irritavano] con le ortighe, così aiutavano l’organo a maurarse, non finivano più di coglionarti fino a che non potevi mostrare il contrario, anca Toni che è andato a prete gli hanno fatto il dodici.<sup>39 </sup></p>
<p>2.2.3 I discorsi diretti</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Il narratore della storia parla in prima persona. Si tratta di un amico di Dino il cui nome non viene menzionato nel capitolo. Nella nota Coltro afferma che il narratore è Silvio, il figlio di Moro ed il fratello di Augusto (ovvero Gusto). Tutte le variazioni che si realizzano in questo capitolo sono dovute a questo narratore. In alcuni casi si leggono i discorsi diretti del Vecio, della famiglia del narratore (famiglia, padre, madre), del castaldo, del padre di un amico, di Giulia, e di Romeo. In questa parte si studieranno questi discorsi diretti che si</p>
<p>38 www.garzantilinguistica.it</p>
<p>39 Neretti miei per mettere in rilievo le parole discusse.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 57 -</p>
<p>possono ridurre a due casi: il primo quello dei contadini (famiglia, padre dell’amico e Romeo) e l’altro è quello dei padroni (Vecio, il castaldo, Giulia).</p>
<p>Si tratta quasi sempre di un dialogo tra un contadino ed un padrone non si vedono veri e propri discorsi nel mondo contadino dove parlano tra di loro. C’è sempre questa gerarchia molto importante, il padrone ha tutto il potere ed il contadino deve obbedire per non essere licenziato. La varietà dei padroni si avvicina più allo standard di quella usata dai contadini, come si vede nel dialogo tra il Vecio e il padre del narratore (48). Ma gli elementi dialettali non spariscono totalmente dal discorso del Vecio, né di altri padroni.</p>
<p>(48) “era Moro, ho sentito che to fiolo, ha il paltò” [Vecio],</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“Signorsì” [padre],</p>
<p>“ti pare una cosa bella avere un fiolo col paltò?”,</p>
<p>“cosa vorlo sior, sono dei buteloti, se mettono in testa”,</p>
<p>“ecco hai detto giusto la testa, è proprio quella che gli manca, la testa”,</p>
<p>“non credo che par portare un paletò al posto del tabarro”,</p>
<p>“non stare lì a cercare delle scuse, io so che tu non volevi comprarglielo”,</p>
<p>“sì è vero, ma par la pace in fameia gli ho dato un contento”,</p>
<p>“ma non si fa la pace della Corte in questo modo, tu hai degli anni sulle spalle e sai cosa vuol dire, un buteloto con il paletò o è un ladro o ci diventa”,</p>
<p>“no sior il paletò l’ho comperato mi”,<sup>40 </sup></p>
<p>“bravo si vede che non hai cambiato idee, i socialisti hanno radici fonde”,</p>
<p>“cosa c’entrano i socialisti adesso”,</p>
<p>“sì che c’entrano, il socialismo nasce nella testa di chi vuole essere diverso dagli altri, e poi il paltò è bianco, il paltò bianco lo porta il suo padrone, almeno fosse nero, almeno questo, ad ogni modo gente con paltò niente in corte mia, tuo figlio è in libertà con gli altri so pari, quel Mario e quel Bepi, fuori dal campo l’erba matta, non voglio impestare la Corte di teste calde, libertà di vestirsi libertà di lavorare dove vogliono, se lo troveranno”. (p. 89-90)<sup>41 </sup></p>
<p>40 Neretti miei per mostrare le caratteristiche discusse.</p>
<p>41 Corsivo mio per indicare le parole standard.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 58 -</p>
<p>2.2.4 L’uso della lingua standard e del dialetto</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>In questo capitolo del libro di Dino Coltro, la varietà usata non è la lingua standard. Appaiono elementi che ‘deviano’ dal codice lingua, come si è visto in 2.2.1 e 2.2.2. Si tratta di elementi marcati in diatopia: appartengono al dialetto veneto (veronese o koinè) o al settentrione in genere. Si osservano anche differenze linguistiche tra i vari personaggi (2.2.3).</p>
<p>Non si può nemmeno affermare che la varietà usata in questo capitolo è il dialetto stretto, perché il testo rimane sempre leggibile per lettori non-veneti. Alcuni elementi dialettali sono presenti nel testo, ma queste caratteristiche rimangono abbastanza trasparenti per un lettore colto<sup>42</sup>. E’ soprattutto nel lessico che l’appartenenza geografica di Coltro si manifesta più chiaramente: per ovviare a problemi interpretativi Coltro aggiunge spiegazioni o glosse (sia come note che come parafrasi).</p>
<p>42 Si ricorda la parola noialtri, influsso dialettale, ma non è la parola in dialetto che sarebbe noaltri.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 59 -</p>
<p>2.3 Tra una guerra e l’altra (p. 77- 82)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Questo capitolo è stato inserito nella terza edizione del 2000, ha sempre un narratore che parla in prima persona. Si tratta di Gusto, padre di Dino. Come questa parte del testo non è stata scritta insieme alle altre, è interessante vedere se ci sono differenze linguistiche, anche tenendo conto di quello che Coltro stesso dice nella nota introduttiva sull’evoluzione della lingua nel suo libro.</p>
<p>2.3.1 Le caratteristiche del dialetto</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Dopo una prima lettura si osserva subito che gli elementi di variazione non sono così numerosi che negli altri capitoli. Gli elementi che appaiono sono soprattutto di tipo lessicale (buteloto/i, scondiroti, traion, genia, verzar, butel/e/i, pato, limegava, zendare, zerume, bogoni, busso, lissia, schei), accanto ad alcuni casi di aferesi (baiare, sto) ed alcune variazioni di tipo fonologico (omo, parché, ecc.).</p>
<p>(49) Da quel che me ricordo mi, in casa c’è sempre stato uno, quando non son stati due o tre, via a militare, e tra l’altro la cartolina arrivava quando avevi l’età buona per dare una mano alla famiglia, ma ormai i sapeva e fare il soldato era entrato nella mentalità della gente, tanto che un butelo veniva considerato omo dopo la leva e poteva sposarsi, prima non era neanche da considerare il matrimonio. (p. 77)</p>
<p>(50) Da lei, appunto parché persa nel mondo, si era sconto mio padre finché durò la buriana del primo fascismo, che buttò acqua sul fuoco dello sciopero e lo spense, restarono le brase a covare sotto la zendare [cenere] del tempo finché arrivò il vento della seconda guerra a farle venir fuori, arrivò anche in quella contrada abbandonata da Dio e dagli uomini, ma non dal diavolo, nella bocca di tutti correva la voce che un buteloto del posto avesse il Libro di Piero Abano. (p. 80)<sup>43 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>43 Neretti miei per mostrare le caratteristiche discusse e il corsivo mio per indicare le parole standard.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 60 -</p>
<p>2.3.2 Altri elementi non-standard</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Come nel capitolo “Le scarpe rosse”, si osservano anche elementi lessicali che non appartengono al dialetto veneto né alla lingua standard. Si tratta di parole regionali che fanno parte del codice lingua settentionale. Come esempi si ritengono le parole moroso/a/i/e (51) e buriana (52) indicate come regionalismi nel dizionario Garzanti online<sup>44</sup>.</p>
<p>(51) Appena tornato dal militare mi ero trovato la morosa, gli accordi erano stati fatti già prima, la donna che poi ho sposato era figlia del Carlo della Cabianca, [...] (p. 78)</p>
<p>(52) Da lei, appunto parché persa nel mondo, si era sconto mio padre finché durò la buriana del primo fascismo, [...] (p. 80)<sup>45 </sup></p>
<p>2.3.3 L’uso della lingua standard e del dialetto</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Per questa parte si è fatto il calcolo delle forme diverse che appaiono nel capitolo per vedere in quale misura gli elementi dialettali sono sempre presenti. Si vede subito che le forme dialettali sono molto meno presenti delle forme in lingua standard.</p>
<p>Questa parte si avvicina di più ad un italiano standard, pur sempre realizzando elementi dialettali. Si tratta piuttosto di un italiano popolare regionalmente marcato da elementi veneti, come voleva anche Dino Coltro: “Il linguaggio degli episodi è volutamente non uniforme, così da rispecchiare l’evolversi, con le generazioni, della stessa espressione verbale che, perdendo molto della sua koinè, si avvicina a un modo di parlare popolare molto più simile alla lingua italiana. ” (COLTRO, 2000 : Nota).</p>
<p>44 www.garzantilinguistica.it</p>
<p>45 Neretti miei per indicare le parole regionali.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 61 -</p>
<p>Tabella 1</p>
<table border="1" cellspacing="1">
<tbody>
<tr>
<td>
<p align="center">lingua standard</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">dialetto</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">N° occorrenze</p>
</td>
<td>
<p align="center">% standard</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>Dittongo /wo/ vs senza dittongo</td>
<td>
<p align="center">13</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">4</p>
</td>
<td>
<p align="center">17</p>
</td>
<td>
<p align="center">76%</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>famiglia vs fameia</td>
<td>
<p align="center">5</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">0</p>
</td>
<td>
<p align="center">5</p>
</td>
<td>
<p align="center">100%</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>-dr- vs -r-(padre vs pare, padrone vs parone)</td>
<td>
<p align="center">11</p>
<p align="center">(4, 7)</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">1</p>
<p align="center">(0, 1)</p>
</td>
<td>
<p align="center">12</p>
<p align="center">(4, 8)</p>
</td>
<td>
<p align="center">92%</p>
<p align="center">(100%, 88%)</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>di vs de</td>
<td>
<p align="center">54</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">6</p>
</td>
<td>
<p align="center">60</p>
</td>
<td>
<p align="center">90%</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>per vs par</td>
<td>
<p align="center">39</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">1</p>
</td>
<td>
<p align="center">40</p>
</td>
<td>
<p align="center">97,5%</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>perché vs parché</td>
<td>
<p align="center">8</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">3</p>
</td>
<td>
<p align="center">11</p>
</td>
<td>
<p align="center">73%</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>anche vs anca</td>
<td>
<p align="center">17</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">0</p>
</td>
<td>
<p align="center">17</p>
</td>
<td>
<p align="center">100%</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>due vs do</td>
<td>
<p align="center">8</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">1</p>
</td>
<td>
<p align="center">9</p>
</td>
<td>
<p align="center">89%</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td width="220"></td>
<td width="56"></td>
<td width="23"></td>
<td width="23"></td>
<td width="95"></td>
<td width="91"></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>&nbsp;</p>
<p>Nei discorsi diretti non esiste una grande differenza linguistica con il testo del narratore. Il numero di elementi dialettali che sorgono nei discorsi diretti non è più alto di quello nel testo stesso, tranne per il personaggio di Palma. Lei usa una varietà molto più marcata (53). Gusto presenta alcuni elementi dialettali nel suo dialogo con il padrone, ma non c’è una differenza notevole tra le varietà di questi due uomini (54).</p>
<p>(53) [...] “piassé deserto de dove so nata che no ghé l’ombra de na pianta, par forza dovevano mettermi nome Palma, che nol ghé gnanca nel lunario dei santi”, era rimasta vedova in guerra, con quattro figli, “per fortuna la Ada era già sposata, una bocca di meno”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>[...]</p>
<p>“pare impossibile che le leggi sono tutte contro i pitocchi da vivi e da morti”, brontolò e lo chiamò Piave</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 62 -</p>
<p>[...]</p>
<p>“perché non venite a lavorarla voi, visto che non ho più el me omo, non m’avete dato neanche il vestito e le scarpe che date ai congedati”.</p>
<p>[...]</p>
<p>“almanco el me omo l’è morto sul Piave”, [...]<sup>46</sup>.</p>
<p>(54) Quella domenica mi venne proprio incontro Muto in divisa, “come mai tu non vieni a fare il sabato fascista”, parché, sior, sono salariato in stalla e devo curare le bestie”, “bene, allora da domani sei licenziato, non lavori più” e mi lasciò interdetto da queste parole, tanto che il padrone non se ne accorse, “cosa hai Gusto che ti vedo scuro”, “ma, non so cosa dirghe ho incontrato Muto che mi ha detto che da domani sono senza lavoro perché non faccio il sabato fascista”. Il grande Vecchio mi guardò, “Cosa hai detto!” mi fece ripetere il discorso, “ah così, allora va a chiamarmi sto fascista” e andai a cercarlo, lo trovai, “ha detto il mio padrone che le vuole parlare”, lasciò subito la compagnia e si presentò, “buon giorno sior Ermagora”, ma non ricevette risposta, “cosa hai detto al me omo, sentiamo”, “lo sapete anche voi&#8230;” non lo lasciò proseguire, “io so solo che lui è sotto di me, lo pago io, e non ti arrischiare più di comandare un mio dipentente”.<sup>47 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>46 Per l’intera parte della conversazione di Palma, si rinvia all’appendice (p. 79-80 del libro).</p>
<p>47 Neretti miei.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 63 -</p>
<p>2.4 Riflessioni finali</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Dino Coltro non usa la varietà dialettale né la lingua standard nei due capitoli esaminati: non è possibile individuare la varietà come lingua italiana standard, perché affiorano elementi non-standard. Non scrive nemmeno in dialetto, perché non è il dialetto stretto come viene parlato dai dialettofoni. Dino Coltro mischia i due codici per cui la varietà rimane abbastanza trasparente anche per lettori non-veneti. Nei casi in cui il lessico potrebbe essere incomprensibile, Coltro ha aggiunto la spiegazione a piè di pagina per facilitare la lettura.</p>
<p>Nei due capitoli esaminati del libro di Dino Coltro, “I léori del socialismo”, si osservano alcune differenze dal punto di vista linguistico. Prima di tutto, la storia viene raccontata da due personaggi diversi, in “Tra una guerra e l’altra”, si tratta di Gusto, mentre ne “Le scarpe rosse”, Silvio è il narratore. Due narratori diversi usano due varietà diverse: la varietà di Gusto (si nota il percentuale di lemmi ‘standard’ nella tabella 1) presenta meno elementi dialettali di quella del narratore ne “Le scarpe rosse”. Palma è l’unico personaggio in “Tra una guerra e l’altra” la cui varietà è più marcata da elementi dialettali.</p>
<p>Nel capitolo “Le scarpe rosse”, si osserva una differenza tra la varietà dei padroni e quella dei contadini, come mostrato nell’esempio (47). Mentre nel capitolo che precede, questa differenza non è di tale genere.</p>
<p>Dino Coltro non mette in rilievo le parti in dialetto come lo fa Gian Domenico Mazzocato ne “Il bosco veneziano” che è stato discusso nella seconda parte, 1. Non mette questi elementi, o i discorsi in dialetto in corsivo, ma li presenta come gli elementi standard: da un punto di vista grafico o di presentazione non vi è alcuna differenza fra i due codici.</p>
<p>Coltro usa dunque il dialetto (veronese stretto per il lessico e koinè per la morfosintassi) con standard, ma non sembre in uguale misura come si è visto in 2.3. Ne “Le scarpe rosse” queste ‘deviazioni’ rispetto alla lingua standard sono molto più frequenti che non nel capitolo che precede, “Tra una guerra e l’altra”.</p>
<p>Per quel che riguarda la forma e l’uso del codice dialetto ne “Il bosco veneziano” di Mazzocato e ne “I léori del socialismo” di Coltro, si osservano alcune differenze. Prima di</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 64 -</p>
<p>tutto Mazzocato segnala chiaramente quando si tratta del dialetto stretto (messo in corsivo) e quando il discorso è scritto in italiano standard (in carattere normali). Questa presentazione grafica del dialetto non è presente in Coltro, che non distingue graficamente i due codici usati.</p>
<p>Mazzocato usa il dialetto stretto nei dialoghi tra i personaggi, sia sul piano morfosintattico sia su quello lessicale. In Coltro si vede l’apparizione di una specie di koinè per la morfosintassi mentre il lessico riflette l’appartenenza geografica dello scrittore veronese. In più l’uso del dialetto non si limita ai dialoghi ne “I léori del socialismo” mentre Mazzocato ne fa esclusivamente uso per i dialoghi (sia quelli esterni che quelli interni come i pensieri dei personaggi).</p>
<p>Coltro non alterna il dialetto e la lingua standard in uguale misura mentre non si trovano differenze di tale genere in Mazzocato. Ma bisogna tener in mente che ne “Il bosco veneziano” nella narrazione apparentemente in italiano standard affiorano anche elementi regionali non graficamente marcati come tali. In questo caso viene anche mostrato l’appartenenza geografica dell’autore.</p>
<p>Dopo aver esaminato questi due scrittori (Gian Domenico Mazzocato e Dino Coltro) si passa al terzo scrittore, Marco Franzoso. Si tratta di indagare quale varietà di lingua viene usata in “Edisol M.-Water Solubile”, ma anche di vedere se ci sono differenze a seconda del personaggio o della situazione comunicativa.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 65 -</p>
<p>3 Marco Franzoso<sup>48</sup>: “Edisol M. &#8211; Water Solubile.”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>In questa parte si studierà la lingua dal punto di vista (socio)linguistico nel libro di Marco Franzoso: “Edisol M. – Water Solubile, detective, patriota e poeta in &lt;&lt;El strano caso dei meteoriti verdastri&gt;&gt;”. Veranno trattati prima alcuni tratti comuni a tutti i personaggi del libro e poi gli elementi individuali dei personaggi, con una particolare attenzione rivolta al personaggio principale, il detective Edisol.</p>
<p>Si tratta di vedere in quale modo viene usata la varietà non standard o le varietà non standard in questo testo di Marco Franzoso. Si studierà se questo uso corrisponde alla teoria della sociolinguistica, per la quale il dialetto appartiene esclusivamente alla sfera personale ed informale e non tra persone che non si conoscono bene. Questa teoria viene anche dimostrata dalle inchieste DOXA. Nella realtà comunicativa, si vedono differenze individuali che dipendono dalla classe sociale, il sesso, l’età ecc. Per quel che riguarda “Edisol M.-Water Solubile”, si tratta di vedere se queste differenze sono anche presenti nelle varietà dei personaggi e in quale modo vengono realizzate.</p>
<p>3.1 La varietà usata<sup>49 </sup></p>
<p>3.1.1 La presentazione grafica</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Il titolo del libro “Edisol M. – Water Solubile, detective, patriota e poeta in &lt;&lt;El strano caso dei meteoriti verdastri&gt;&gt;” mostra già la particolarità di questa opera. Oltre il significato poco chiaro del titolo, si vede l’apparizione dell’articolo determinato el invece di il. Questo articolo è l’unico elemento che indica una ‘deviazione’ linguistica. Non è chiaro l’ambito della storia né l’appartenenza geografica e non si sa ancora come si presenterà l’intera opera, in lingua standard, in dialetto o in un’altra varietà. Non si sa neanche quale varietà sarebbe se non si tratta della lingua normata o del dialetto.</p>
<p>L’editore del libro, Farfalle Marsilio, ha sede a Venezia, ma non è una casa editrice locale con interessi solo nell’area veneta (nel catalogo appaiono anche scrittori non veneti ad</p>
<p>48 Per una presentazione dello scrittore si rinvia all’introduzione.</p>
<p>49 Questa parte contiene affermazioni dell’autore stesso, date durante un’intervista l’8 luglio 2004.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 66 -</p>
<p>esempio). Si tratta di un’organizzazione che mira ad una copertura nazionale, perciò per il lettore non è subito chiaro che il libro si devii dalla letteratura ‘canonica’ in lingua standard.</p>
<p>La lingua usata da Marco Franzoso non è facile da definire, e forse non esiste neanche una definizione della varietà. Dalle prime righe, si capisce subito che non si tratta dell’italiano standard che viene usato nella letteratura ‘canonica’. Dall’altra parte, il libro non è neanche scritto interamente in dialetto, dato che lo scrittore usa ad esempio la parola italiana soldi e non quella veneta schéi (al contrario di Mazzocato, cf. 1), o anche la voce italiana ragaz(z)i invece di una dialettale come butei, putei o tusi. Dall’esame del testo si cercherà di determinare con più precisione la variazione linguistica attestata nel libro di Franzoso e di valutare l’impatto della variazione sul lettore medio. Per fare ciò si cercherà di vedere dove si collochi la varietà usata in questo libro, sugli assi di variazione diamesica, diafasica, diastratica, diacronica e diatopica.</p>
<p>Per questo libro Marco Franzoso ha detto di aver provato a lavorare su una voce parlante invece di su una lingua. Secondo lui, non si può parlare di una lingua, perché non ha le regole grammatiche e sintattiche per essere una lingua<sup>50</sup>. Prima di scrivere una frase, Franzoso rifletteva per sapere come suonava meglio, quasi come un direttore d’orchestra che sceglie le parti del violino o del flauto ecc. (c.p.). Da parte dell’autore, la narrazione si mette quindi all’insegna dell’oralità e la lingua sarà per questo motivo anche pervasa da segni particolari tipici della resa del parlato. Un primo tratto riguarda la musicalità per la quale i Veneti si distinguono tra gli altri parlanti settentrionali. Questa musicalità la si ritrova ad esempio alla pagina 12 del libro: ATUALMÉNTI. È ancóri lassù che giri, tùti conténti. In questa frase è molto importante l’aspetto della metrica, si osservano anche gli accenti scritti dove in lingua standard (scritta) non appaiono.</p>
<p>La rappresentazione della musicalità comporta anche il problema della grafia come si è rilevato nella prima parte, al paragrafo 3.4. Questo libro si basa quindi soprattutto sull’oralità, per cui Franzoso ha adottato il sistema di trascrizione delle frasi come vengono pronunciate e non segue le regole proposte da Canepari (1984). Ma certe volte usa la grafia dialettizzante come nella parola conprensibile ad esempio, che viene scritta come indicato da Canepari (1984): il nesso /mp/ diventa /np/ e viene scritta np. Franzoso ha usato la grafia della lingua standard, adottandola ai bisogni dell’oralità. Per questo motivo piace molto allo scrittore sentire leggere il romanzo ad alta voce, il che ogni tanto viene fatto (c.p.). Ovviamente questa</p>
<p>50 È l’opinione di Franzoso, bisogna tener in mente che per la sociolinguistica si tratta di una varietà in un ambito comunicativo.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 67 -</p>
<p>pronuncia tipicamente veneta si perde nel libro e Franzoso cerca di renderla un po’ di più grazie all’introduzione di accenti.</p>
<p>3.1.2 Percezione della varietà</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Come si è visto, il titolo riporta già un primo elemento (l’articolo determinativo) che problematizza lo status della lingua. Se il romanzo fosse stato scritto in dialetto, non sarebbe stato leggibile per gli Italiani di altre regioni o per stranieri. Per garantire la leggibilità Franzoso si trova quindi costretto ad armonizzare la grafia con la norma, sfruttandola allo stesso tempo per rendere meglio le particolarità fonologiche del veneto. Questo miscuglio di lingua si legge tuttavia abbastanza facilmente, anche per chi non è dell’area veneta. Franzoso voleva scoraggiare il lettore, voleva che facesse uno sforzo per leggere il libro (c.p.). Fuori dell’area veneta, il libro viene percepito come scritto in dialetto, il che non è il caso in Veneto. Questo non vuol dire che il lettore veneto non prova nessuna difficoltà leggendo il testo: siccome non si tratta di un vero testo dialettale, il lettore riconosce alcune parole, ma non le riconosce come voci dialettali. Franzoso stesso opina che la lettura del testo rimane uno sforzo per ogni lettore e questo era appunto lo scopo dello scrittore padovano. Lo scrittore ha detto di voler scoraggiare il lettore che prende in mano il suo libro (c.p.).</p>
<p>Secondo me, la varietà usata nel libro è più naturale dell’italiano normativo e letterario con forme che una persona non userebbe mai in una conversazione naturale. Conviene comunque fare l’osservazione che si tratta qui di un lavoro linguistico molto elaborato, di una varietà ‘ricercata’, nel senso che si tratta di una letteratura dialettale ‘riflessa’ nell’interpretazione crociana.<sup>51 </sup></p>
<p>51 Per questo libro (ed anche per quello precedente), l’editore non ha avuto nessun influsso linguistico (anche questo in base alla testimonianza di Franzoso stesso, c.p.). Possibili errori di stampa vengono inclusi nel libro, perché per un editore è quasi impossibile dire se si tratta di un errore di stampa o di una ‘storpiatura’ voluta da parte dello scrittore (c.p.). Ne “I léori del socialismo” di Dino Coltro, al contrario, l’editore ha inserito la punteggiatura che non c’era nella prima versione (era presente soltanto il punto fermo).</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 68 -</p>
<p>3.2 Tratti comuni a tutti i personaggi<sup>52 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Per poter determinare la varietà usata, si deve distinguere da un lato i punti in comune tra i personaggi e dall’altro le differenze tra di loro. La varietà del libro è composta di alcune caratteristiche comuni a tutti i personaggi, incluso il narratore. Gli elementi vengono da domini diversi: ci sono influssi della lingua arcaica, dialettismi, tratti della lingua parlata, elementi dell’italiano popolare, anglicismi (dai mass-media e da Internet) e neologismi. Alcuni elementi potrebbero appartenere sia ad un dominio sia ad un altro, una classificazione generale è quasi impossibile. In questa parte si metteranno a fuoco le variazioni comuni a tutti i personaggi prendendo esempi dal romanzo.</p>
<p>3.2.1 Elementi della lingua arcaica</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Si possono distinguere due tipi di arcaismi: il primo gruppo è composto da arcaismi veri e propri, mentre nel secondo gruppo si trovano elementi che appartengono sia alla lingua arcaica sia al dialetto veneto moderno.</p>
<p>Le preposizioni composte che in veneto si scrivono adesso in una parola, vengono ancora scritte in due parole nel libro, tranne le preposizioni combinate con l’articolo determinativo il (el in veneto) o i:</p>
<p>(55) Andare ne lo spazio te fa tornare nela terra de la detection co le idee fresche e i più buoni propositi<sup>53</sup>. (p. 13)</p>
<p>(56) La perfetta costruzione de la cassa in acciaio zincato, gli consentivano la chiusura rigorosamente ermetica en qualsiasi ambiente, protegéndone el sofisticato mecanismo interno da l’azione – incesante e spezìfica – dei agenti esterni. (p. 25)</p>
<p>(57) Edisol-M. Solubile Flour aprí una fenestra, e dal basso gli giunse ai orecchi el frastuono atutito de la strada. (p. 25)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>52 Negli esempi sono tutti neretti miei.</p>
<p>53 In alcune casi, le preposizioni composte vengono rappresentate in una parola come in questo caso ‘nelo’, ma si tratta di un’eccezione piuttosto che della regola.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 69 -</p>
<p>Un secondo elemento arcaico è la presenza della /i/ prostetica, tipica del toscano del ‘200, davanti a /s/ più consonante, all’inizio di parola:</p>
<p>(58) Una rivolverata, per ischerzo. (p. 19)</p>
<p>(59) Gentile cliento, c’era poca zenta per istrada, sta sera. (p. 116)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Nell’antica lingua italiana si usava anche la parola drento<sup>54 </sup>che è diventato dentro, a causa di una metatesi:</p>
<p>(60) “Sì?” disse una voze da drento. (p. 63)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Gli ultimi elementi della lingua arcaica del primo gruppo sono di tipo lessicale. I soldi nella storia sono le ghinee (74): una ghinea è una “moneta inglese del valore di 21 scelline, coniata fino agli inizi del XIX sec.” (Zingarelli). Si tratta dunque di una parola non più usata, perché non esiste più la moneta. Altre parole arcaiche che vengono usate sono: beltà (61) e piova (62).</p>
<p>(61) “Per caso qualcun qua ha trezento ghinee da prestarme?” (p. 14)</p>
<p>(62) Dopo vista l’alba, ora el detective era in tram a guardare la beltà de tuta quea zente sul bordo strada, [...]. (p. 79)</p>
<p>(63) Pioveva da due giorni, sotto el cielo de Chioggia, e la piova l’era cominciata due sere prima più o meno a quel ora, [...]. (p. 30)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Il secondo tipo di arcaismi usati da Franzoso si caratterizza dal fatto che questi elementi appartengono sia al tosco-fiorentino del ‘300 – e vengono considerati arcaismi per la lingua standard – sia al dialetto veneto moderno. In questo caso Franzoso mescola elementi che appartengono a due varietà diverse, ma che non vengono percepite come tali da lettori veneti. Per loro si tratta soltanto di caratteristiche tratte dal loro dialetto moderno e non sono per niente considerati influssi arcaici. Lettori non-veneti potrebbero riconoscere questi tratti come</p>
<p>54 Lo Zingarelli afferma che si tratta di una voce antica.</p>
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<p>- 70 -</p>
<p>provenienti dalla lingua standard antica. L’ambiguità persiste nella scrittura dell’autore padovano.</p>
<p>L’innalzamento della vocale /e/ a /i/ non era ancora un fatto nell’italiano antico (è tipico del tosco-fiorentino trecentesco), un elemento che si ritrova anche in Marco Franzoso, accanto alla parola contemporanea:</p>
<p>(64) “Io!&#8230;” continuò in quela bella lengua d’altri tempi, [...]<sup>55 </sup>(p. 58)</p>
<p>(65) Poi gli mise tre diti tra i capei [...] gli mise la lingua in bocca. (p. 64)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I pronomi personali noi e voi dell’italiano contemporaneo furono noialtri e voialtri nell’italiano antico, come l’afferma tra altri Paolo D’Achille (2003 : 167-168): “Nelle forme plurali di 1° e 2° persona, a noi e voi nel parlato si affiancano noialtri/e e voialtri/e, forme di antica data, [...].”</p>
<p>(66) “Lo sentite, voialtri?”<sup>56 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Nella morfologia del verbo, si ritrovano anche alcune tracce arcaiche (accanto ad elementi dialettali). Prima di tutto, per la prima persona dell’indicativo imperfetto, si è rintracciata la desinenza in –a (67), abbandonata per analogia nell’italiano contemporaneo<sup>57</sup>. La forma latina per la prima persona dell’indicativo imperfetto è AMABAM, che diventa secondo la derivazione normale amava. Questa desinenza in –a è stata abbandonata per analogia, dato che le altre forme per la prima persona singolare finivano in –o. Si ritrovano anche forme antiche per la prima persona plurale dell’indicativo presente, di tipo bevemo (68), avemo (69), ecc.<sup>58 </sup>Un terzo arcaismo che riguarda il verbo è la forma del participio passato in –uto<sup>59 </sup>dei verbi in –ire (70) e (71), ma appare anche la forma contemporanea in –ito (72). Si deve tener conto in questa parte che non si parla dei personaggi stessi, ma delle caratteristiche generali. Il narratore usa la forma in –uto (70), come anche il “vicino de casa eleganto” (71), contrariamente a Edisol che usa in questa situazione la desinenza –ito (72). La caduta della /v/ intervocalica nell’indicativo imperfetto dei verbi della seconda e terza coniugazione è un altro</p>
<p>55 In veneto moderno, la parola lengua è normale mentre lingua è marcata dall’influsso “italiano”.</p>
<p>56 Voialtri è un arcaismo rispetto alla lingua standard, ma viene ancora usato in dialetto moderno (voaltri).</p>
<p>57 In dialetto moderno si ritrova ancora la desinenza in –a per la prima persona singolare (mi amava).</p>
<p>58 Anche in questo caso, si tratta di forme normale in dialetto moderno.</p>
<p>59 Ho trovato il participio passato vestuto nel dizionario online www.garzantilinguistica.it, che indica che si tratta di un arcaismo. In dialetto moderno sarebbe vestùo.</p>
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<p>- 71 -</p>
<p>elemento che appartiene sia alla lingua arcaica sia al dialetto veneto moderno, del quale si discuterà in 3.2.2 (88). Si indica soltanto che appaiono diverse forme, per l’analisi della lingua dei personaggi stessi, si rinvia a 3.3 di questa seconda parte.</p>
<p>(67) Io doveva solo andar a scovare una donna scomparsa da le parti de via Manin ex via Nino Bixio. (p.47)</p>
<p>(68) “&#8230;Parlémo un atimino e bevemo una cossa. Nient’altri&#8230;apre&#8230;su&#8230;” (p.63)</p>
<p>(69) “Avemo poco tempo” disse lei. (p. 67)</p>
<p>(70) El tipo era vestuto come stesse per uscire en quel momento [...]. (p.45)</p>
<p>(71) “Ho sentuto anch’io sta storia” (p. 46)</p>
<p>(72) “Ti t’ha sentito che roba vicino de casa eleganto?” (p.45)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>La sintassi viene marcata da un elemento arcaico che si ritrova ad esempio anche in Goldoni. Si tratta di una l’ in contesto predicativo, che rappresenta sia una cosa o persona maschile che una cosa o persona femminile<sup>60</sup>.</p>
<p>(73) Ma se il passo più leggero è quello sensa bastón, il sparo più perfetto l’è quello sensa cannón” (p. 13)</p>
<p>(74) Quindi el consiglio d’un esperto l’è: se hai un caso facile resta, se hai un caso dificile parti; questo l’è el meo consiglio sopratuto per che è alle prime armi.(p. 13)</p>
<p>(75) La forza d’un detèctive l’è immensa. (p. 15)</p>
<p>(76) Chi l’è quello? (p. 38)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>60 Anche questo aspetto si ritrova ancora in dialetto moderno.</p>
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<p>- 72 -</p>
<p>Si ritiene la parola anca<sup>61 </sup>(77) come esempio lessicale degli arcaismi/dialettismi. La forma anco appartiene alla lingua antica, mentre anca fa piuttosto parte del dialetto veneto (viene anche usata in Coltro).</p>
<p>(77) El cronografo segnava la mezzanotta e un quarto, anca se in realtà era le due. (p.26)</p>
<p>3.2.2 Dialettismi</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Nel testo appaiono elementi dialettali di vari dialetti veneti, che sono soprattutto di tipo fonetico. Non sono dunque tutti tratti di un dialetto veneto specifico, ma di diversi dialetti veneti.<sup>62 </sup>Si osserva anche che alcuni elementi appartengono sia alla lingua arcaica sia al dialetto moderno (si veda anche 3.2.1), ma per lettori veneti questi elementi non vengono considerati arcaismi. Un lettore non veneto potrebbe interpretare queste parole come arcaiche, se non conosce la pattina dialettale veneta.</p>
<p>La preposizione di dell’italiano standard si realizza de in dialetto (78). Gli articoli in dialetto hanno forme diverse che nell’italiano: nel singolare, l’articolo indefinito femminile è ‘na (78), quello maschile rimane invariato un (79), e quello definito maschile è el (79) invece di il, ma la forma femminile non cambia (78). Gli articoli per nomi plurali rimangono le (80) per il femminile e i (81) per il maschile. Gli articoli lo, uno e gli, che si usano in italiano prima di un lemma che inizia con una /s/ più consonante, con /ps/ e /x/, con la palatale nasale /gn/, con l’affricata dentale sorda e sonora /z/, con la fricativa palatale sorda /sc(i)/ e con la semivocale /j/ (SALVI &amp; VANELLI, 2004 : 133), non esistono nel dialetto<sup>63 </sup>e si usano le forme ‘normali’ el o i.</p>
<p>(78) Piegò la mappa e la mise dentro na tasca segreta de la giacca de marca. (p. 76)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>61 Lo Zingarelli menziona il lemma anco come arcaismo per anche, ma questo lemma non si trova nel libro. Accanto alla forma anca, appare la parola normale, anche. Si parlerà della differenza in 3.3. di questa seconda parte. La forma anca è normale in veneto e veniva anche usata da Dino Coltro.</p>
<p>62 Per la differenza tra i vari dialetti veneti si rinvia alla prima parte, 2.2 Il Veneto linguistico.</p>
<p>63 Come la lingua usata da Marco Franzoso è un miscuglio di diverse varietà, appaiono anche le forme normali, ma queste sono piuttosto eccezioni. La maggior parte degli articoli sono quelli indicati come dialettali.</p>
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<p>- 73 -</p>
<p>(79) “El sesso, per un detèctive, soprattutto, ha da essere, preferibilmenta, sempre siccuro.” (p. 15)</p>
<p>(80) Le scarpe era infangate, e su le sue spalle era posate infinite goccioline d’acqua. (p.26)</p>
<p>(81) I soi pensieri furo interotti da un boato. (p. 90)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I pronomi tonici e atoni non sono uguali in dialetto veneto e in lingua standard. Ci si limiterà qui ai pronomi che vengono usati nel libro. Per la seconda persona singolare, il pronome personale soggetto è ti (82) (in italiano invece tu), i pronomi personali per la prima e terza persone singolare rimangono invariati nel libro<sup>64</sup>, per la prima e seconda persona plurale si usano sia le forme italiane normali sia noialtri e voialtri (si vede 3.2.1) e la terza persona plurale rimane invariato. I pronomi usati per la cortesia<sup>65 </sup>sono vari nel libro: Lei, ma anche Lui in alcuni casi in cui si rivolge ad una persona maschile (si vede 3.3) e Voi per il singolare. Secondo Salvi &amp; Vanelli (2004 : 196), “l’uso del voi come allocutivo di cortesia rivolto a un solo interlocutore (con verbo al plurale, ma con aggettivi e participi al singolare) ha ormai solo un uso limitato a certe aree regionali e non appartiene più all’italiano comune.” Si tratta dunque di una forma arcaica regionalmente marcato (83).</p>
<p>(82) Ma ti non capisci mai nienta ti? (p. 32)</p>
<p>(83) Ma, intanto, voi come state? (p. 116)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I pronomi personali oggetto, in posizione atona, presentano lo stesso cambiamento (tranne la terza persona singolare e plurale), la /i/ diventa una /e/: me invece di mi (84), te invece di ti (85), ve invece di vi (86). Nel caso dell’uso di ce invece di ci, si tratta di una forma mista (la forma dialettale dovrebbe essere ne) (87).</p>
<p>(84) “’Na bruta storia, me pare.” (p. 28)</p>
<p>(85) Te pare un parcheggio, questo? (p. 32)</p>
<p>(86) Qua è andata via la luce, non ve s’è accorti, voialtri? (p. 32)</p>
<p>(87) Ce vedemo più tardi. (p. 41)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>64 Si deve fare una piccola osservazione qua: il narratore usa anche il pronome personale soggetto ella che non fa parte del dialetto, né della lingua contemporanea parlata. Si tratta di un intervento letterario da parte dello scrittore stesso.</p>
<p>65 Per un ulteriore analisi delle forme di cortesia, si rinvia a 3.3.</p>
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<p>- 74 -</p>
<p>I verbi della seconda e terza coniugazione sono marcati dalla mancanza della /v/ intervocalica nell’indicativo imperfetto<sup>66</sup>, come avea invece di aveva (88). A causa della caduta dell’ultima sillaba, il participio passato non realizza più il morfema del maschile/femminile o del singolare/plurale (anche se in genere il morfema del plurale non cade). Il participio passato di andare ad esempio diventa anda invece di andato, e per indicare che si tratta della forma femminile, si aggiunge un apostrofo: anda’ (89). Appaiono anche altre forme per il participio passato come si è visto in 3.2.1. Per quel che riguarda il verbo, si è già rilevati due tratti che vengono considerati arcaismi rispetto alla lingua standard, benché questi elementi appartengano al dialetto moderno: la desinenza in –a per la prima persona singolare dell’indicativo imperfetto (64) e la prima persona plurale dell’indicativo presente in –emo (65) e (66).</p>
<p>(88) Una specie de ritorno a le origini dopo che la “Città Libera” avéa preferito l’issolamento a l’Europa Confederata. (p. 9)</p>
<p>(89) “Non è anda’ via, la luce!” tuonò el dottor Prete. (p. 32)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Si passa adesso ai tratti esclusivamente fonetici. Prima di tutto, lo scempiamento consonantico<sup>67 </sup>è tipicamente settentrionale e dunque anche veneto: le consonanti doppie vengono ridotte a consonanti semplici (90). Questa riduzione può anche risultare in una perdita delle due consonanti come nell’esempio (91) dove il nesso /ll/ si è ridotto alla ‘l evanescente’(/ł/) tipicamente veneta.</p>
<p>(90) Lasciate passare pochi secondi e poi domandate da acendere con voce bassa e tenete la boca ocupata co la sigareta per qualche secondo. (p. 14-15)</p>
<p>(91) Sanza pensare a quea volta [...]. (p. 68)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Un secondo tratto fonetico è la caduta della vocale finale dopo /n/ (92) o dopo /l/, anche se è morfema di plurale come si vede nell’esempio (93):</p>
<p>66 Questo è un tratto che si è anche visto in 3.2.1.</p>
<p>67 I parlanti veneti hanno anche difficoltà a scrivere in italiano standard mettendo le consonanti doppie dove si vogliono. Tuttavia, si deve tener conto della diastratia: un parlante colto non avrebbe questi problemi. Il parlante meno colto, metterebbe anche i consonanti doppi a causa di un ‘ipercorrettismo’ (cf. italiano popolare).</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 75 -</p>
<p>(92) Ma se il passo più leggero è quello sensa bastón, il sparo più perfetto l’è quell sensa cannón! (p. 13)</p>
<p>(93) “Ma come, dotóre, c’è scritto su tuti i giornal!” (p. 37)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>La sonorizzazione divide l’Italia più o meno in due: a sud si desonorizza, mentre a nord si ritrova una maggiore sonorizzazione. Si tratta dunque di un elemento non esclusivamente veneto, ma piuttosto settentrionale. Le vocali sorde in posizione intervocalica diventano sonore.</p>
<p>(94) Un grupo de donne molto truccate e pogo vestite se intrateneva con tre giovanotti de Chioggia, [...]. (p. 35)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Come si è menzionato nella prima parte sulla grafia dialettale (3.4), il nesso consonantico /mp/ si pronuncia /np/ nel Veneto e viene scritto come tale (la /n/ è leggermente nasale):</p>
<p>(95) [...], guidato da tutti inconprensibile e inpossibile, [...] ( p. 11)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I suoni dell’italiano /t/ e /d/ si depalatalizzano nell’area veneta e diventano /ts/ e /dz/, poi si realizza una deaffricazione fino alla /s/ o la /z/ (101) (TRUMPER &amp; MADDALON, 1990 : 180). Se queste affricate erano già presenti nell’italiano, si riducono secondo la stessa evoluzione a /s/ o /z/ (97).</p>
<p>(96) Allora, ragazi, ste trezento ghinee? (p. 15)</p>
<p>(97) Finita la formasione academica, [...]. (p. 10)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Rohlfs attesta che il suono //, che si scrive gl nella lingua standard, si riduce a yod, /j/ (ROHLFS, 1966 : 397). Marco Franzoso scrive queste parole semplicemente con la j:</p>
<p>(98) “Forsa da qualche parte ho sbajato pure io&#8230;ma me la cavarò.” (p. 69)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Come si è visto in 3.2.1, la mancata anafonesi di /e/ a /i/ appartiene alla lingua arcaica non tosco-fiorentina, ma è sempre presente nel veneto moderno (61).</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 76 -</p>
<p>Una /e/ seguita da una /r/ diventa una /a/ in parole come par (invece di per) e parché (invece di perché). Si tratta di un elemento veneto, che si ritrova anche in “I léori del socialismo” di Dino Coltro (si vede 2).</p>
<p>(99) [...], dalle profondità de quele acque che par secoli aveano semplizementa irigato le campagne circonvicine? (p. 51)</p>
<p>(100) Parché el problema dei viagi ne lo spazio l’è questo: el ritorno. (p. 14)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Nel Veneto si osserva anche una monotongazione dei dittonghi italiani (101) ed il nesso consonantico latino [KL] che si realizza /t/ (102) (si vede anche 2.2 della prima parte). Per il veronese poi si osserva il metaplasmo in (103) (cf. anche 2.2).</p>
<p>(101) [...], magari proprio nel novo ufficio, [...]</p>
<p>(102) Come te ciami, Edison? (p. 100)</p>
<p>(103) Vicino de casa eleganto<sup>68 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Per quel che riguarda il lessico, ci sono alcuni elementi dialettali, ma non c’è la presenza di vere parole dialettali non trasparenti. Franzoso non usa parole come schei, che si ritrovano ad esempio ne “Il bosco veneziano” di Mazzocato (si vede 1). Per la parola italiana dove, si utilizza qui indove, una voce rara e dialettale secondo lo Zingarelli (104). La preposizione giù diventa zò (105) in dialetto veneto e la parola cosa o qualcosa diventa cossa o qualcossa (106) come nel veneto. Oltre queste voci dialettali, si osserva anche la presenza della forma anca tipicamente dialettale, variante della parola arcaica anco (76).</p>
<p>(104) E indove lavora? (p. 27)</p>
<p>(105) Tira zò, no? (p. 32)</p>
<p>(106) Ne venne fuori una specie de cossa tristissima, [...]. (p. 39)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>68 Si potrebbe anche identificare questo tratto come popolare.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 77 -</p>
<p>3.2.3 Elementi di italiano popolare e lingua parlata</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>L’italiano popolare<sup>69 </sup>è in genere una varietà di lingua parlata, perciò è molto difficile fare una distinzione molto stretta tra queste due varietà di lingua. Si possono comunque isolare in questo romanzo alcuni tratti che vegono comunemente analizzati come tipici dell’italiano popolare.</p>
<p>Un primo tratto che si ritrova in vari autori (tra altri Sabatini [1990] e D’Achille [2003]), è l’aferesi, che appartiene sia alla lingua parlata che all’italiano popolare. Nel testo esaminato, l’aferesi è limitata alla parola italiana questo/a che diventa ‘sto/a:</p>
<p>(107) “Ancora ‘sto campanello del casso!&#8230;” (p. 26)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Un altro elemento tipico dell’italiano popolare è l’ipercorrettismo, a causa del voler parlare (e scrivere) bene, per non commettere errori. In “Edisol-M. Water Solubile”, si possono individuare alcuni ipercorrettismi (gli ipercorrettismi sono quasi sempre di natura fonetica: raddoppiamento consonantico (rispecchiato nella grafia) laddove non è necessario, come in 108 e 109):</p>
<p>(108) De gran fretta se diresse in cuccina: [...]. (p.25)</p>
<p>(109) “Me scussi” (p. 29)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Come già menzionato in 3.2.1, le forme noialtri/e e voialtri/e, appartengono alla lingua arcaica ed in parte anche al dialetto (in dialetto si usano tuttavia senza lo yod), ma vengono anche usate in contesto popolare. Si rinvia all’esempio (63).</p>
<p>Sul piano sintattico, la lingua si caratterizza dall’uso ridondante dei clitici (110) e (111) (MAIDEN, 1995 : 235), un tratto tipico dell’italiano parlato, e dunque anche dell’italiano popolare.</p>
<p>(110) [...] – a me m’ha fatto decidere che lui sarebe stato il mio unico maestro detèctive: [...]. (p. 18)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>69 Per la discussione sull’italiano popolare si rinvia alla prima parte, 1.3.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 78 -</p>
<p>(111) Ma veramente me vuol multarme, Dotor Giudice? (p. 104)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Altre particolarità riguardano le perifrasi modali. Per esprimere un dovere, l’italiano popolare ricorre ad un’espressione del tipo ha da (112) (invece di deve ad esempio nell’italiano standard).</p>
<p>(112) El sesso, per un detèctive, soprattutto, ha da essere, preferibilmenta, sempre siccuro. (p. 15)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Parlando di italiano popolare, si menziona spesso la nozione di errore, come ad esempio circa l’uso delle preposizioni. Si tratta di un uso ‘sbagliato’ delle preposizioni come si vede in (113).</p>
<p>(113) Lasciate pasare pochi secondi e poi domandate da acendere con voce bassa e tenete la boca ocupata o la sigareta per qualche secondo. (p. 14)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Per quel che riguarda il lato lessicale, si ritrova l’uso della parola propio (114), che lo Zingarelli indica come popolare. Le interiezioni come Mah, Be’ e Ah (115) sono tipicamente della lingua parlata, e vengono trascritte qui per rafforzare l’aspetto dell’oralità.</p>
<p>(114) [...], e un ogetto pesante se schiantò propio davanti a la Chrysler. (p. 31)</p>
<p>(115) “ Non son io che se chiama Katia. No.” – “Ah.” (p. 65)</p>
<p>3.2.4 Neologismi e anglicismi</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Marco Franzoso utilizza anche anglicismi, tratti soprattutto dalla sfera dei mass-media e da Internet, e alcuni neologismi, basati sulla forma ziocane. Come anglicismi si possono mettere in evidenza le parole zaping (con scempiamento consonantico, causato dall’influsso veneto), night, trance, ciberspazio e clone. I neologismi presenti nel libro sono di tipo zio[x], come in ziobilly, zioflour e ziofilm.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 79 -</p>
<p>(116) [...], quando se fa zaping col telecomando&#8230; (p.89)</p>
<p>(117) Ziocane, zioflour, ecetera, ecetera&#8230; (p. 107)</p>
<p>3.3 Le caratteristiche linguistiche dei personaggi<sup>70 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Come il personaggio principale è Edisol e che gli altri personaggi non parlano quasi mai tra di loro, Edisol viene preso come punto focale in questa parte. Verranno messi in rilievo i discorsi di Edisol e le reazioni degli altri personaggi. Per capire la situazione, a volte è necessario leggere una parte più estesa del testo, per cui si rinvia all’appendice 4.</p>
<p>Si parlerà soltanto degli elementi che mostrano una variazione interessante dal punto di vista sociolinguistico, non è ad esempio necessario ripetere che ogni personaggio è caratterizzato dallo scempiamento consonantico. Si tratta dunque di vedere se vi sono differenze significative fra i vari personaggi e se tali differenze possono essere lette in chiave sociolinguistica. Questi elementi sono tra altri: l’uso dei pronomi allocutivi tu – voi – Lei – Lui<sup>71</sup>, la presenza del dittongo e le diverse forme per senza e anca.</p>
<p>3.3.1 Discorsi di Edisol in pubblico</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>All’inizio del libro si ritrovano i brani dell’insegnamento di Edisol. Si tratta di lezioni monologiche (senza risposte degli studenti). Più avanti nel libro, c’è un altro discorso di Edisol, rinvolto al Rettorato. Si prendono questi due brani insieme, perché appartengono alla stessa sfera situazionale: un discorso in pubblico. Questi due discorsi presentano alcuni tratti linguistici specifici che non sono attestati nelle altre conversazioni.</p>
<p>Prima di tutto si osserva il dittongo /w/ in buoni, mentre questo dittongo è assente quando Edisol parla al suo cliente, l’Omo de Peltro (3.3.2). Ma si deve anche mettere in</p>
<p>70 Si tratta dei personaggi più importanti nel libro: il personaggio principale, Edisol; il cliente, l’Omo de Peltro; il dottor Prete; Dania/Nadia/Katia; il Vicino de casa eleganto; Lorenza; Il Giudice Tònolo Romeo. Negli esempi sono tutti neretti miei.</p>
<p>71 Questo pronome allocutivo è un’invenzione da parte dell’autore.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 80 -</p>
<p>evidenza che il dittongo è assente in omo, nella lezione: “Il Maestro in cattedra n° 2: Uomini<sup>72 </sup>nelo spazio”. In questa situazione, Edisol vuole fare bella figura: un professore parla diversamente in cattedra da quando sta parlando con colleghi (si vede anche parte I, 1.5 e 2.3).</p>
<p>All’interno degli estratti delle lezioni di Edisol, si vede una variazione interessante circa le parole senza e anche. Quando il Maestro non è in cattedra, parla ancora diversamente: fuori cattedra, usa le forme standard senza e anche, mentre in cattedra utilizza le forme dialettali sensa<sup>73 </sup>e anca:</p>
<p>(118) Il Maestro filosofo in giro per la città, fumando un sigaro [...] Anche vestirse bene è la regola numero uno: [...]. Se siete vestito con un abito sartoriale che ve dà importansa, ma senza dare nell’occhio, [...]. A quel punto, voi fate finta de niente e non date spigazion sul preventivo anche se aprosimativo. (p. 14)</p>
<p>(119) Il Maestro in cattedra n° 1 [...] Ma se il passo più leggero è quello sensa bastón, il sparo più perfetto l’è quello sensa cannón! (p. 13)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Il discorso al Rettorato è più formale degli insegnamenti. In questo caso si ritrovano tratti che devono rendere il testo più aulico, accanto ad elementi più ‘bassi’. Si osserva ad esempio la presenza della /z/, che è più aulica della /s/: grazio (120) invece di grasio quando parla con l’Omo de Peltro (3.3.2). Un altro tratto aulico è la presenza di una /i/ dove non è necessario, come nella parola scienzie (121). Come negli estratti dalle lezioni di Edisol, si ritrova la forma dialettale/arcaica anca ma accanto a quella normale anche come usa fuori classe. Anche qui, Edisol parla davanti ad un pubblico, ma non ci sono estranei all’Università. Si tratta sempre di una sfera chiusa, si trova tra colleghi che l’ammirano.</p>
<p>(120) “Grazio ancora. Difidiamo, colleghi, amici e personalità del pubblico intervenute&#8230;Difidate&#8230;” (p. 56)</p>
<p>(121) “Intendéndose per scienzie umane: le culture zen, le politiche soziali, apunto, e el resto de l’insieme de tuti quei sport con implicazioni legate a de le forme financo sociali del pensiero orientale. (p. 55)</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>72 Qua si tratta di una variazione da parte del narratore.</p>
<p>73 In cattedra appare una sola volta la forma italiana, si tratta di un’eccezione.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 81 -</p>
<p>Alla fine del suo discorso Edisol è molto emozionato ed in questa situazione parla a se stesso, per cui la sua varietà è più marcata:</p>
<p>(122) “G’ho finìo” concluse. E una lagrima, de soppiatto, gli rigò el viso, e lui non fece nulla per nasconderla. Era tutto quanto belissimo!</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>L’espressione g’ho finìo è tipicamente dialettale<sup>74</sup>: quando una persona è emozionata, o arrabbiata, si esprime meglio in dialetto che in lingua standard. In questo caso, si tratta di una combinazione di due elementi: prima di tutto il fatto che Edisol non pronuncia questa frase davanti al pubblico, ma sta parlando a se stesso. Il secondo elemento è il fatto che a causa degli applausi, Edisol è molto emozionato (appendice: p. 56 del libro), per cui torna ad un’espressione più marcata.</p>
<p>3.3.2 Edisol e l’Omo de Peltro</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>L’Omo de Peltro è il cliente di Edisol. Ha bisogno del detective perché è scomparsa la sua Katia, una cantante in un nightclub. Si tratta di un primo incontro: il cliente va dal detective per chiedere il suo aiuto.</p>
<p>Il dialogo tra Edisol ed il suo cliente, è caratterizzato da elementi più marcati che in 3.3.1. Un primo tratto significativo è l’uso del pronome personale Lui come forma di cortesia (si vede anche 3.3.1). Siccome il cliente di Edisol è un uomo, viene usata una forma alternativa per Lei. La forma Lui non è dialettale, ma nemmeno italiano standard. La varietà costruita da Franzoso sfrutta anche qui lo standard, distaccandosi dallo stesso per motivi stilistici e linguistici. Inoltre l’Omo de Peltro non utilizza sempre lo stesso pronome: mischia Voi (cf. 3.2.2) e Lui e verso la fine del dialogo, usa anche il tu, una forma confidenziale. I pronomi potrebbero essere rappresentati come una gradazione dal più confidenziale al meno confidenziale: tu – Voi – Lei/Lui. Si vede anche l’accordo mancato tra il pronome ti ed il verbo vuole: il cliente mischia la forma per la cortesia ed il tu. Nell’italiano popolare (variazione diastratica), queste incongruenze sono molto frequenti. Un altro elemento dell’italiano popolare che si ritrova è l’ipercorrettismo scussi.</p>
<p>74 Si tratta di un’espressione tipicamente dialettale, ma non viene scritta a seconda le regole di Canepari (1984). In genere si ritrova quest’espressione scritta go finìo. In questo caso, affiora la /h/ della lingua standard in ho.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 82 -</p>
<p>Contrariamente a quello che accade nella parte “insegnamento”, il dittongo non è presente in questo dialogo di Edisol, anche se il cliente dice buonasera, il detective risponde semplicemente bona. Sempre in 3.3.1, è stata messa in evidenza la presenza della /z/ come elemento aulico. Tale /z/ non appare nel discorso con il cliente. Conviene tuttavia osservare che si tratta anche di un influsso dell’Omo de Peltro: il suono /t/ diventa /s/ nella varietà del cliente, mentre in quella di Edisol, diventa normalmente /z/. In questo dialogo si osserva la presenza della /s/ e non della /z/, causata dal cliente, che è il primo ad usare questa forma (123). Il linguaggio usato da Edisol stesso è quindi meno formale di quello usato dal cliente.</p>
<p>Nei discorsi all’Università, Edisol mescola le forme anca (dialetto) ed anche (italiano standard), ma parlando con il suo cliente, usa soltanto anca. L’Omo de Peltro non usa neanche la forma dell’italiano standard.</p>
<p>(123) Aprì senza domandare che era, e l’omo che gli stava davanti l’apostrofò: “Siete voi, Edisol-M. Water Solubile Flour?” poi puntò gli occhi con indiferenza su la targhetta de la porta. [...]</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“Ah, sì” disse. “So’ io.”</p>
<p>“Buonasera, Edisol-M. Solubile Film.”</p>
<p>“Bòna.”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Bene” disse incerto. “Cosa posso fare per lui?”</p>
<p>“Katia, una mea figa, è scomparsa, dotóre.”</p>
<p>“ Capisco. Venga dentro. S’acòmodi.”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Non so” disse l’omo. “Vuole che me sieda su la sedia normale?”</p>
<p>[...]</p>
<p>“E sarebbe io, quel qualcheduno?”</p>
<p>“Sì” disse l’omo col cappelo nero, de peltro. “Sì, se ti vuole guadagnare duesentomila ghinee da mille.”</p>
<p>“Rimaniamo d’acordi per quattrosento, va bén?”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Torone al pneumonium, Maestro, de la miglior marca.”</p>
<p>“Comunqua grasio lo stesso, cliente gentile. Anca se, magari&#8230; un’altra volta me le dia incartate, o no?&#8230;”</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 83 -</p>
<p>“Me scussi.”</p>
<p>[...]<sup>75 </sup></p>
<p>All’inizio la varietà del cliente è meno marcata di quella usata da Edisol (cf. Buonasera vs. Bona), ma alla fine si vedono elementi popolari affiorare anche nel suo discorso (scussi – ti vuole). Edisol utilizza sempre lo stesso pronome di cortesia, Lui, mentre il cliente mischia i pronomi, altro tratto ‘popolare’ che illustra l’incertezza del codice linguistico. Più la situazione diventa confidenziale – cominciano a conoscersi un po’ – più appaiono elementi marcati in diastratia (tratti popolari).</p>
<p>3.3.3 Edisol e il dottor Prete</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Edisol ed il ‘dottor Prete’ si conoscono da quando il detective era un ragazzino. Quando si incontrano dopo tanti anni, Edisol non riconosce subito il prete, mentre il prete lo riconosce a prima vista. E’ importante tenere presente questo fatto.</p>
<p>Parlando con il prete, Edisol utilizza prima il pronome di cortesia non-standard (inventato) Lui. Dal momento in cui sa che si tratta del prete che conosce, passa alla forma arcaica regionalmente marcata Voi. Ma non gli dà mai del tu, mentre il prete, che riconosce Edisol subito, usa sempre la seconda persona singolare. Anche l’appellativo che Edisol (e anche il narratore) usa nei confronti del prete: chiamandolo sempre “dottor Prete” installa volutamente una distanza, ma si distacca anche dagli appellativi normali riservati ai preti (don + nome) e ottiene un discorso marcato. Altri elementi marcati si ritrovano nella rappresentazione fonetica: non appare più la /s/ invece della /z/, derivata dal suono /t/, è sempre la forma con la /z/ che è presente in questo discorso. Anche la frase “Lui mi conoscie” mostra questo fatto: il pronome mi appare come in italiano standard, ed Edisol introduce la /i/ in conoscie, un tratto della lingua aulica/antica. Si osserva il rispetto del detective verso il personaggio del prete: lo scempiamento consonantico non appare mai parlando del prete, Edisol dice sempre dottor Prete e non dotor Prete. In più viene usata la forma anche e non anca come nel discorso all’Università e nel dialogo con il cliente. Non appare la forma</p>
<p>75 Per l’intera parte di Edisol ed il suo cliente, si rinvia all’appendice. (p. 26-29 del libro)</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 84 -</p>
<p>dialettale cossa, ma cosa: “Cos’è che succede, qua?”(p. 31) – questi elementi indicano lo strato più standard della varietà di Edisol.</p>
<p>Da parte sua, il prete usa forme più marcate, anche perché è arrabbiato con il detective, perché questo non capisce che cosa sta accadendo. La rabbia del prete si esprime nel grido: “Tàse!”, tipicamente dialettale<sup>76</sup>.</p>
<p>(124) “Te pare un parcheggio, questo?” l’apostrofò el dottor Prete. “Eh, maledetto!”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“Maledetto?” disse lui, tutto stupito. “Ma dottor Prete, per un sémplize parchegio<sup>77</sup>?&#8230;”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Ma non ti capisci mai nienta ti? Tal e qual a trentazinque anni fa!”</p>
<p>“Lui mi conoscie?” sbigottì Edisol-M. Solubile Film.</p>
<p>[...]</p>
<p>“Sì, santo Dio, io me ricordo! Voi siete don&#8230;”</p>
<p>“Tàse!” lo fulminò il dottor Prete, “ e leva ‘sta casso de macchina dal piazale, che stasera è una sera particolare par tutto el quartiere!”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Guardi anche ella<sup>78</sup>!” insistette.</p>
<p>[...]<sup>79 </sup></p>
<p>Più tardi, Edisol si trova in un bar dove inizia una conversazione con Dania/Nadia/Katia (si vede anche 3.3.4). Nel momento in cui parla del ‘dottor Prete’, utilizza un linguaggio più aulico: usa la parola standard anche invece di anca (come negli estratti all’Università o negli scambi con l’Omo de Peltro). E’ importante per Edisol che si tratti del dottor Prete e non semplicemente del prete come dice Dania/Nadia/Katia, perché proprio nel sintagma “dottor Prete” lo scempiamento consonantico è assente, come è già stato notato. In più, si ritrova l’articolo definito standard il, che non appare spesso nel libro (la forma normale nel libro è il dialettale el) (125).</p>
<p>76 Anche se in dialetto dovrebbe essere tasi per la seconda persona singolare.</p>
<p>77 È l’unico caso in cui si presenta lo scempiamento consonantico nel discorso di Edisol, perciò si tratta di un’eccezione.</p>
<p>78 Ella è una forma altamente marcata.</p>
<p>79 Per il dialogo intero si rinvia all’appendice. (p. 31-34 del libro)</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 85 -</p>
<p>3.3.4 Edisol, Dania/Nadia/Katia<sup>80 </sup>e Lorenza</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Quando Edisol entra in un bar per chiedere se il barista conosce la ragazza scomparsa (Katia), incontra una donna. Il barista la presenta sotto il nome di Dania, ma dopo qualche frase la donna dice “Me chiamo Nadia”, ed alla fine della conversazione, dice di chiamarsi Katia.</p>
<p>La conversazione con Lorenza appartiene alla stessa sfera situazionale, perciò viene discussa in questa sede. Quando Edisol va a casa di Katia/Nadia/Dania, pensa di parlare con lei, ma si sbaglia: si tratta della sua sorella Lorenza. C’è sempre un po’ di confusione tra queste due donne, anche più tardi nella storia, quando Edisol pensa di parlare con Lorenza mentre si tratta di Katia.</p>
<p>Il primo incontro con Dania/Nadia/Katia è in un bar, un luogo dove normalmente non si parla una varietà normata come la lingua standard (sfera personale). Si ritrovano gli elementi dialettali come il raddoppiamento della /s/ in cossa e qualcossa, tipicamente veneto. Ad un certo momento, Edisol e Dania/Nadia/Katia parlano del prete. A questo punto, appaiono caratteristiche tipiche della conversazione con il prete (si veda anche 3.3.3). Dopo la parte sul prete, il discorso ricade nella varietà di prima: “Cossa te posso offirte”.</p>
<p>(125) “Ciau, Solubile” disse lei. “Ogi t’ho veduto in foto sul Gazetìn in compagnia de un prete. Chi l’è quello?” domandò. “El prete, entendo.”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“E’ il dottor Prete” rispose il detective. “Un brav’omo. Un teologo conosciuto anche en diversi ambiti dei Stati Confederati de Treviso, Vicenza e Feltre, ti può capirme?”</p>
<p>“Bevémo ‘na cossa ensieme, detective?” gli domandò a quel punto lei, faccendo cenno de sì con la testa.</p>
<p>“Cossa te posso offirte?” fece lu’. “Meza Moretti t’andrebbe?”</p>
<p>[...]</p>
<p>80 Siccome si tratta della stessa persona, non conviene fare una distinzione fra i nomi,così che risulta chiaro che si tratta della stessa persona.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 86 -</p>
<p>“Ancora sto rombo” sussurò il barman da le sopprazziglie verdastre. “Lo sentite voialtri?” Ma nessuno rispose. “Magari chiudemo la porta, eh, Nadia?” concluse el barista.</p>
<p>“Cossa vuoi che te cambia, barista, chiudendo una semplize porta?” diss’ela.</p>
<p>[...]</p>
<p>“Te sembra i romori che viene da un cantiere, esti qua?” gli disse la cantante de night. Anca la sua Moretti tremava nel calice. “Questi non è rumori ce viene da un cantiere.”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Ti t’ha sentito!” fece il barman, trasalendo con i ochi. “Ti t’ha sentito ‘sto romore de sasso?”</p>
<p>[...] <sup> 81 </sup></p>
<p>La varietà usata da Dania/Nadia/Katia contiene elementi marcati come nell’esempio: bevémo (arcaismo/dialettismo), ‘na (aferesi, articolo dialettale) e cossa (parola veneta), ma anche elementi popolari (sovrabbondanza di pronomi, accordo mancato tra il soggetto e il verbo: “questi non è rumori che&#8230;”). Anche il discorso del barista comporta elementi dello stesso tipo: ‘sto (aferesi, lingua parlata), ti t’ha&#8230;(un’espressione mista italiano-dialetto<sup>82</sup>) e chiudemo (arcaismo/dialettismo).</p>
<p>Edisol va a casa di Katia per parlare con lei di tutto quello che è successo nei giorni precedenti. Apre la sorella gemella di Katia, Lorenza, ma Edisol non lo sa all’inizio. Il dialogo è per questo motivo subito confidenziale il detective dà del tu, perché scambia Lorenza per Katia/Dania/Nadia. Anche qua il suono /t/ si riduce a /z/ e non a /s/ come discusso in 3.3.2. Non mancano le forme dialettali cossa e qualcossa, contrariamente a quanto accade nel dialogo con il prete (3.3.2). In questa situazione, il detective usa l’articolo indefinito en invece di un, a causa dell’influsso di Lorenza. Come l’influsso dell’Omo de Peltro sulla varietà usata da Edisol (cf. 3.3.2 il caso del duesentomila), anche qui si osserva che Lorenza influisce sulla varietà parlata dal detective. Oltre a questa caratteristica generale,</p>
<p>81 Si rinvia all’appendice per l’intero dialogo. (p. 37-41 del libro)</p>
<p>82 Si osserva il ti come pronome soggetto forte ed il t’ soggetto clitico veneto, accanto alla forma verbale ha della lingua standard.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 87 -</p>
<p>la varietà di Lorenza comporta un altro elemento tipico di lei<sup>83</sup>: il suono // si riduce a /s/ o /ss/, capise invece di capisce, preferissi invece di preferisci, sienza invece di scienza. Un tratto popolare si trova nel mancato accordo tra il soggetto e il verbo: “coss’è che ti vuole?”. Di solito, Lorenza dà del tu al detective, non usa mai la forma di cortesia parlando con lui. Gli influssi dialettali sono molto forti nel discorso di Lorenza, la sua varietà è ad esempio più marcata di quella di Edisol. La caduta della /t/ intervocalica nel participio passato<sup>84</sup>, o addirittura, la caduta dell’ultima sillaba del participio passato sono elementi dialettali (lascia’, venùo). Anche la /v/ intervocalica che cade nell’indicativo imperfetto appartiene a questo gruppo di dialettismi (avéo).</p>
<p>(126) “So’ un amico, Katia, apre, su&#8230; Che vado de fretta&#8230;dai.”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>[...]</p>
<p>“Parlémo un atimino e bevemo una cossa. Nient’altri&#8230;apre&#8230;su&#8230;”</p>
<p>“Oh” disse la voze.</p>
<p>[...]</p>
<p>“Grazio de l’acoglienza” fece loi educato. “Grazio tante, Katia, ma non dovevi. Non preocuparte.”</p>
<p>“Vuoi darme el capotto, intanto?”</p>
<p>“Sei molto zentile, Katia”.</p>
<p>“Sì” disse lei. “Anca se, tesoro, io non capise, perché t’ostini a chiamarme col nome de mea sorella&#8230;” Gli sfilò el capotto e fece un complimento a la soa giachetta co le tasche a toppa e basta.</p>
<p>“Toa sorella?&#8230;” disse loi<sup>85</sup>.</p>
<p>“Ma non m’ofendo, no. Intantu se acomoda, su. Cossa te ofro: en wiski pol andar ben? O preferissi en gin lemon? Tanto par scaldare l’ambienta, no?”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Ma &#8230;siete identica, voe doe!”</p>
<p>“A la foto?”</p>
<p>“Eh”</p>
<p>“Praticamenta, sì.”</p>
<p>“Sei forse&#8230;scussa&#8230;anche tu en clone?”</p>
<p>83 Questo tratto è assente dagli altri personaggi tranne il Giudice Tonòlo Romeo (si vede 3.3.6).</p>
<p>84 Prima avviene una sonorizzazione in /d/ che poi cade.</p>
<p>85 La forma loi per lui è un’altra invenzione dall’autore stesso.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 88 -</p>
<p>[...]<sup>86 </sup></p>
<p>(127) “Parché lasci la porta aperta?” disse loi. [Edisol]</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“Non l’avéo lascia’ aperta” disse ella. “Me se son rotte le serrature, ziocane. Coss’è&#8230;” continuò spojàndose par motivi de lavoro, “coss’è che ti vuole ancora da mi, Edisol-M. Water Solubile Water Flour? Son stanca, ora. Làssame sola&#8230; o non sei venùo per la seconda rata?” (p. 83)</p>
<p>3.3.5 Edisol e il Vicino de casa eleganto<sup>87 </sup></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>La relazione tra vicini è spesso ambigua: da un lato si conoscono, ma da un altro lato non si conoscono affatto. Ci sono casi in cui i vicini non si parlano quasi mai, ma ce ne sono anche in cui i vicini diventano amici veri e propri. Nel caso di Edisol ed il suo “Vicino de casa eleganto”, il detective dà prima del tu, mai poi mischia con il Lui. Il vicino da sua parte, usa sempre il Lui, forma di cortesia non-standard. I due non sembrano conoscersi bene, ma si trovano in una situazione di pericolo che si apre di più ad elementi marcati.</p>
<p>Non manca l’influsso popolare della ridondanza dei clitici nel discorso di Edisol (ti t’ha sentito), usa sempre la parola arcaica/dialettale anca, ed affiora il veneto nelle parole cossa e qualcossa. In questa situazione, si trova anche ‘un’eccezione’ quando parla del dotor Prete e non del dottor Prete. E’ l’unico caso in cui si vede lo scempiamento consonantico in dottor (sempre nella varietà di Edisol). Dal momento in cui il detective parla del suo lavoro, la lingua diventa più aulica: affiora il Lui di cortesia substandard, il mi come pronome oggetto invece di me e la presenza della /i/ dove non è richiesta (capiscie).</p>
<p>Nel discorso del “Vicino de casa eleganto” affiorano anche elementi marcati: la parola veneta cossa, la caduta della /t/ intervocalica del participio passato (stào) e lo scempiamento consonantico in dotore sono tratti dialettali. Ma c’è anche un influsso popolare che si vede nel mancato accordo tra il soggetto ed il verbo<sup>88</sup>.</p>
<p>86 Per l’intera conversazione si rinvia all’appendice. (p. 64-66 del libro)</p>
<p>87 La parola eleganto appartiene alla lingua popolare: si osserva una generalizzazione degli aggetivi in –o e in –a, accanto alla sparizione delle forme in –e.</p>
<p>88 Con alcuni verbi si tratta di un elemento tipico veneziano.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 89 -</p>
<p>(128) “Ti t’ha sentito che roba, vicino de casa eleganto?” Il tipo se petinava i capéi con le man e non se decideva a respóndergli nienta. “Eh?” ensisté il Solubile Water. “Visti che roba, qua? Stia atenti anca lui, vicino eleganto, poiché tuta la facciata de la casa è pericolante oramàe.”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“Cos’era<sup>89 </sup>quei gran spari poc’anzio?” domandòe il vicino elegànto, mostrando un po’ d’atenzión par la prima volta da quand’era riuscito a scampare al crollo de la sóa stessa casa.</p>
<p>[...]</p>
<p>“Ho sentuto anch’io sta storia” ammise el vicino de casa scampato a la morte. “Ne parla tuti i giornàl. De cossa se tratta, lui lo sa?” “De sta storia dei meteoriti intendo&#8230;” “Me dica, Maestro&#8230;” “Che storia l’è?”</p>
<p>“Me dispiace, ma se anca sapessi qualcossa non potrei rivelarla” rispose el detective. “Segreto professional, lui mi capiscie&#8230;”</p>
<p>“Certi. Allora el suo punto de vista privato!” “El suo punto de vista umano, dotore&#8230;”<sup>90 </sup></p>
<p>3.3.6 Edisol e la giustizia</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Edisol prende in prestito la macchina di Lorenza ed esce. Riceve l’ordine della vigilessa di fermarsi, perché andava troppo veloce. Dopo un controllo la vigilessa trova un’arma nella macchina, ed è costretta a portare Edisol dal giudice Tònolo Romeo che conosce Edisol sin da quando il detective si è laureato.</p>
<p>Prima di tutto, Edisol utilizza sempre il pronome di cortesia Lei durante la conversazione con la vigilessa. In questo caso si tratta di una donna, dunque non appare la forma alternativa Lui. La vigilessa da parte sua dà del tu e del Lei, ma nel suo discorso appaiono elementi marcati: l’influsso dialettale in cossa e qualcossa, zerca invece di cerca, e la caduta della /v/ intervocalica nell’indicativo imperfetto. Non mancano nemmeno i tratti arcaici/dialettali come anca e la forma antica/dialettale dell’indicativo presente prima persona</p>
<p>89 Nel caso di era, potrebbe anche essere un influsso del veneto xera che non fa la distinzione tra singolare e plurale.</p>
<p>90 Per il dialogo intero, si rinvia all’appendice. (p. 45-46 del libro)</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 90 -</p>
<p>singolare in –emo (avémo). Il raddoppiamento consonantico in cossì, ipercorrettismo, è tipicamente popolare. Dato che la vigilessa non parla molto con il giudice, è difficile individuare differenze tra la varietà che lei usa con il detective e quella usata con il suo capo. Intervengono tuttavia rapporti di gerarchia: la vigilessa dà del Lei al giudice, questo invece dà subito del tu e non cura la sua lingua tranne quando viene alla sentenza.</p>
<p>(129) “Intanto vol metter le quatro frece, per favore?”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“E’ che non so dov’è el tasto. Non lo trovo&#8230;Lei non sa per caso&#8230; La Panda non l’è mia&#8230;”</p>
<p>“Ehi” se blocò la guardia. “Ehi, amico! Te l’ha insegnato nissuno che non se risponde a na domanda co n’altra domanda?”</p>
<p>“Porca puttana!”</p>
<p>“Cossa?”</p>
<p>La varietà di lingua usata da Edisol in questa situazione è caratterizzata dallo scempiamento consonantico in dotor, contrariamente alla situazione con il prete. Negli scambi con il prete o sul prete, questa variazione non appare; nel caso del giudice invece, Edisol applica lo scempiamento tipico veneto anche al titolo dotore. Affiorano sempre gli elementi dialettali (cossa, omo e zinquanta) accanto a tratti arcaici/dialettali come anca e l’influsso popolare nell’ipercorrettismo scussa. Edisol dà del tu al Giudice (si conoscono), tranne quando questo pronuncia la sentenza. Da ciò si potrebbe desumere che Edisol ha una maggiore stima per il prete che per il giudice (che conosce meglio e con il quale è forse anche coetaneo). Si tratta anche della confidenzialità: per Edisol una conversazione con il giudice è più confidenziale che con il prete.</p>
<p>Il giudice mischia sempre il tu, il Lei ed il Voi, ma quando pronuncia la sentenza, si tiene al Lei. Nel suo discorso si osserva la riduzione del // a /s/ come in quello di Lorenza (3.3.4). La /s/ viene considerata meno aulica della /z/, ma il giudice usa la forma ragassa dove interviene semplicemente lo scempiamento consonantico come da Edisol (che dice ragaza). Anche il raddoppiamento consonantico popolare è presente nella parola cossì. Un ultimo tratto importante è la forma normale centodiecimila quando pronuncia la sentenza e non interviene l’influsso dialettale che riduce la /t/ a /z/.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 91 -</p>
<p>(130) “Entrate, entrate” disse. Poi, a la Vigilessa, più serio e profesionàl: “Bóna sera, Fabiana. Venga drento anca lù, non facia complimenta, su.”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>[...]</p>
<p>“Intanto metiamoci comodi, se parla meglio seduti, no? Ma veniamo a noi&#8230;alora, imputato, se alzi e se faccia una domanda a piazere e poi se risponda, su.”</p>
<p>“Come na domanda a piazere, Dotor Giudice?”</p>
<p>“Na domanda a piazere, su.”</p>
<p>“Na domanda a caso?”</p>
<p>“Sì. Ma giuri de dire la verità, tuta la verità, nient’altro che la verità.”</p>
<p>“Certaménta.”</p>
<p>“Ti devi dire ‘lo giuro’ e basta, Edison<sup>91</sup>.”</p>
<p>“Lo giuro e basta, Edison.”</p>
<p>“Oh bravo. Come te ciami, Edison?”</p>
<p>“Ti lo sae, dai&#8230;”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Alori l’è falsissimi, ziocàne! Lei me puó credar! Un omo come mi&#8230; nea trata dele bianche! Ma andiamo&#8230;m’ho fatto prestare la machina da n’amica, è veri. La vigilessa vuol fare carriera ai miei danni, eco cossa, Dotor Giudice! Era solo n’ amica..”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Insomma” disse el Giudice, “l’imputato l’ammette. L’ecesso de velocità ce sta tuto.”</p>
<p>“Andavo ai zinquanta sì e no!”</p>
<p>“Ho capìo&#8230; Ho capìo&#8230;Ma el limite, benedéto, era de quaranta. Non faciamo polemica, a st’ora dea notte. Lei me deve centodiecimila ghinee, su.”</p>
<p>[...]</p>
<p>“Distreto de Venezia Est, Dotor Giudice. Circondariato de Chioggia.”</p>
<p>“Circondariato de Chioggia? Ti t’è del Circondariato de Chioggia? Sul serio?” gli domandò el Giudice coi ochi che brillava. “Ho passa’ i primi anni, laggiù a Chioggia&#8230;”</p>
<p>91 Il giudice dice sempre Edison e non Edisol. Si tratta probabilmente di un’invenzione dell’autore.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 92 -</p>
<p>“Lo vede Dotor Giudice che non mentisco<sup>92</sup>!”</p>
<p>“&#8230;El Circondariato de Chioggia” insistette el Giudice. “Par ieri, e inveze è passati trent’anni. Me ricordo anca d’una ragassa, sapete?, una gran bela ragassa. Se chiamava Marisa Colasanti. Una biondina, alta alta. Me arivava più o meno qua.”</p>
<p>(131) “Lassa stare i vecchi sogni nel cassetto, Edison, che quei non porta da nisuna parte. Scolta me” disse el Giudice Romeo come en padre. “Scolta me, su&#8230;e a proposito de marmi e pietre, appoggia piano el sassa che nascondi nea tasca, Edison. Scolta me, fa el bravo. Che ste cosse non porta mai da nissuna parte. Non credi?”</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>“El sasso?”</p>
<p>Non fu solo perché pensò a domande fatte dopo domande che capì che queo non era più el momento de scherzare. E che la cossa migliore da fare, adesso, era lassare el sasso sul tavolo e non pensare a gnenta.</p>
<p>Cossì fece.</p>
<p>En atimo dopo tornò coi occhi zò, a perlustrare le venature del marmo antico.</p>
<p>El Giudice gli si avicinò e gli fece una careza tra i capelli.</p>
<p>“Bene” concluse, “bravo. Ora rilassiamoci un atimino davanti a un tea&#8230; O piuttosto non preferite una Moretti, Edison?”</p>
<p>“Moretti” fece come un ventriloquo el detective.</p>
<p>“Le birre è in frigo. Fai te?” disse l’altro. “&#8230;E porta anche del torone. Grazio.”<sup>93 </sup></p>
<p>3.3.7 La lettera al cliente</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Alla fine, quando Edisol ha risolto il caso, scrive una lettera al cliente, l’Omo de Peltro, senza sapere se questo è ancora vivo o no. Questa lettera è molto interessante dal punto</p>
<p>92 Mentisco è una forma popolare non standard.</p>
<p>93 Per la conversazione intera, si rinvia all’appendice. (p. 96-106 nel libro).</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 93 -</p>
<p>di vista linguistico: se la lingua scritta è solitamente più curata della lingua parlata, in questa lettera si ritrovano elementi che non appartengono per niente allo scritto.</p>
<p>È stato menzionato l’influsso dell’Omo de Peltro sulla varietà di Edisol in 3.3.2, la presenza della /s/ invece della /z/. Nella lettera Edisol scrive tuttavia grazio e non grasio come durante il primo incontro tra i due. Gli influssi dialettali sono sempre presenti: cosse, capìo (la caduta della /t/ intervocalica), voléa (la caduta della /v/ intervocalica). Per la prima volta, si osserva la riduzione di // a /s/ in capise (si ricorda questo elemento nelle varietà di Lorenza e del Dotor Giudice). La frase “Mi par mi sto ben, grazio” è molto lontana dalla lingua standard, è tipicamente dialettale. Non manca nemmeno un tratto dell’italiano popolare, il raddoppiamento consonantico (cossì) che non appare in altri discorsi del detective. Invece di usare il Lui come durante il primo incontro, Edisol dà del Voi. Come si è spiegato in 3.3.2, il Voi si trova tra il Lei/Lui ed il tu nella gerarchia: Edisol conosce il cliente, ma non né è diventato amico, perciò non gli dà del tu. Ma conviene fare un’osservazione: alla fine della lettera scrive “A rivederlo”. Si tratta di un clitico della terza persona singolare, e nel caso del Lei si direbbe “ArrivederLa”, ma come il cliente è un uomo, Edisol usa una forma alternativa maschile. In questo caso, ricade nell’uso del Lei/Lui come forma di cortesia.</p>
<p>(132) Gentile cliento<sup>94</sup>,</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>c’era poca zenta per istrada, sta sera. Meglio ho pensato, meglio. Con poca zente intorno se fa prima e se lavora de più. No?</p>
<p>Èccoce ancora qua, insomma, Dotor De’ Peltro. A chiudere el caso.</p>
<p>Ma, intanto, voi come state?</p>
<p>State ben?</p>
<p>Mi par mi sto ben, grazio.</p>
<p>Scusàteme l’intrusione se siete ancora vivi, certo, sì&#8230; Poiché se siete morto&#8230;.ziofilm!, se siete morto me dispiace tanto e colgo l’ocasione de farvi le condoglianse mie e dei miei collaboratori anca a tutta la sua famiglia.</p>
<p>[...]</p>
<p>E poi infatti l’ho anca trovato el legame. Ma a quel punto non sapevo più a chi dirlo, me capise?</p>
<p>L’è andata cossì: io ho perso. E i altri ha vinto.</p>
<p>94 Cliento appartiene ala lingua substandard/popolare.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 94 -</p>
<p>Ora, non che me aspeto aiuti da voi, Dotor De’ Peltro, che forse siete anca morto.</p>
<p>Non me aspetto nienta&#8230; ma se avete voglia e siete vivo, rispondete. Fate un gesto de cortesia da cliento gentile. Mostrateme la vostra umanità&#8230;</p>
<p>E passate a salutarme se avete voglia, un giorno. Anca solo per una Moretti. Che quella fa sempre bene. Sensa più pensare a le ghinee che ancora me dovete che io ve devo. Non so?</p>
<p>A rivederlo, Dotor De’ Peltro. A rivederlo e, stàteme bene.<sup>95 </sup></p>
<p>95 Per l’intera lettera, si rinvia all’appendice. (p.116-118 del libro)</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 95 -</p>
<p>3.4 Riflessioni finali</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>In questo libro, Marco Franzoso utilizza in genere una varietà di lingua che è composta di vari elementi: appaiono dialettismi, arcaismi, popolarismi, neologismi ed anglicismi. Il narratore usa la stessa varietà dei personaggi della storia, ma i personaggi presentano differenze tra di loro, come si è visto in 3.3. È molto difficile determinare di quale varietà si tratta in questo caso: mischia elementi di vari contesti linguistici, non si tratta veramente del dialetto, ma nemmeno di un italiano regionale o addirittura di un italiano standard. Non è una varietà ‘pura’ che utilizza per scrivere il libro, rimane sempre un codice mistilingue.</p>
<p>Franzoso crea una sua varietà, si tratta di una costruzione per la quale lo scrittore usa elementi di vari tipi. Prima di tutto usa elementi dialettali che non urtano la lettura del lettore medio: la grafia rimane trasparente, perché l’autore non usa la grafia ‘linguistica’ proposta da Canepari (1984) per rendere i suoni veneti. Franzoso si trova però davanti ad un problema grafico per rendere l’oralità che ritiene talmente importante, come lo scrittore stesso ha indicato nella comunicazione personale. Prova a rendere questi suoni e questo ritmo veneto mettendo accenti grafici dove non sono richiesti dalla norma. Oltre questi elementi dialettali lo scrittore padovano prende anche elementi standard, ma questi vengono spesso modificati (come lo scempiamento consonantico) ed alterati (si pensa ai vari metaplasmi morfologici) in base ai bisogni sociolinguistici diversi. Il risultato di questa ‘polifonia linguistica’ è una varietà di lingua che rispecchia la non sempre completa aderenza ad un codice – in particolare da parte di parlanti nativi. Questo linguaggio costruito da Franzoso rende meglio la situazione linguistica del plurilinguismo, attestata nelle comunicazioni reali nelle quali l’uso stretto di un solo codice (lingua o dialetto) è molto spesso compromesso.</p>
<p>Altro ‘vantaggio’ – se così si può dire – è che tale procedura rende il libro anche più leggibile per lettori stranieri o non veneti: le forme dialettali sono travestite e/o appurate; le forme dello standard alterate e/o rimodellate su modelli più antichi.</p>
<p>Franzoso gioca anche sull’ambiguità e sulla confusione, sia sul piano linguistico sia su quello del contenuto. Per il piano linguistico si pensa all’ambiguità delle forme che fanno parte sia della lingua antica sia del dialetto veneto moderno. La confusione tra i personaggi Dania/Nadia/Katia è un esempio del lato testuale.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 96 -</p>
<p>Il personaggio prinicipale, il detective Edisol, è il più interessante nell’analisi, perché parla con persone diverse, spesso in situazioni diverse. Il suo linguaggio cambia a seconda della situazione e a seconda della persona con cui sta parlando. Come è stato menzionato, c’è un influsso linguistico da parte del suo cliente l’Omo de Peltro e di Lorenza sulla sua varietà usata. L’uso delle forme di cortesia è un fatto importante che indica se si tratta di una conversazione piuttosto formale o informale. Nella maggior parte, si tratta di elementi di dialoghi, perché sono le situazioni più naturali nella realtà. Alla fine del libro, Edisol scrive una lettera nella quale appaiono gli stessi elementi della sua varietà parlata. Questa lettera non appartiene alla sfera informale e di solito le lettere a clienti vengono sottoposti ad una norma (dello scritto) molto rigida. Si vede chiaramente, che Edisol usa una varietà più marcata da elementi dialettali, arcaici e popolari nei casi in cui i discorsi sono di tipo informale. Questo fatto corrisponde alla teoria della sociolinguistica, la quale indica che il dialetto è ormai limitato alla sfera personale, come risulta anche dai dati delle inchieste DOXA (parte prima, 2.3). Si deve fare una piccola osservazione per quel che riguarda la varietà di Edisol: anche se non conosce una persona, come il cliente, non usa mai lo standard. In questo caso la varietà non standard non appartiene soltanto alla sfera personale ed informale, perché subentrano elementi marcati che non dovrebbero essere presenti in una situazione simile.</p>
<p>Dalle descrizioni sociolinguistiche del Veneto risulta che esiste ancora un grande gruppo di dialettofono e di parlanti che alternano i due codici (lingua e dialetto). La presenza del dialetto è sempre sentita come molto forte e non si limita soltanto alla sfera personale o informale, il che si vede anche nella varietà di Edisol quando parla con il cliente che non conosce ancora. Questa presenza dialettale in Veneto è spesso più legata a fattori di prestigio, di origine e di età che non a fattori come la classe sociale, il contesto situazionale o diafasico. Questo fatto viene anche illustrato da Edisol e gli altri personaggi: la varietà di Edisol è quasi uguale a quella di Dania/Nadia/Katia o del barista che non appartengono alla stessa classe sociale.</p>
<p>Gli altri personaggi presentano a volte gli stessi elementi nei loro discorsi, ma appaiono anche elementi propri a questi personaggi, come la riduzione di // a /ss/ nella varietà di Lorenza e del Giudice.</p>
<p>All’interno del romanzo non ci sono grandi variazioni, i personaggi adottano sempre questa specie di varietà intermedia ‘costruita’ da Franzoso. L’interferenza tra i vari codici (il</p>
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<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 97 -</p>
<p>codice lingua e quello dialettale) è organica: non si tratta di una commutazione di codice, perché si tratta semplicemente di una mescolanza diretta di codici diversi. Il discorso potrebbe dunque essere indicato come ‘monolingue’.</p>
<p>Sotto si presenteranno due tabelle per riassumere e mostrare chiaramente le differenze tra i vari personaggi e la variazione all’interno del discorso di Edisol stesso. Si vede che il detective adatta la sua varietà alla situazione.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 98 -</p>
<p>Tabella 2: gli elementi della varietà di Edisol nelle situazioni diverse</p>
<table style="width: 402px; height: 144px;" border="1" cellspacing="1">
<tbody>
<tr>
<td>
<p style="text-align: left;" align="center"><span style="font-size: xx-small;">Edisol</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">in pubblico</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;" colspan="1">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Con</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">l’Omo de Peltro</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Con</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">il prete</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;" colspan="2">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Con</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Dania</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">ecc.</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;" colspan="2">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Con</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Lorenza</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;" colspan="2">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Con</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">il Vicino de casa eleganto</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Con</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">la vigilessa</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;" colspan="3">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Con</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">il Giudice Tonolò</span></p>
</td>
<td style="text-align: left;">
<p align="center"><span style="font-size: xx-small;">Nella</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">lettera</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="5"><span style="font-size: xx-small;">dittongo /w/</span></td>
<td colspan="6"><span style="font-size: xx-small;">≠ ditt. /w/</span></td>
<td colspan="5"><span style="font-size: xx-small;">≠ ditt. /w/</span></td>
</tr>
<tr>
<td colspan="3"><span style="font-size: xx-small;">sensa/ancasenza/</span></td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>anche</p>
<p>(fuori)ancaancheancaanca/z/ grazio/s/ grasio/z//i/ aulico/i/ aulicoLui cortesiaLui/Voitu/LuiLeitu/LuiVoimi(stand.)≠ sc dottorsc dotor/ss/ cossa/ss/ cossa/ss/ cossa/ss/ cossa/ss/ cossa/t/ › /z/// › /s/en(art.)scussa (ipercor.)cossì</p>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 99 -</p>
<p>Tabella 3: gli elementi della varietà degli altri personaggi</p>
<table style="width: 464px; height: 119px;" border="1" cellspacing="1">
<tbody>
<tr>
<td>
<p align="center">Omo de Peltro</p>
</td>
<td colspan="3">
<p align="center">Il prete</p>
</td>
<td colspan="3">
<p align="center">Dania/ecc.</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">Lorenza</p>
</td>
<td colspan="3">
<p align="center">Vicino de casa eleganto</p>
</td>
<td colspan="3">
<p align="center">Vigilessa</p>
</td>
<td>
<p align="center">Giudice Tonolò</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="2">Voi/Lui/tu</td>
<td colspan="4">tu</td>
<td colspan="4">tu</td>
<td colspan="4">tu/Lei</td>
<td colspan="2">tu/Lei/voi</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="2">scussi (ipercor.)</td>
<td colspan="4">cossa</td>
<td colspan="4">cossa</td>
<td colspan="4">cossì / cossa</td>
<td colspan="2">cossì</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="3">/t/ › /s/</td>
<td colspan="5">tàse(dial.)</td>
<td colspan="5">// › /s/ o /ss/</td>
<td colspan="3">// › /s/</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="5">-emo(imperf.)</td>
<td colspan="6">-/v/- › Ø(imperf.)</td>
<td colspan="5">-emo(imperf.)</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p>-/v/- › Ø</p>
<p>(imperf.)‘naen(art. indef.)accordo mancatoaccordo mancato-/t/- › Ø(part.pas.)-/t/-› Ø(part. pas.)anca</p>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 100 -</p>
<p>IV Conclusione</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>In questa tesi di laurea sono stati esaminati la forma e l’uso del dialetto nella letteratura contemporanea veneta. Sono stati scelti tre romanzi di scrittori veneti: “Il bosco veneziano” di Gian Domenico Mazzocato, “I léori del socialismo” di Dino Coltro e “Edisol M.-Water Solubile” di Marco Franzoso. Prima di poter iniziare le analisi (socio)linguistiche si è data una panoramica della situazione linguistica in Italia, poi in Veneto e finalmente anche della letteratura dialettale veneta.</p>
<p>Il primo capitolo della parte teorica ha messo in rilievo la storia particolare della lingua italiana che deriva dal dialetto tosco-fiorentino del ‘300. Questa particolarità italiana è molto importante per lo sviluppo della lingua ‘nazionale’ e per il mantenimento del dialetto locale. Con l’arrivo della radio e della TV è diventato necessario avere una lingua unitaria per tutto il paese in tale modo che fosse possibile per un napoletano capire un uomo politico piemontese in un’intervista alla radio per esempio. Ma anche prima c’era il bisogno di avere una varietà di lingua oltre il dialetto per la comunicazione tra vari paesini o varie città per il commercio ad esempio (la creazione di koinè regionali).</p>
<p>Poi si è discusso quali varietà di lingua esistono all’interno del territorio italiano e com’è composto il repertorio linguistico italiano. Il contatto linguistico può provocare interferenze o commutazioni di codice, ma si vedono anche prestiti che entrano nella lingua italiana. Lo status del dialetto e della lingua italiana standard è stato messo in rilievo per tutta la penisola italiana, senza entrare nei dettagli delle regioni individuali che presentano differenze notevoli tra di loro. Alla fine del capitolo si è viste le analisi di Gaetano Berruto e di Carla Marcato per il futuro del dialetto. Tutti e due indicano una diminuzione dell’uso e della conoscenza del dialetto stretto mentre più persone parleranno un italiano regionale. La lingua standard diventa la lingua del prestigio e non più il dialetto locale, ma non c’è (quasi) nessuno che ha l’italiano standard come madrelingua. Chi parla l’italiano standard e ha una pronuncia standard non regionalmente marcata l’ha dovuta imparare per motivi di lavoro ad esempio (come i presentatori alla radio o alla TV, gli attori, ecc.).</p>
<p>Nel secondo capitolo della parte teorica si è vista la situazione linguistica della regione veneta. Siccome gli autori sono veneti ed il Veneto conosce uno sviluppo particolare del</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 101 -</p>
<p>dialetto, è interessante vedere qual è lo status del dialetto e della lingua standard in questa regione della penisola italiana.</p>
<p>Prima di tutto si è visto che il Veneto geografico non corrisponde al Veneto linguistico. Il Veneto fu l’ultima regione ad arrendersi all’Italia. E’ rimasta indipendente per molto tempo ed aveva il suo dialetto come lingua ufficiale. La Serenissima, ovvero la Repubblica di Venezia, ebbe un prestigio enorme per cui anche Trieste ha preso il dialetto veneto come esempio da seguire anche se appartiene geograficamente al Friuli Venezia Giulia. Si osservano elementi dialettali veneti nel dialetto triestino, ma anche altre città che ormai non appartengono più all’Italia mostrano influssi veneti a causa del prestigio enorme della regione.</p>
<p>In Veneto si vede una dialettofonia molto forte, sempre a causa del prestigio del codice dialetto rispetto alla lingua standard. Dalle inchieste DOXA risulta che nella regione veneta più persone conoscono e parlano ancora il dialetto, mentre nella penisola italiana il tasso della dialettofonia sta diminuendo molto più velocemente. Si è anche visto che all’interno del Veneto c’è una diversità tra i vari dialetti: il veronese presenta tratti diversi dal padovano o dal veneziano. Ma anche qui rimane importante la nozione di prestigio, ci sono elementi veneziani che entrano negli altri dialetti a causa del prestigio di Venezia e di conseguenza anche del dialetto veneziano.</p>
<p>Il terzo – e ultimo – capitolo della prima parte parla della letteratura in dialetto, perché la letteratura in dialetto veneto è sempre stata molto importante e tutti conoscono scrittori come Goldoni che scrisse teatro in dialetto. Prima di tutto si è data una panoramica della poesia dialettale, un genere letterario che esiste già dal ‘500 secolo. In questo secolo Angelo Beolco ovvero il Ruz(z)ante fu molto importante e scrisse poesia in dialetto (anche se Beolco è noto soprattutto come autore di teatro). Ma anche oggi si scrive ancora poesia in dialetto veneto, si pensa per esempio a Zanzotto.</p>
<p>Oltre la poesia dialettale, fu anche molto importante il teatro in dialetto. Siccome il teatro è un genere letterario che lavora sulla lingua parlata (non viene scritto per essere letto, ma per essere rappresentato, sentito), è molto usuale includere il dialetto. Lo scrittore più importante per il teatro veneto fu Carlo Goldoni, celeberrimo non solo in tutto il paese italiano, ma anche nel mondo intero.</p>
<p>Finalmente si è vista la narrativa dialettale dal 1945 in poi – dopo la seconda guerra mondiale. Siccome la narrativa è un genere letterario abbastanza recente, c’è un numero limitato di romanzi in dialetto. Bisogna anche tener in mente che adesso è difficile scrivere in</p>
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<p>- 102 -</p>
<p>dialetto se si vuole vendere un libro in tutta la penisola italiana, perché un siciliano dialettofono capirà molto difficilmente un libro scritto in dialetto lombardo. Questo fatto non impedisce certi autori di usare il dialetto per un libro intero, o parzialmente come si è visto nelle analisi dei tre scrittori scelti.</p>
<p>La seconda parte di questo lavoro è composta dalle analisi (socio)linguistiche dei tre autori. In primo luogo Gian Domenico Mazzocato e “Il bosco veneziano” per poi passare a Dino Coltro e i due capitoli de “I léori del socialismo” (“Le scarpe rosse” e “Tra una guerra e l’altra”) e poi concludere questa parte con l’analisi di Marco Franzoso e “Edisol M.-Water Solubile”.</p>
<p>Dopo una piccola introduzione al libro stesso di Mazzocato, si è visto in quale modo appare il dialetto veneto ne “Il bosco veneziano”. In genere, le parole o frasi in dialetto vengono messe in corsivo, ma appaiono anche parole non-standard che non sono state messe in evidenza. Secondo Mazzocato non pongono un problema di lettura per i veneti, ma da una piccola inchiesta risulta che queste parole non sono così trasparenti per un lettore medio veneto. Mazzocato usa il modello grafico proposto da Canepari (1984), come si vede nella trascrizione dialettale xé. Il dialetto stretto appare esclusivamente nei discorsi diretti e mai nella narrazione stessa. Si tratta sempre di una conversazione o di pensieri di personaggi veneti ed appartengono alla sfera informale.</p>
<p>Mazzocato usa tre varietà nel suo libro: prima di tutto l’italiano standard – anche se appaiono parole non-standard – poi il dialetto veneto; la terza varietà di lingua è il portoghese. La famiglia della storia va in Brasile per cui lo scrittore trevigiano ha anche incluso parole portoghesi. Queste parole – che come il dialetto non appartengono alla lingua standard – sono messe in corsivo ogni volta che appaiono.</p>
<p>Per riassumere l’uso del codice dialetto ne “Il bosco veneziano”, si potrebbe dire che i discorsi diretti sono scritti in dialetto, ma sono sempre messi in corsivo, il che facilita la lettura e l’identificazione dei due codici più importanti nel testo (la lingua italiana standard ed il dialetto). Questi dialoghi appartengono sempre alla sfera confidenziale, informale come in famiglia, tra amici, con il prete, in un’osteria o nei pensieri dei personaggi veneti. Si tratta piuttosto di un uso prototipico del dialetto. Non si può dimenticare che Mazzocato include anche parole venete nella narrazione (non in corsivo) – che si sviluppa di solito in lingua standard – ed il portoghese che viene indicato graficamente in corsivo.</p>
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<p>- 103 -</p>
<p>Il secondo capitolo parla di Dino Coltro ed del suo uso del dialetto in due capitoli de “I léori del socialismo”. Si è fatto il confronto tra il capitolo “Le scarpe rosse” e “Tra una guerra e l’altra”, perché l’ultimo è stato inserito solo nell’ultima edizione del 2000.</p>
<p>Prima di tutto si osservano le ‘deviazioni’ rispetto alla lingua standard ne “Le scarpe rosse”, ma si deve anche tener conto della voce parlante e dei discorsi diretti. Ci sono caratteristiche generali del dialetto che appaiono ogni volta, sia nella narrazione sia nei discorsi diretti. Sono elementi che appartengono al dialetto veneto, ma non pongono veramente un problema di lettura, il lettore capisce abbastanza presto quali sono i termini in lingua standard. Coltro dà una spiegazione o una traduzione del lessico dialettale in piè di pagina per migliorare la comprensione del testo. Oltre gli elementi dialettali, ci sono anche tratti regionali di tipo lessicale come si ritiene la parola moroso/a/i/e. Nei discorsi diretti si osservano differenze tra i vari personaggi del capitolo.</p>
<p>Confrontando “Le scarpe rosse” con il capitolo precedente “Tra una guerra e l’altra” si vede che quello che è stato inserito solo nel 2000 presenta un numero più limitato di elementi dialettali e regionali. Ci sono sempre alcuni elementi ma non sono più così frequenti, ciò viene mostrata dalla Tabella 1 nella quale è stata inserita la percentuale delle forme in lingua standard (il minimo è del 73%). Però appare anche la parola regionale moroso/a/i/e come nel capitolo che segue, “Tra una guerra e l’altra”.</p>
<p>L’ultimo capitolo tratta la varietà usata da Marco Franzoso nel suo libro “Edisol M.-Water Solubile”. Si è visto che la varietà si definisce molto difficilmente e per questa varietà non esiste forse nemmeno un termine adeguato. Ma si può sicuramente dire che non si tratta mai dell’italiano standard né del dialetto veneto stretto (lessicalmente rimane molto vicino all’italiano standard), Franzoso scrive sempre in una specie di varietà di lingua intermedia. Si trova tra la lingua italiana standard ed il codice dialetto. La percezione di questa varietà è diversa nelle diverse regioni: in Veneto la gente non percepisce la varietà di lingua come dialettale mentre in altre regioni la gente dice che si tratta di un libro scritto in dialetto.</p>
<p>L’analisi è stata suddivisa in due parti, la prima parte, quella generale, nella quale sono state trattate le caratteristiche generali e la seconda parte nella quale si è fatta la distinzione tra i personaggi e le situazioni comunicative. Le caratteristiche generali sono composte da elementi che provengono da domini diversi: ci sono arcaismi veri e propri, arcaismi rispetto alla lingua standard ma dialettismi moderni, dialettismi veri e propri, neologismi ed anglicismi ed elementi che vengono dalla lingua parlata o dall’italiano popolare. Per capire</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 104 -</p>
<p>meglio la situazione comunicativa e l’ambiente è stato necessario includere estratti del libro nell’appendice per migliorare la comprensione di questo lavoro.</p>
<p>Si è preso Edisol, il personaggio principale, come punto di riferimento perché è l’unico che parla con tutti gli altri personaggi. Le conversazioni tra gli altri personaggi sono troppo brevi per essere significative, per cui si è sempre ripreso Edisol nelle varie situazioni comunicative. La varietà di Edisol presenta differenze a seconda della situazione comunicativa, il che si rispecchia molto bene nell’uso dei pronomi di cortesia (Lei/Lui – Voi) o il mancato uso di pronomi di cortesia (tu). Questo non significa che Edisol usa la lingua italiana standard in situazioni formali. Non appare mai l’italiano standard né nella narrazione né nei discorsi dei vari personaggi. Ci sono anche personaggi che mostrano i propri elementi tipici che non si osservano nella varietà di Edisol (si pensi a Lorenza e al giudice). Alla fine del libro Edisol scrive una lettera al suo cliente, una situazione nella quale si presume di vedere apparire la lingua standard e non una varietà intermedia o addirittura elementi dialettali. Queste differenze sono state riassunte nella Tabella 2 e nella Tabella 3 alla fine del capitolo.</p>
<p>Lo scrittore padovano non usa il modello grafico di Canepari (1984), ma prova a rendere i suoni come li sente pronunciati dalla gente. Usa per esempio accenti grafici dove non sono richiesti dalla norma italiana per indicare la musicalità veneta. Questo elemento, insieme al fatto che non si tratta del dialetto stretto, rende il libro più leggibile anche per un lettore non veneto.</p>
<p>Franzoso gioca anche sull’ambiguità sia quella testuale sia quella linguistica. Si osserva la confusione testuale nel personaggio di Dania/Nadia/Katia ad esempio e la sorella gemella Lorenza. L’ambiguità linguistica viene fuori nelle parole o forme che appartengono alla lingua arcaica rispetto alla lingua standard, ma che sono sempre presenti nel dialetto veneto moderno.</p>
<p>Dopo questa conclusione generale, si presenta un confronto tra i vari autori esaminati in questa tesi di laurea: Gian Domenico Mazzocato, Dino Coltro e Marco Franzoso. I tre scrittori non usano la stessa forma del dialetto o ancora meglio, non usano la stessa varietà di lingua nelle loro opere e non usano questa varietà neanche nello stesso modo. Per questa ragione sarebbe interessante vedere quali sono le somiglianze e le differenze tra di loro.</p>
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<p>- 105 -</p>
<p>Mazzocato marca chiaramente quando si tratta di frasi o parole che non appartengono alla lingua italiana standard, mette il dialetto ed il portoghese in corsivo. Coltro e Franzoso non mettono in evidenza le parole che non appartengono alla lingua standard. Non si può neanche dimenticare che Mazzocato usa altre parole non-standard senza indicarle, perché secondo lo scrittore non pongono un problema di lettura, secondo lui questi termini sono ormai entrati nel vocabolario dei veneti. La lingua in Mazzocato è dunque doppia: da un lato indica le ‘deviazioni’ della lingua standard, vuole mostrare che non si tratta sempre dell’italiano normato, ma da un altro lato non mette in corsivo parole che non vengono ben capite dai veneti stessi (si vede l’appendice 3.2). Franzoso e Coltro non indicano che si tratta di un’altra varietà di lingua e non dell’italiano standard e mantengono questa varietà in tutto il libro (o in tutto il capitolo), non si vedono commutazioni di codice all’interno di questi autori.</p>
<p>Marco Franzoso usa una varietà di lingua che presenta elementi di vari tipi, non solo dialettismi, ma anche arcaismi, elementi della lingua parlata/popolare, neologismi ed anglicismi. Mentre gli altri due scrittori si limitano piuttosto all’uso del codice dialettto, Franzoso aggiunge più elementi per marcare la varietà usata. Si osservano anche differenze linguistiche tra i vari personaggi della storia e si vede un uso diverso della varietà all’interno di un personaggio, la varietà viene adattata alla situazione comunicativa.</p>
<p>Dino Coltro spiega alcune parole dialettali a piè di pagina, un fatto che non appare negli altri testi esaminati. Mazzocato spiega a volte le parole portoghesi, ma non appaiono mai spiegazioni di parole dialettali (ad esempio non dà una definizione di schei). Franzoso non spiega niente, ma non usa neanche un lessico dialettale come lo fanno Mazzocato e Coltro (in Franzoso non appare mai la parola schei, ma sempre soldi).</p>
<p>Ne “Il bosco veneziano”, viene usato il dialetto vero e proprio e Mazzocato mantiene anche la grafia dialettale come proposta da Canepari (1984). Franzoso al contrario non tiene conto del modello grafico di Canepari (1984) e prova a trascrivere le parole come le sente pronunciare dalla gente. Aggiunge per esempio accenti dove non sono richiesti dalla grammatica italiana per mettere in evidenza la musicalità del veneto.</p>
<p>Il dialetto ne “Il bosco veneziano” appare soltanto nei discorsi diretti dei personaggi veneti e non nella narrazione. Coltro usa la varietà anche per la narrazione, i suoi personaggi raccontano la storia nella loro varietà e non nell’italiano standard. Non usa il dialetto stretto, ma appaiono elementi dialettali veneti nella morfologia ed anche nel lessico si vedono alcuni elementi dialettali. Nella narrazione e nei discorsi diretti viene usata la stessa varietà (tranne</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 106 -</p>
<p>in “Tra una guerra e l’altra” quando parla Palma, si veda 2.3.3). In “Edisol M.-Water Solubile” la varietà ‘alternativa’ è sempre presente, anche se si vedono differenze tra i personaggi ed anche se alcuni elementi non sono sempre presenti in ogni situazione comunicativa, non si tratta mai di una sola varietà o ancora di una varietà standard. La maggior parte dei tratti viene realizzata dall’inizio fino all’ultima parola del testo narrativo.</p>
<p>In conclusione si può dire che la forma del dialetto usato nei romanzi esaminati è molto diversa l’una dall’altra e nessuno scrittore ha usato la lingua italiana standard normativa. Gli usi della varietà alternativa sono molto diversi nei tre testi scelti, tra i quali l’uso della varietà in Marco Franzoso corrisponde forse meglio alla realtà parlata, nella quale si osservano molte differenze a secondo alla situazione comunicativa. Bisogna comunque tener in mente che in tutti e tre i casi si tratta di letteratura dialettale ‘riflessa’ e che rimane sempre artificiale in quanto scrivere in tale modo è stato un lavoro molto creativo per gli autori.</p>
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<p>&nbsp;</p>
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<p>- 107 -</p>
<p>V Bibliografia</p>
<p>1 Testi e opere</p>
<p>&nbsp;</p>
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<p>Coltro, Dino (2002), La nostra polenta quotidiana, Cierre edizioni, Verona.</p>
<p>Franzoso, Marco (2003), Edisol – M. Water Solubile, Farfalle Marsilio, Venezia.</p>
<p>Mazzocato, Gian Domenico (2002), Il bosco veneziano, Santi Quaranta, Treviso.</p>
<p>2 Riferimenti bibliografici</p>
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<p>- 108 -</p>
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<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 111 -</p>
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</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 112 -</p>
<p>Zamboni, Alberto (1979), “Le caratteristiche essenziali dei dialetti veneti” in Cortelazzo, Manlio ( a cura di), Guida ai dialetti veneti, Cleup, Padova.</p>
<p>Zamboni, Alberto (1987), Profilo dei dialetti italiani. Veneto, Paccini, Pisa.</p>
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<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 113 -</p>
<p>VI Appendice</p>
<p>1 Carta della regione veneta</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>(www.campermania.it/ Carte%20Geografiche/Veneto.htm)</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 114 -</p>
<p>2 Carta dell’Italia linguistica</p>
<p>&nbsp;</p>
</div>
<p><br clear="all" /> (www.italicon.it/ museo/I337-001.htm)</p>
<div>
<p>- 115 -</p>
<p>3 Mazzocato</p>
<p>3.1 Le domande della comunicazione personale</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>1) Qual è stato il ruolo dell’editore per questo libro? Ha influenzato il modo in cui il dialetto appare nel libro?</p>
<p>2) Chi ha deciso di mettere il dialetto in corsivo? Ed è stato messo in corsivo durante o dopo la scrittura?</p>
<p>3) Come spiega il fatto che alcune parole che non appartengono alla lingua standard non sono messe in corsivo (come ad esempio pisnente)?</p>
<p>3.2 Piccola inchiesta sulla comprensione di parole non-standard</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Ho chiesto a parlanti veneti se riconoscono queste parole e se mi possono dare una spiegazione. In tale modo si verifica se il parlante conosce veramente la parola o no. Si tratta delle parole seguenti: 1) pisnente, 2) zattiere, 3) anguana, 4) vino ruspio, 5) bagolo, 6) massarioti, 7) barcaro.</p>
<p>Gli intervistati sono delle persone che parlano il dialetto o almeno lo capiscono (si tratta dunque di una conoscenza passiva).</p>
<p>1. Donna di 51 anni, di Camin, parla dialetto con i conoscenti più o meno coetanei, con lamadre e in generale con che si dimostra disponibile a parlarlo. Riconosce le parole dalla 3) alla 6) come dialettali. Le altre parole non le riconosce, anche se riesce a ricostruire il significato di 7) per la sua trasparenza.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>3) “una strega”, 4) non conosce il significato, 5) “una cosa fastidiosa”, 6) “contadini abbienti, con tanta terra che non dovevano fare altro per vivere”, 7) “uno che ha la barca” – significato ricostruito.</p>
<p>2. Uomo di 23 anni, di Albignasego, non parla dialetto a casa, ma ha una conoscenza passiva. Riconosce le parole dalla 4) alla 7) ,ma non ne so dare una definizione.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 116 -</p>
<p>3. Donna di 51 anni, di Albignasego, parla dialetto con il marito, i suoi fratelli, sua madre ed in generale con gente della sua generazione o precedenti con cui abbia un minimo di confidenza. Riconosce le parole dalla 4) alla 7) come dialettali.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>4) “vino aspro, di scarsa qualità”, 5) “cosa che disturba” – incertezza, 6) “contadini, gente di campagna” – incertezza, 7) “chi va in barca” – significato ricostruito.</p>
<p>4. Uomo di 52 anni, di Albignasego, parla dialetto con la moglie, i suoi fratelli, i suoi genitori ed in generale con gente della sua generazione o precedenti con cui abbia un minimo di confidenza. Riconosce come dialettali le parole dalla 4) alla 7).</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>4) “vino torbido, con qualcosa in sospensione, non buono”, 5) “è un nodo, ma non nel senso concreto, bensì nel senso astratto”, 6) “i ricchi di campagna di una volta”, 7) “chi va in barca?” – indecisione.</p>
<p>5. Donna di 78 anni, di Albignasego, parla praticamente solo dialetto, anche con l’ultima generazione. Riconosce come dialettali le parole dalla 4) alla 7).</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>4) “vino forte, andato a male, molto acido”, 5) “è il bastone per portare i secchi d’acqua sulle spalle” – l’intervistata identifica bàgolo con bigòlo ritenendoli due termini per uno stesso oggetto, confusione, 6) “che aveva tanta terra, la stalla e le vacche”, 7) “chi ha la barca?” – indecisione.</p>
<p>6. Donna di 63 anni, di Camin, parla dialetto con il marito, i suoi fratelli, sua madre ed in generale con gente della sua generazione o precedenti con cui abbia un minimo di confidenza. Riconosce come dialettali le parole dalla 5) alla 7).</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>5) “lavoro fastidioso: piuttosto che fare quello è meglio fare qualsiasi altra cosa”, 6) “una volta chi aveva tanta roba da vendere, di tutti i tipi”, 7) “chi va in barca?” – indecisione.</p>
<p>7. Uomo di 40 anni, di Padova, parla dialetto con la famiglia. Non conosce il significato delle parole dalla 1) alla 6), tranne il 5).</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>5) “forse indica una cosa complicata” – incertezza, 7) “forse indica chi usa la barca” – significato ricostruito.</p>
<p>8. Donna di 24 anni, di Favaro Veneto, non parla dialetto a casa. Riconosce le parole dalla 4) alla 7 come termini dialettali veneti, mentre indica che le parole</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 117 -</p>
<p>dalla 1) alla 3 non appartengono all’italiano standard né al dialetto veneto e non conosce il significato.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>4) “vino con aroma di muffa, percepibile anche mediante l’olfatto”, 5) “una persona che ozia e perde tempo”, 6) “indica una persona piuttosto goffa e contadinesca”, 7) “la persona che conduce una barca”.</p>
<p>9. Uomo di 25, di Pieve di Soligo, non parla dialetto a casa, ha una conoscenza passiva del dialetto. Non riconosce nessuna delle parole indicate.</p>
<p>10. Uomo di 50 anni, di Padova, parla il dialetto a casa e fuori se possibile. Riconosce di sicurezza le parole dalla 4) alla 7) ed alla 3) accosta un altro termine.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>3) “anguana non l’ho mai sentito, ma so che esiste ‘angueo’ che è il retino per prendere le ‘anguèe’ (un tipo di pesce)”, 4) “vino aspro”, 5) “ci sono due accezioni: I ‘bastone’ e II ‘intreccio, qualcosa di contorto che non si riesce a sbrogliare’”, 6) “contadini, termine per indicare i ‘villani’, gli abitanti della campagna, 7) “ chi una volta svolgeva una qualsiasi attività in barca da fiume”.</p>
<p>11. Donna di 22 anni, di Verona, non parla mai il dialetto in casa, non usa e non riconosce nessuna delle parole elencate. Tutte meno la 5) che sente usare da sua madre.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>5) “problema, dilemma di difficile soluzione”</p>
<p>Da questa piccola inchiesta risulta che le parole pisnente, zattiere e anguana non vengono riconosciute e capite dalla maggior parte degli intervistati. Le parole vino ruspio, bagolo e massarioti appartengono al dialetto vecchio per cui gli intervistati dell’ultima generazione non riconoscono più queste parole. Il lemma barcaro viene riconosciuto da tutti, ma si tratta piuttosto di un significato ricostruito a causa della trasparenza della parola. L’intervistato 10 è l’unico a poter dare una vera e propria definizione del lemma senza ricostruire il significato per la trasparenza della parola.</p>
<p>Mazzocato indica nella comunicazione personale che le parole non-standard e non in corsivo sono trasparenti e non pongono un problema di lettura. Dalla mia inchiesta risulta che queste parole non vengono capite da tutti i parlanti e che per l’ultima generazione potrebbero essere problematiche durante la lettura.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 118 -</p>
<p>Sotto si presenteranno i risultati dell’inchiesta in una tabella, nella quale viene indicato se l’intervistato conosce la parola dialettale, se c’è incertezza (INCERT), confusione (CONFUS) o se il significato è stato ricostruito (RICOST).</p>
<p>Tabella 4</p>
<table border="1" cellspacing="1">
<tbody>
<tr>
<td>
<p align="center">pisnente</p>
</td>
<td>
<p align="center">zattiere</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">anguana</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">vino ruspio</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">bagolo</p>
</td>
<td>
<p align="center">massarioti</p>
</td>
<td>
<p align="center">barcaro</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 1</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">RICOSTR</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 2<sup>96 </sup></p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 3</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">INCERT</p>
</td>
<td>
<p align="center">INCERT</p>
</td>
<td>
<p align="center">INCERT</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 4</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">INCERT</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 5</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">CONFUS</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">INCERT</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 6</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">INCERT</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 7</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">INCERT</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">RICOSTR</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 8</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 9</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 10</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">CONFUS</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td>
<p align="center">IV 11</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td colspan="2">
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">SI</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
<td>
<p align="center">NO</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td width="62"></td>
<td width="57"></td>
<td width="63"></td>
<td width="0"></td>
<td width="62"></td>
<td width="39"></td>
<td width="0"></td>
<td width="62"></td>
<td width="73"></td>
<td width="68"></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>&nbsp;</p>
<p>96 L’intervistato 2 non sa dare nessuna definizione, ma riconosce le parole come dialettali.</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 119 -</p>
<p>4 Coltro: estratto p. 79-80</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 120 -</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>- 121 -</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>- 122 -</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>5 Marco Franzoso</p>
<p>5.1 Domande dell’intervista con M. Franzoso dell’otto luglio 2004</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>1) Come caratterizzerebbe la lingua che ha usato nel libro [Edisol-M. Water Solubile]?</p>
<p>2) A chi era destinato il libro? Ci sono sopratuttto questi tratti settentrionali che forse per una persona del sud sono difficili da capire.</p>
<p>3) Come spiega la variazione all’interno di una stessa parola?</p>
<p>4) Perché non usa parole veramente dialettali?</p>
<p>5) Per quel che riguarda la scrittura del testo, ha subito scritto il testo come lo leggiamo adesso o i tratti sono stati inseriti dopo?</p>
<p>6) In “I léori del socialismo” di Dino Coltro, l’editore ha inserito la punteggiatura che non c’era nella versione originale. Per questo libro, l’editore ha avuto un influsso simile?</p>
<p>7) Ha avuto qualche difficoltà a trascrivere questa varietà che si basa soprattutto sull’oralità?</p>
<p>8) Secondo Lei, i dialetti sono importanti o bisogna abbandonarli a favore dell’italiano standard?</p>
<p>9) A casa Sua si parla dialetto o italiano?</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 123 -</p>
<p>5.2 Estratti di “Edisol-M. Water Solubile”</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 124 -</p>
<p>5.2.1 p. 26-29</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 125 &#8211; - 126 &#8211; - 127 &#8211; - 128 -</p>
<p>5.2.2 p. 31-34</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 129 &#8211; - 130 &#8211; - 131 -</p>
<p>5.2.3 p. 37-41</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 132 &#8211; - 133 &#8211; - 134 &#8211; - 135 &#8211; - 136 -</p>
<p>5.2.4 p. 64-66</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 137 &#8211; - 138 &#8211; - 139 -</p>
<p>5.2.5 p. 45-46</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 140 &#8211; - 141 -</p>
<p>5.2.6 p. 96-106</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<p>- 142 &#8211; - 143 &#8211; - 144 &#8211; - 145 &#8211; - 146 &#8211; - 147 &#8211; - 148 &#8211; - 149 &#8211; - 150 &#8211; - 151 &#8211; - 152 -</p>
<p>5.2.7 p. 116-118</p>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<p>- 153 &#8211; - 154 -</p>
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		<title>Sara Stocco</title>
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		<pubDate>Fri, 21 Sep 2012 19:55:49 +0000</pubDate>
		<dc:creator>admin</dc:creator>
				<category><![CDATA[Tesi di laurea]]></category>

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		<description><![CDATA[Università Ca&#8217; Foscari di Venezia Facoltà di lettere e filosofia Corso di laurea in Lettere Tesi di laurea I ROMANZI DI GIAN DOMENICO MAZZOCATO   Relatore: Prof.ssa Ricciarda Ricorda Laureanda: Sara Stocco Matricola n. 763214 Email: sara.stocco@vizzavi.it Anno Accademico 2001-2002 INDICE 2 Capitolo I Profilo biografico 10 Capitolo II Il delitto della contessa Onigo 25 Capitolo III Il bosco veneziano 38 Capitolo IV Gli ospiti notturni 46 Conclusioni 50 Intervista a Gian Domenico Mazzocato 87 Bibliografia Capitolo I Profilo biografico Gian Domenico Mazzocato poeta, scrittore e giornalista, è nato a Treviso nel 1946 ed a Treviso ha scelto di continuare ad abitare Sono nato a pochi passi da Piazza dei Signori (sopra l’osteria “I Due Mori” e ricordo, come colonna sonora della mia fanciullezza, le sguaiate ma affascinanti canzoni di taverna, le prove della banda cittadina e, al mattino, le urla degli ortolani al mercato della frutta). Continuo a risiedere a Treviso, anche se ora abito in faccia al Montello, la collina che così spesso ritorna nella mia narrazione.[1] Nel 1970 si è laureato a Padova in lettere classiche con Giorgio Bernardi Perini discutendo una tesi sull’Hagiomachia di Teofilo Folengo. Inizia ad insegnare molto presto: Credo che le prime supplenze siano addirittura del 1967. […] Ragazzino di diciotto anni ho insegnato in una scuola serale. Ho lavorato insegnando a persone che avevano il doppio e anche il triplo dei miei anni, usando libri disparati e scartati da altri: un’esperienza che mi ha insegnato moltissimo e segnato indelebilmente come educatore.[2] Attualmente insegna in un liceo della sua città. Parallelamente, fin dal 1967, ha svolto attività di giornalista; dopo aver collaborato con diverse testate, lavora oggi come giornalista pubblicista presso «Il Gazzettino»: Quando mi fu offerta l’occasione di lavorare stabilmente presso un giornale (circa venti anni fa), non lo feci. La proposta riguardava la «Gazzetta dello Sport» e il «Corriere della Sera»: fui tentato, ma avrei dovuto trasferirmi a Milano. Professionalmente sarebbe stato un gran salto, di prestigio, ma il mio cronoluogo, il mio hic et nunc è a Treviso. Non riuscirei ad immaginarmi distante da questa città e non riesco a pensare la mia scrittura lontano da qui.[3] Nel corso degli anni il giornalismo per Mazzocato non si è configurato semplicemente come un secondo mestiere, ma come un aspetto del suo essere scrittore. Dal lavoro di giornalista ha saputo cogliere i vantaggi e acquisire gli strumenti utili all’elaborazione e all’individualizzazione del proprio stile narrativo: “Reperire materiali e documentazione, saper stare sulla notizia e saper cogliere ciò che avvince il lettore, selezionare con rigore il buono dal meno buono: sono tutte cose che si apprendono sui tavoli delle redazioni”.[4] Lo scrittore sostiene di essere stato influenzato dal giornalismo anche dal punto di vista linguistico e culturale: scrivere è un’arte in togliere, mai in aggiungere. Assomiglia al lavoro dello scultore che tira fuori la statua dal blocco di marmo che la contiene, mai a quello del pittore che aggiunge pennellata a pennellata. Bisogna saper scavare, ridurre all’essenziale, liberando la lingua dalle pesantezze e restituendole la sua nudità aurorale. Io tormento la mia prosa, asciugandola e prosciugandola in continuazione. Quella che sembra essere una grande semplicità di scrittura è il frutto di una elaborazione perenne. Il lavoro di giornalista mi è servito anche ad acquisire una sensibilità tattile e fisica nei confronti del mondo veneto e della sua cultura: nei personaggi dei miei romanzi e dei miei racconti fluisce e scorre in continuazione una ricchezza di vita che ho acquisito ascoltando gli altri.[5] Nel 1976 pubblica la sua prima raccolta di liriche Il fuoco vecchio,[6] seguita nel 1980 da Straniarsi è qui[7] e nel 1981 da Diapason con variazioni.[8] Nella collana Discorso Diretto ha pubblicato il poemetto Immagini del regno.[9] Altre sillogi minori e liriche sciolte sono apparse in alcune antologie. Scrivevo poesie alla ricerca di un linguaggio, alla ricerca di un modulo narrativo. La mia è sempre una poesia che racconta, che ha una storia dentro, che isola delle immagini, che cerca gli archetipi da cui discendono i comportamenti quotidiani. È anche dunque una delineazione di categorie esistenziali e di moduli di comportamento.[10] Mazzocato è sempre stato un appassionato giocatore e sostenitore di rugby, tanto da scrivere tre libri su questa disciplina sportiva: dalla mia passione per il rugby sono usciti tre libri. Quello in cui mi riconosco di più è stato scritto circa una decina di anni fa. Si intitola Treviso, la prima volta,[11] in cui ho raccontato di una squadra squattrinata […] soprattutto ho raccontato una città ancora dolorante per le ferite della guerra e per i bombardamenti subiti, una città che anche attraverso uno sport fatto di fatica e di umiltà, cercava di alzare la testa.[12] Lo scrittore recentemente ha curato per la Newton Compton la traduzione delle Storie[13] di Tacito e la trilogia delle opere minori dello stesso autore cioè Agricola, Germania, Dialogo degli oratori.[14] Per la stessa casa editrice è uscita nel 1997 Storia di Roma dalla fondazione,[15] la traduzione in sei volumi dell’opera storiografica di Tito Livio di cui Mazzocato ha curato note, introduzioni e indici analitici: Ho avvertito un grande maestro di scrittura soprattutto in Tito Livio, un veneto, un padovano al quale i contemporanei, pur ammirandone la grandezza di scrittore, rimproveravano quello che io avverto come il suo maggior pregio stilistico, la patina di dialettalità, la patavinitas. In Livio sento una presenza forte sul territorio di confine, là dove due lingue si parlano e si alimentano l’una dell’altra (ma anche si fanno la guardia a vicenda), un aiuto poderoso ad usare una lingua asciutta e scabra. Ed anche a saper entrare col passo e col respiro giusto in una storia.[16] Non solo Tito Livio assume rilevanza per la formazione di Mazzocato narratore. Altri autori arricchiscono la sua personalità espressiva: [i classici come] Omero ed Esiodo. E poi la grande lirica greca: Archiloco, Saffo e Alceo mi hanno profondamente segnato. Inoltre i grandi scrittori di teatro: più che Plauto, Terenzio, un autore modernissimo capace di raccontare sofferenze, salti generazionali, diversità ideologiche. [Tra i moderni invece] amavo già da bambino Pinocchio, con il suo mondo di simboli e metafore, e odiavo il libro Cuore. L’ho sempre odiato, trovo che sia falso, improponibile e antieducativo. Penso che la chiamata a scrivere sia nata già allora in me, con la lettura di Salgari e Verne (il primo molto più del secondo). Questa figura dello scrittore che costruisce il mondo reale (perché è questo che fa Salgari) nel chiuso e nella dimensione irreale di una biblioteca mi ha sempre affascinato; coincide anzi con la mia idea di scrittura. È lo scrittore che ricrea il mondo, lo riplasma con la sua capacità di affabulazione e di raccontare, sovvertire, costringere a ritorni infiniti la quarta dimensione, cioè la dimensione temporale.[17] Tra gli scrittori contemporanei particolarmente importanti per Mazzocato ricordiamo Federico Tozzi “da cui sono molto lontano come tipo di scrittura ma possiede una nostalgia di fondo, un umanesimo sconsolato e però teso al bello, che lo rende vicinissimo a me”; Pier Paolo Pasolini dalla cui raccolta Trasumanar e organizzar l’autore sostiene di aver acquisito “la dimensione della socialità dello scrivere, del ruolo dello scrittore e della posizione dialettica che deve assumere rispetto al milieu culturale in cui vive”, ed infine Carlo Sgorlon del quale, il romanzo Gli dei torneranno, per Mazzocato è stato forse il libro più alto. Qui Sgorlon è aedo, è rapsodo ed è talora di una grandezza che lo assimila ad Omero, nella misura in cui si fa raccoglitore degli umori della sua razza furlana, delle sue storie, del senso profondo che queste hanno come punto di riferimento e contraddistinguono l’appartenenza ad un popolo fiero e antico.[18] L’esordio di Mazzocato come narratore avviene nel 1992, anno in cui il suo racconto lungo La Merica,[19] vince il premio nazionale di narrativa per l’inedito “Città di Monfalcone”. In quest’occasione fu Bruno Maier a premiare Mazzocato e ad esprimere nei confronti del suo stile un giudizio determinante per la futura scelta di diventare scrittore. Pertanto il premio vinto con La Merica[20] assume importanza al di là del suo valore intrinseco, segnando una nuova fase della sua carriera: Maier quel giorno mi trasse in disparte e disse &#8220;Dentro di lei c&#8217;è uno scrittore vero&#8221;&#8230; Poi aggiunse: &#8220;Questi che ha attorno sono dei buoni dilettanti ma lei è uno scrittore vero, ha talento, si coltivi&#8221;. Il suo giudizio è stato decisivo, mi ha aiutato a capire quale fosse la mia strada.[21] Tuttavia il passaggio al genere narrativo non è stato immediato e solo dopo una pausa di riflessione, nel corso della quale Mazzocato ha scelto che priorità dare ai suoi impegni, è iniziata la stesura de Il delitto della contessa Onigo,[22] opera concepita in seguito ad un lungo travaglio creativo: Il delitto della contessa Onigo[23] ha origini lontane, una storia che avevo dentro dai tempi in cui, per tutt’altro tipo di studi, compivo ricerche presso alcuni archivi parrocchiali. Mi sono imbattuto in questa vicenda che ho trovato drammatica e grande, emblematica di un popolo e di un’epoca. Negli anni successivi, senza che io ne avessi chiara coscienza, Pietro e Teodolinda, i due protagonisti della storia, hanno continuato a muoversi nella mia anima, a chiedere con insistenza di essere raccontati. Mi è successo (ma mi accade sempre, per ogni personaggio) quello che è accaduto ai sei personaggi pirandelliani.[24] La prima edizione del romanzo è avvenuta nel novembre 1997 ma lo scrittore ha iniziato la stesura nei primi anni novanta, quando già aveva acquisito degli strumenti di lavoro e d’indagine in ambito giornalistico. Soprattutto per questa prima opera Mazzocato ha riconosciuto l’importanza di un altro scrittore appartenente alla tradizione letteraria triestina, cioè Fulvio Tomizza: Un altro scrittore molto importante per me è stato Fulvio Tomizza, per quanto molto più intimista di me ed espressione di un ambiente molto diverso dal mio. Tomizza dopo aver letto Il delitto della contessa Onigo[25] mi ha scritto una lunga lettera in cui mi indica come uno dei suoi epigoni. Di me ha scritto: “La narrativa di Mazzocato dà la sensazione di essere dentro i grandi romanzi siciliani. Al tempo stesso il mondo veneto ne risulta portato al massimo di estensione e di completezza”.[26] L’opera ha conosciuto uno straordinario successo di critica e di pubblico, tanto da giungere in pochi mesi alla quarta edizione. Nel dicembre 1998 lo scrittore ne ha ottenuto ulteriore conferma ricevendo il premio letterario “Gambrinus Mazzotti &#8211; Finestra sulle Venezie”. Il suo secondo romanzo, Il bosco veneziano,[27] viene pubblicato nell’ottobre del 1999: “l’ho scritto in pochissimi giorni e già avendo in mente ben delineate la storia delle tre generazioni, addirittura i nomi dei personaggi”.[28] Mazzocato in questo libro approfondisce la sua indagine del mondo veneto, (pur mantenendo le tematiche di fondo che hanno caratterizzato Il delitto della contessa Onigo),[29] facendosi “il grande cantore dell’epopea dei pisnenti (parola veneta che significa nullatenenti, gli ultimi dei contadini, i più miserabili e disperati)”.[30] Ne Il bosco veneziano in particolare si concretizza l’affermazione dello scrittore, il quale afferma di usare nella sua “scrittura, simboli eterni ed inesauribili, perennemente fertili: l&#8217;acqua, il fiume, il bosco”.[31] Uno dei temi centrali del romanzo è quello della patria perduta: il Montello vuole e cerca di essere metafora universale delle patrie perdute. Ti ricordo che ho raccontato la vicenda dei Barro nei giorni fervidi e coinvolgenti delle patrie perdute nei Balcani: io parlavo del Montello e pensavo al Kosovo o all’Albania, allo sradicamento di questi popoli. E ne Il bosco veneziano,[32] le patrie perdute sono tante: oltre al Montello, la Sicilia del cacciatore di Bugres, il Cadore di Sereno Rudatis, lo stesso mato[33], di cui vengono espropriati gli Indios. Sia Il delitto della contessa Onigo[34] che Il bosco veneziano[35] sono stati inclusi nel catalogo del Centro Internazionale del Libro Parlato, che cura la registrazione di libri per i non vedenti di lingua italiana di tutto il mondo: “questi due enti, indipendentemente l’uno dall’altro, hanno registrato tutti i miei libri. Questo tipo di risposta mi fornisce un riscontro che equivale al piacere di un premio letterario”.[36] Nel corso del 2000 sono stati pubblicati La Merica,[37] il racconto lungo che ha segnato l’esordio di Mazzocato come narratore, e una silloge di sei racconti intitolati Crepuscoli, posti ad apertura di Alte Terre,[38] il libro fotografico di Antonio Piovesan che percorre un ideale viaggio tra i territori delle Prealpi nel trevigiano. Crepuscoli nella sua traduzione e edizione inglese è stato definito da Giorgio Lago, editorialista di «Repubblica», “il più prestigioso biglietto da visita della cultura trevigiana e veneta nel mondo”. Il 2000 è pure l’anno in cui Mazzocato si è dedicato al teatro traendo dal suo primo romanzo una piece teatrale in dialetto trevigiano, intitolata Il delitto della contessa.[39] Si tratta di un atto unico portato in scena dalla compagnia “Il Satiro Teatro” per la regia di Elenora Fuser. [lo scrivere] per il teatro è perennemente in fieri, non c’è recita che non apra nuovi orizzonti, che non chiami sottolineature, che non esiga adattamenti. Fondamentale per me, è oggi il rapporto con Gigi Mardegan, l’attore che ha portato sulle scene i miei due lavori per il teatro. [40] Per la sua terza opera narrativa edita nell’ottobre 2001, intitolata significativamente Gli ospiti notturni,[41] Mazzocato ha scelto il racconto come genere narrativo. Il titolo della silloge “ha una forza evocatrice, un suo orfismo che non sfuma in lirismo gratuito, ma rimanda alle memorie terragne e ancestrali del mio raccontare”.[42] Con l’inizio del 2002 la compagnia trevigiana “Il Satiro Teatro” per la regia di Roberto Cuppone, ha cominciato la tournée che porta in scena la seconda opera teatrale di Gian Domenico Mazzocato. Mato de guera[43] è il titolo di questo monologo drammatico nato dalla creatività dello scrittore e da un’idea di Marzio Favero (Assessore provinciale alla cultura di Treviso), che ha commissionato l’opera perché “non riesce a liberarsi dal piglio di restituire ai trevigiani una parte della loro memoria storica che si sta affievolendo”.[44] Mato de guera[45] è un’indicazione di quello che il teatro “può” essere, quando si verifica una ottimale congiuntura tra volontà politica, capacità letteraria, bravura artistica e teatrale, su un tema fortemente legato alla storia della società cui è diretto, in una lingua (io non parlo mai di dialetti) che è parte essenziale di quel patrimonio culturale. Credo che la storia narrata nel Mato de guera possa produrre dovunque gli stessi effetti e creare gli stessi echi. Anche se è vero che per essere universali occorre avere profonde radici in qualcosa di ben concreto e tangibile. Si è universali quando si è molto “qualcosa”: altrimenti si è astratti ed astrali. E il “Mato” è universalmente vero perché è profondamente radicato in quel fazzoletto di terra.[46] Come per la sua prima riduzione teatrale, Mazzocato ha scelto di narrare in dialetto trevigiano la storia del soldato &#8211; contadino di Possagno (divenuto “mato de guera” dopo aver combattuto nel primo conflitto mondiale). Uso il dialetto per dare forza e rigore al mio dire. Quando scrivo, penso in italiano quello che scrivo, ma certe cose mi vengono in mente solo in dialetto.. Certe cose si possono dire solo in dialetto e certe emozioni (ad esempio il “simiton” di Bianchet ne Il delitto della contessa Onigo)[47] sarebbero innaturali e fuori registro se dette in altra lingua. Io parlerei di una commistione di due lingue ognuna delle quali sorveglia l’altra, più che d’intrusione del dialetto nell’italiano.[48] Capitolo II I romanzi: Il delitto della contessa Onigo L’arco della produzione di Mazzocato si estende dal 1976 al 2001. Comprende opere poetiche, narrative e teatrali nonché alcuni volumi di costume sportivo, monografie sull’opera di artisti contemporanei e articoli per vari quotidiani inerenti molteplici tematiche culturali. In questa sede verranno analizzate le tre opere narrative pubblicate tra il 1997 e 2001 cioè Il delitto della contessa Onigo,[49] Il bosco veneziano[50] e Gli ospiti notturni.[51] Il primo romanzo di Mazzocato, la cui pubblicazione risale al novembre 1997, riporta alla luce la reale vicenda di “Zenobia Teodolinda Onigo, nata illegittima e morta nobile, e del suo assassino Pietro Bianchet”,[52] fermando così sulla carta “una memoria che vive anche di una sua oralità, di una trasmissione favolistica e quasi epica”.[53] Il romanzo si dipana di capitolo in capitolo, ricostruendo nei dettagli non solo il mero fatto di cronaca ma l’ambiente, la cultura e la psicologia dei personaggi, protagonisti e non, che ruotano attorno all’omicidio che l’11 marzo 1903 pone drammaticamente fine all’esistenza della contessa. Linda, così viene chiamata la vittima nel corso del romanzo, è figlia illegittima del conte Guglielmo Onigo, un patriota, un riformatore, che per le sue idee liberali ha costretto tutta la famiglia ad un lungo e sofferto esilio nelle zone in cui si è sviluppata la loro religione, ovvero le valli valdesi. Linda porterà per sempre con sé la memoria delle privazioni sopportate durante questo tempo trascorso forzatamente lontana da Pederobba, sua patria adottiva. “Che rabbia, che furore impotente aveva accumulato Linda! Si era nutrita di rancore e di voglia di rivincita”,[54] decidendo, proprio nel periodo dell’esilio torinese, che il denaro e l’accumulo per lei sarebbero stati i valori cui improntare la propria esistenza; oltre a questo si fissa tenacemente in lei il proposito di non confidare mai in nessuno e di dover trarre sempre e comunque un guadagno da tutto. Il conte riconoscendola come figlia, l’ha riscattata da un destino di privazioni e miserie e le ha lasciato un patrimonio che in futuro le avrebbe permesso di condurre una vita serena ed agiata, ma nulla ha potuto contro il groviglio di sentimenti ostili, che lentamente crescono e si consolidano in lei robusti come una armatura posta a difesa della propria anima. La contessa infatti “non si riconosceva […], non si apparteneva […], era il suo stesso sangue che le si negava perché vi sentiva dentro una storia che non era sua”.[55] Inoltre la sua condizione di figlia illegittima le è sempre pesata come una colpa incancellabile ed è proprio il padre che acuisce involontariamente questa convinzione quando, ancora bambina, per farle sentire l’orgoglio di appartenere alla religione valdese, le legge i versi di un antico poema valdese la Nobla Leyczon. Linda ne resta colpita, avvertendo che in questo mondo “l’eternità dell’anima imbocca subito la via della salvezza o della perdizione eterna. Non esiste purgatorio”:[56] per il peccatore quindi non c’è possibilità di salvezza. Così nella sua infanzia, alle vicende misteriose sui valdesi narrategli dal padre, Linda accosta le favole innocenti che già conosce ma, anche “nelle favole che giravano come aquiloni scuri e tempestosi nella [sua] mente […], non vi era spazio per il miracolo per il tesoro ritrovato, per la fata che risolveva ogni cosa col suo sorriso o con il suo scettro sottile”.[57] L’esperienza lacerante dell’esilio, con i disagi e la fame sofferti e la lettura della Nobla Leyczon, si fissano indelebilmente nella sua indole in formazione risultando determinanti nell’orientarla verso un’esistenza infelice e un destino tragico: Linda infatti è convinta che gravi un verdetto su di sé, sulle sue origini oscure, su un peccato originale che nessuna acqua lustrale poteva lavare via. Il peccato di sua madre che l’aveva concepita da chissà quale sangue impuro era una condanna che non ammetteva fuga o redenzione. Si faceva strada in lei la consapevolezza di una diversità assoluta. Da quella scoperta Linda sarebbe stata fortemente segnata, in un indurimento di sé e dei rapporti con gli altri. Avrebbe esorcizzato la morte semplicemente ignorandola. E avrebbe fatto scontare agli altri il male inestirpabile che era in lei.[58] Non possedendo la tempra feroce degli Onigo, di cui solo per un gioco del destino è l’ultima discendente, Linda nel momento in cui entra in possesso dell’eredità, cerca comunque di interpretare il ruolo dei predecessori, tuttavia non vi riesce poiché aveva saputo interpretare la sua parte di dominatrice sul versante più miserabile e mortificante. Non si può essere dominatori quando non si fa altro che prosciugare le risorse altrui. Linda era solo padrona, non era dominatrice.[59] Basando il suo potere su tre principi “imperio […], profitto […], abuso […]”,[60] la contessa avida e ansiosa di cieca vendetta si è creata una cattiva nomea tra tutti, ma soprattutto tra i suoi fittavoli che sfrutta privandoli dei più elementari diritti tra cui quello di avere di che sfamare sé e la propria famiglia. È lei stessa pertanto che alimenta una tensione generale tra i contadini che covano nei suoi confronti un odio latente; del resto sembra che la contessa abbia condotto la propria esistenza in attesa del “carnefice che infliggesse al suo corpo la diaspora definitiva”.[61] Così, quando con due colpi di mannaia che le mozzano il capo, Linda viene uccisa mentre passeggia nel giardino del suo palazzo trevigiano in riva al Sile, la notizia desta clamore ma non stupore. Con lei si conclude la dinastia degli Onigo, casata dalla storia millenaria, e a vibrare i due colpi mortali è proprio la mano di uno dei suoi fittavoli. Riesaminando il tutto col senno di poi, non sembra più una semplice coincidenza il fatto che la contessa abbia scelto proprio Trevignano come sua patria. Infatti nell’infanzia Linda ha appreso dal padre come nel 1312 Rizzardo da Camino, il prepotente signore di Treviso, sia stato decapitato con una roncola da un contadino proveniente da Trevignano: probabilmente per tale racconto questo luogo inizia ad avere ai suoi occhi “la profondità oscura di un male antico e il torbido di una profezia tenebrosa”.[62] Infatti come colui che ha dato la morte a Rizzardo da Camino, pure Bianchet, l’assassino della contessa, proviene da Trevignano un paese vicino a Treviso, in cui Linda possiede non solo le terre ma anche le anime dei suoi fittavoli in quanto essi le devono metà di tutto ciò che possiedono: questo per i contadini equivale a pretendere “metà della vita, metà del sangue, metà dei pensieri, metà del fiato”,[63] equivale a impossibilità di affrancamento da una condizione che li rende simili a servi della gleba, equivale infine a miseria, rabbia, disperazione, malattie e morte precoce. Tutto quest’ultimo insieme di fattori, uniti alla pellagra che lentamente lo sta divorando nel corpo e nella mente, sono da tener in considerazione, per poter entrare e comprendere appieno la storia di Bianchet: il pisnente Pietro Bianchet. Nel termine pisnente (che in italiano equivale a pigionante) l’orecchio popolare, che scavalca le certezze etimologiche e attribuisce alle parole segni infallibili […] vi sentiva la forza tragica e irreversibile di un peggiorativo. Pisnente era peggio che niente, sotto il niente. Qualcosa che veniva ancora prima che si potesse parlare di scala sociale.[64] La misera condizione di Bianchet non è poi tanto differente da quella di molti contadini nella campagna veneta di inizio Novecento: ciò che nel momento del delitto lo distingue dagli altri, è la particolare situazione familiare con cui, da pochi giorni, deve fare i conti. Il movente del delitto è fornito al pisnente dalla vittima stessa. Poco tempo prima dell’omicidio, poiché il suo raccolto è stato distrutto dalla tempesta, Bianchet si rivolge con speranza alla contessa, facendole chiedere un po’ di foraggio, che gli viene negato. Pertanto nei primi giorni di marzo, benché al corrente del parto imminente della moglie, il pisnente (che rifiutando il lavoro teme di precludersi anche la possibilità di ottenere altri campi da coltivare) decide di andare ugualmente a Treviso, “ad opera”, nel parco di villa Onigo. È qui che il giorno 9 marzo apprende della nascita della sua secondogenita: tuttavia nelle ore trascorse lontano dalla famiglia la sua ansia per il parto della moglie, l’angoscia per la fame e la solitudine di lei erano diventate insostenibili. Bianchet aveva chiesto di essere esentato dal lavoro e di tornare a casa, aveva chiesto un po’ di grano per la polenta.[65] Ma gli sembra, ancora una volta, di aver parlato invano: l’unica scelta possibile per Bianchet impotente, esasperato, è troncare l’esistenza di colei che giorno dopo giorno, spietatamente, gli toglie la vita. Così la sua rabbia esplode definitiva nel pomeriggio dell’11 marzo, quando il ricordo della figlia (neonata e già affamata) e del resto della sua famiglia (costretta a vivere di stenti), scatena un istinto di vita che, in poche ore, si trasforma in morte. Bianchet agisce in preda al simiton cioè all’impulso irrefrenabile di atti estremi... ]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<h1 align="center"></h1>
<h1 align="center"><span style="color: #000000;">Università Ca&#8217; Foscari di Venezia</span></h1>
<h1 align="center"><strong><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Facoltà di lettere e filosofia<br />
Corso di laurea in Lettere<br />
Tesi di laurea</span></strong></h1>
<h1 style="text-align: center;"><strong>I ROMANZI DI</strong></h1>
<h1 style="text-align: center;"><strong>GIAN DOMENICO MAZZOCATO</strong></h1>
<h1 align="center"><strong style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;">  Relatore: Prof.ssa Ricciarda Ricorda<br />
Laureanda: Sara Stocco<br />
Matricola n. 763214<br />
Email: sara.stocco@vizzavi.it</span></strong></h1>
<p style="text-align: center;">Anno Accademico 2001-2002</p>
<hr />
<p><span style="font-family: Verdana; font-size: xx-small;">INDICE</span></p>
<p>2 Capitolo I Profilo biografico</p>
<p>10 Capitolo II Il delitto della contessa Onigo</p>
<p>25 Capitolo III Il bosco veneziano</p>
<p>38 Capitolo IV Gli ospiti notturni</p>
<p>46 Conclusioni</p>
<p>50 Intervista a Gian Domenico Mazzocato</p>
<p>87 Bibliografia</p>
<p>Capitolo I</p>
<p>Profilo biografico</p>
<p>Gian Domenico Mazzocato poeta, scrittore e giornalista, è nato a Treviso nel 1946 ed a Treviso ha scelto di continuare ad abitare</p>
<p>Sono nato a pochi passi da Piazza dei Signori (sopra l’osteria “I Due Mori” e ricordo, come colonna sonora della mia fanciullezza, le sguaiate ma affascinanti canzoni di taverna, le prove della banda cittadina e, al mattino, le urla degli ortolani al mercato della frutta). Continuo a risiedere a Treviso, anche se ora abito in faccia al Montello, la collina che così spesso ritorna nella mia narrazione.[1]</p>
<p>Nel 1970 si è laureato a Padova in lettere classiche con Giorgio Bernardi Perini discutendo una tesi sull’Hagiomachia di Teofilo Folengo. Inizia ad insegnare molto presto:</p>
<p>Credo che le prime supplenze siano addirittura del 1967. […] Ragazzino di diciotto anni ho insegnato in una scuola serale. Ho lavorato insegnando a persone che avevano il doppio e anche il triplo dei miei anni, usando libri disparati e scartati da altri: un’esperienza che mi ha insegnato moltissimo e segnato indelebilmente come educatore.[2]</p>
<p>Attualmente insegna in un liceo della sua città. Parallelamente, fin dal 1967, ha svolto attività di giornalista; dopo aver collaborato con diverse testate, lavora oggi come giornalista pubblicista presso «Il Gazzettino»:</p>
<p>Quando mi fu offerta l’occasione di lavorare stabilmente presso un giornale (circa venti anni fa), non lo feci. La proposta riguardava la «Gazzetta dello Sport» e il «Corriere della Sera»: fui tentato, ma avrei dovuto trasferirmi a Milano. Professionalmente sarebbe stato un gran salto, di prestigio, ma il mio cronoluogo, il mio hic et nunc è a Treviso. Non riuscirei ad immaginarmi distante da questa città e non riesco a pensare la mia scrittura lontano da qui.[3]</p>
<p>Nel corso degli anni il giornalismo per Mazzocato non si è configurato semplicemente come un secondo mestiere, ma come un aspetto del suo essere scrittore. Dal lavoro di giornalista ha saputo cogliere i vantaggi e acquisire gli strumenti utili all’elaborazione e all’individualizzazione del proprio stile narrativo: “Reperire materiali e documentazione, saper stare sulla notizia e saper cogliere ciò che avvince il lettore, selezionare con rigore il buono dal meno buono: sono tutte cose che si apprendono sui tavoli delle redazioni”.[4] Lo scrittore sostiene di essere stato influenzato dal giornalismo anche dal punto di vista linguistico e culturale:</p>
<p>scrivere è un’arte in togliere, mai in aggiungere. Assomiglia al lavoro dello scultore che tira fuori la statua dal blocco di marmo che la contiene, mai a quello del pittore che aggiunge pennellata a pennellata. Bisogna saper scavare, ridurre all’essenziale, liberando la lingua dalle pesantezze e restituendole la sua nudità aurorale. Io tormento la mia prosa, asciugandola e prosciugandola in continuazione. Quella che sembra essere una grande semplicità di scrittura è il frutto di una elaborazione perenne. Il lavoro di giornalista mi è servito anche ad acquisire una sensibilità tattile e fisica nei confronti del mondo veneto e della sua cultura: nei personaggi dei miei romanzi e dei miei racconti fluisce e scorre in continuazione una ricchezza di vita che ho acquisito ascoltando gli altri.[5]</p>
<p>Nel 1976 pubblica la sua prima raccolta di liriche Il fuoco vecchio,[6] seguita nel 1980 da Straniarsi è qui[7] e nel 1981 da Diapason con variazioni.[8] Nella collana Discorso Diretto ha pubblicato il poemetto Immagini del regno.[9] Altre sillogi minori e liriche sciolte sono apparse in alcune antologie.</p>
<p>Scrivevo poesie alla ricerca di un linguaggio, alla ricerca di un modulo narrativo. La mia è sempre una poesia che racconta, che ha una storia dentro, che isola delle immagini, che cerca gli archetipi da cui discendono i comportamenti quotidiani. È anche dunque una delineazione di categorie esistenziali e di moduli di comportamento.[10]</p>
<p>Mazzocato è sempre stato un appassionato giocatore e sostenitore di rugby, tanto da scrivere tre libri su questa disciplina sportiva:</p>
<p>dalla mia passione per il rugby sono usciti tre libri. Quello in cui mi riconosco di più è stato scritto circa una decina di anni fa. Si intitola Treviso, la prima volta,[11] in cui ho raccontato di una squadra squattrinata […] soprattutto ho raccontato una città ancora dolorante per le ferite della guerra e per i bombardamenti subiti, una città che anche attraverso uno sport fatto di fatica e di umiltà, cercava di alzare la testa.[12]</p>
<p>Lo scrittore recentemente ha curato per la Newton Compton la traduzione delle Storie[13] di Tacito e la trilogia delle opere minori dello stesso autore cioè Agricola, Germania, Dialogo degli oratori.[14] Per la stessa casa editrice è uscita nel 1997 Storia di Roma dalla fondazione,[15] la traduzione in sei volumi dell’opera storiografica di Tito Livio di cui Mazzocato ha curato note, introduzioni e indici analitici:</p>
<p>Ho avvertito un grande maestro di scrittura soprattutto in Tito Livio, un veneto, un padovano al quale i contemporanei, pur ammirandone la grandezza di scrittore, rimproveravano quello che io avverto come il suo maggior pregio stilistico, la patina di dialettalità, la patavinitas. In Livio sento una presenza forte sul territorio di confine, là dove due lingue si parlano e si alimentano l’una dell’altra (ma anche si fanno la guardia a vicenda), un aiuto poderoso ad usare una lingua asciutta e scabra. Ed anche a saper entrare col passo e col respiro giusto in una storia.[16]</p>
<p>Non solo Tito Livio assume rilevanza per la formazione di Mazzocato narratore. Altri autori arricchiscono la sua personalità espressiva:</p>
<p>[i classici come] Omero ed Esiodo. E poi la grande lirica greca: Archiloco, Saffo e Alceo mi hanno profondamente segnato. Inoltre i grandi scrittori di teatro: più che Plauto, Terenzio, un autore modernissimo capace di raccontare sofferenze, salti generazionali, diversità ideologiche.<br />
[Tra i moderni invece] amavo già da bambino Pinocchio, con il suo mondo di simboli e metafore, e odiavo il libro Cuore. L’ho sempre odiato, trovo che sia falso, improponibile e antieducativo. Penso che la chiamata a scrivere sia nata già allora in me, con la lettura di Salgari e Verne (il primo molto più del secondo). Questa figura dello scrittore che costruisce il mondo reale (perché è questo che fa Salgari) nel chiuso e nella dimensione irreale di una biblioteca mi ha sempre affascinato; coincide anzi con la mia idea di scrittura. È lo scrittore che ricrea il mondo, lo riplasma con la sua capacità di affabulazione e di raccontare, sovvertire, costringere a ritorni infiniti la quarta dimensione, cioè la dimensione temporale.[17]</p>
<p>Tra gli scrittori contemporanei particolarmente importanti per Mazzocato ricordiamo Federico Tozzi “da cui sono molto lontano come tipo di scrittura ma possiede una nostalgia di fondo, un umanesimo sconsolato e però teso al bello, che lo rende vicinissimo a me”; Pier Paolo Pasolini dalla cui raccolta Trasumanar e organizzar l’autore sostiene di aver acquisito “la dimensione della socialità dello scrivere, del ruolo dello scrittore e della posizione dialettica che deve assumere rispetto al milieu culturale in cui vive”, ed infine Carlo Sgorlon del quale, il romanzo Gli dei torneranno, per Mazzocato è stato</p>
<p>forse il libro più alto. Qui Sgorlon è aedo, è rapsodo ed è talora di una grandezza che lo assimila ad Omero, nella misura in cui si fa raccoglitore degli umori della sua razza furlana, delle sue storie, del senso profondo che queste hanno come punto di riferimento e contraddistinguono l’appartenenza ad un popolo fiero e antico.[18]</p>
<p>L’esordio di Mazzocato come narratore avviene nel 1992, anno in cui il suo racconto lungo La Merica,[19] vince il premio nazionale di narrativa per l’inedito “Città di Monfalcone”. In quest’occasione fu Bruno Maier a premiare Mazzocato e ad esprimere nei confronti del suo stile un giudizio determinante per la futura scelta di diventare scrittore.<br />
Pertanto il premio vinto con La Merica[20] assume importanza al di là del suo valore intrinseco, segnando una nuova fase della sua carriera:</p>
<p>Maier quel giorno mi trasse in disparte e disse &#8220;Dentro di lei c&#8217;è uno scrittore vero&#8221;&#8230; Poi aggiunse: &#8220;Questi che ha attorno sono dei buoni dilettanti ma lei è uno scrittore vero, ha talento, si coltivi&#8221;. Il suo giudizio è stato decisivo, mi ha aiutato a capire quale fosse la mia strada.[21]</p>
<p>Tuttavia il passaggio al genere narrativo non è stato immediato e solo dopo una pausa di riflessione, nel corso della quale Mazzocato ha scelto che priorità dare ai suoi impegni, è iniziata la stesura de Il delitto della contessa Onigo,[22] opera concepita in seguito ad un lungo travaglio creativo:</p>
<p>Il delitto della contessa Onigo[23] ha origini lontane, una storia che avevo dentro dai tempi in cui, per tutt’altro tipo di studi, compivo ricerche presso alcuni archivi parrocchiali. Mi sono imbattuto in questa vicenda che ho trovato drammatica e grande, emblematica di un popolo e di un’epoca. Negli anni successivi, senza che io ne avessi chiara coscienza, Pietro e Teodolinda, i due protagonisti della storia, hanno continuato a muoversi nella mia anima, a chiedere con insistenza di essere raccontati. Mi è successo (ma mi accade sempre, per ogni personaggio) quello che è accaduto ai sei personaggi pirandelliani.[24]</p>
<p>La prima edizione del romanzo è avvenuta nel novembre 1997 ma lo scrittore ha iniziato la stesura nei primi anni novanta, quando già aveva acquisito degli strumenti di lavoro e d’indagine in ambito giornalistico. Soprattutto per questa prima opera Mazzocato ha riconosciuto l’importanza di un altro scrittore appartenente alla tradizione letteraria triestina, cioè Fulvio Tomizza:</p>
<p>Un altro scrittore molto importante per me è stato Fulvio Tomizza, per quanto molto più intimista di me ed espressione di un ambiente molto diverso dal mio. Tomizza dopo aver letto Il delitto della contessa Onigo[25] mi ha scritto una lunga lettera in cui mi indica come uno dei suoi epigoni. Di me ha scritto: “La narrativa di Mazzocato dà la sensazione di essere dentro i grandi romanzi siciliani. Al tempo stesso il mondo veneto ne risulta portato al massimo di estensione e di completezza”.[26]</p>
<p>L’opera ha conosciuto uno straordinario successo di critica e di pubblico, tanto da giungere in pochi mesi alla quarta edizione. Nel dicembre 1998 lo scrittore ne ha ottenuto ulteriore conferma ricevendo il premio letterario “Gambrinus Mazzotti &#8211; Finestra sulle Venezie”.<br />
Il suo secondo romanzo, Il bosco veneziano,[27] viene pubblicato nell’ottobre del 1999: “l’ho scritto in pochissimi giorni e già avendo in mente ben delineate la storia delle tre generazioni, addirittura i nomi dei personaggi”.[28] Mazzocato in questo libro approfondisce la sua indagine del mondo veneto, (pur mantenendo le tematiche di fondo che hanno caratterizzato Il delitto della contessa Onigo),[29] facendosi “il grande cantore dell’epopea dei pisnenti (parola veneta che significa nullatenenti, gli ultimi dei contadini, i più miserabili e disperati)”.[30]<br />
Ne Il bosco veneziano in particolare si concretizza l’affermazione dello scrittore, il quale afferma di usare nella sua “scrittura, simboli eterni ed inesauribili, perennemente fertili: l&#8217;acqua, il fiume, il bosco”.[31] Uno dei temi centrali del romanzo è quello della patria perduta:</p>
<p>il Montello vuole e cerca di essere metafora universale delle patrie perdute. Ti ricordo che ho raccontato la vicenda dei Barro nei giorni fervidi e coinvolgenti delle patrie perdute nei Balcani: io parlavo del Montello e pensavo al Kosovo o all’Albania, allo sradicamento di questi popoli.<br />
E ne Il bosco veneziano,[32] le patrie perdute sono tante: oltre al Montello, la Sicilia del cacciatore di Bugres, il Cadore di Sereno Rudatis, lo stesso mato[33], di cui vengono espropriati gli Indios.</p>
<p>Sia Il delitto della contessa Onigo[34] che Il bosco veneziano[35] sono stati inclusi nel catalogo del Centro Internazionale del Libro Parlato, che cura la registrazione di libri per i non vedenti di lingua italiana di tutto il mondo: “questi due enti, indipendentemente l’uno dall’altro, hanno registrato tutti i miei libri. Questo tipo di risposta mi fornisce un riscontro che equivale al piacere di un premio letterario”.[36]<br />
Nel corso del 2000 sono stati pubblicati La Merica,[37] il racconto lungo che ha segnato l’esordio di Mazzocato come narratore, e una silloge di sei racconti intitolati Crepuscoli, posti ad apertura di Alte Terre,[38] il libro fotografico di Antonio Piovesan che percorre un ideale viaggio tra i territori delle Prealpi nel trevigiano. Crepuscoli nella sua traduzione e edizione inglese è stato definito da Giorgio Lago, editorialista di «Repubblica», “il più prestigioso biglietto da visita della cultura trevigiana e veneta nel mondo”.<br />
Il 2000 è pure l’anno in cui Mazzocato si è dedicato al teatro traendo dal suo primo romanzo una piece teatrale in dialetto trevigiano, intitolata Il delitto della contessa.[39] Si tratta di un atto unico portato in scena dalla compagnia “Il Satiro Teatro” per la regia di Elenora Fuser.</p>
<p>[lo scrivere] per il teatro è perennemente in fieri, non c’è recita che non apra nuovi orizzonti, che non chiami sottolineature, che non esiga adattamenti. Fondamentale per me, è oggi il rapporto con Gigi Mardegan, l’attore che ha portato sulle scene i miei due lavori per il teatro. [40]</p>
<p>Per la sua terza opera narrativa edita nell’ottobre 2001, intitolata significativamente Gli ospiti notturni,[41] Mazzocato ha scelto il racconto come genere narrativo. Il titolo della silloge “ha una forza evocatrice, un suo orfismo che non sfuma in lirismo gratuito, ma rimanda alle memorie terragne e ancestrali del mio raccontare”.[42]<br />
Con l’inizio del 2002 la compagnia trevigiana “Il Satiro Teatro” per la regia di Roberto Cuppone, ha cominciato la tournée che porta in scena la seconda opera teatrale di Gian Domenico Mazzocato. Mato de guera[43] è il titolo di questo monologo drammatico nato dalla creatività dello scrittore e da un’idea di Marzio Favero (Assessore provinciale alla cultura di Treviso), che ha commissionato l’opera perché “non riesce a liberarsi dal piglio di restituire ai trevigiani una parte della loro memoria storica che si sta affievolendo”.[44]</p>
<p>Mato de guera[45] è un’indicazione di quello che il teatro “può” essere, quando si verifica una ottimale congiuntura tra volontà politica, capacità letteraria, bravura artistica e teatrale, su un tema fortemente legato alla storia della società cui è diretto, in una lingua (io non parlo mai di dialetti) che è parte essenziale di quel patrimonio culturale. Credo che la storia narrata nel Mato de guera possa produrre dovunque gli stessi effetti e creare gli stessi echi. Anche se è vero che per essere universali occorre avere profonde radici in qualcosa di ben concreto e tangibile. Si è universali quando si è molto “qualcosa”: altrimenti si è astratti ed astrali. E il “Mato” è universalmente vero perché è profondamente radicato in quel fazzoletto di terra.[46]</p>
<p>Come per la sua prima riduzione teatrale, Mazzocato ha scelto di narrare in dialetto trevigiano la storia del soldato &#8211; contadino di Possagno (divenuto “mato de guera” dopo aver combattuto nel primo conflitto mondiale).</p>
<p>Uso il dialetto per dare forza e rigore al mio dire. Quando scrivo, penso in italiano quello che scrivo, ma certe cose mi vengono in mente solo in dialetto.. Certe cose si possono dire solo in dialetto e certe emozioni (ad esempio il “simiton” di Bianchet ne Il delitto della contessa Onigo)[47] sarebbero innaturali e fuori registro se dette in altra lingua. Io parlerei di una commistione di due lingue ognuna delle quali sorveglia l’altra, più che d’intrusione del dialetto nell’italiano.[48]</p>
<p>Capitolo II</p>
<p>I romanzi: Il delitto della contessa Onigo</p>
<p>L’arco della produzione di Mazzocato si estende dal 1976 al 2001. Comprende opere poetiche, narrative e teatrali nonché alcuni volumi di costume sportivo, monografie sull’opera di artisti contemporanei e articoli per vari quotidiani inerenti molteplici tematiche culturali.<br />
In questa sede verranno analizzate le tre opere narrative pubblicate tra il 1997 e 2001 cioè Il delitto della contessa Onigo,[49] Il bosco veneziano[50] e Gli ospiti notturni.[51]<br />
Il primo romanzo di Mazzocato, la cui pubblicazione risale al novembre 1997, riporta alla luce la reale vicenda di “Zenobia Teodolinda Onigo, nata illegittima e morta nobile, e del suo assassino Pietro Bianchet”,[52] fermando così sulla carta “una memoria che vive anche di una sua oralità, di una trasmissione favolistica e quasi epica”.[53]<br />
Il romanzo si dipana di capitolo in capitolo, ricostruendo nei dettagli non solo il mero fatto di cronaca ma l’ambiente, la cultura e la psicologia dei personaggi, protagonisti e non, che ruotano attorno all’omicidio che l’11 marzo 1903 pone drammaticamente fine all’esistenza della contessa. Linda, così viene chiamata la vittima nel corso del romanzo, è figlia illegittima del conte Guglielmo Onigo, un patriota, un riformatore, che per le sue idee liberali ha costretto tutta la famiglia ad un lungo e sofferto esilio nelle zone in cui si è sviluppata la loro religione, ovvero le valli valdesi. Linda porterà per sempre con sé la memoria delle privazioni sopportate durante questo tempo trascorso forzatamente lontana da Pederobba, sua patria adottiva. “Che rabbia, che furore impotente aveva accumulato Linda! Si era nutrita di rancore e di voglia di rivincita”,[54] decidendo, proprio nel periodo dell’esilio torinese, che il denaro e l’accumulo per lei sarebbero stati i valori cui improntare la propria esistenza; oltre a questo si fissa tenacemente in lei il proposito di non confidare mai in nessuno e di dover trarre sempre e comunque un guadagno da tutto. Il conte riconoscendola come figlia, l’ha riscattata da un destino di privazioni e miserie e le ha lasciato un patrimonio che in futuro le avrebbe permesso di condurre una vita serena ed agiata, ma nulla ha potuto contro il groviglio di sentimenti ostili, che lentamente crescono e si consolidano in lei robusti come una armatura posta a difesa della propria anima. La contessa infatti “non si riconosceva […], non si apparteneva […], era il suo stesso sangue che le si negava perché vi sentiva dentro una storia che non era sua”.[55] Inoltre la sua condizione di figlia illegittima le è sempre pesata come una colpa incancellabile ed è proprio il padre che acuisce involontariamente questa convinzione quando, ancora bambina, per farle sentire l’orgoglio di appartenere alla religione valdese, le legge i versi di un antico poema valdese la Nobla Leyczon. Linda ne resta colpita, avvertendo che in questo mondo “l’eternità dell’anima imbocca subito la via della salvezza o della perdizione eterna. Non esiste purgatorio”:[56] per il peccatore quindi non c’è possibilità di salvezza. Così nella sua infanzia, alle vicende misteriose sui valdesi narrategli dal padre, Linda accosta le favole innocenti che già conosce ma, anche “nelle favole che giravano come aquiloni scuri e tempestosi nella [sua] mente […], non vi era spazio per il miracolo per il tesoro ritrovato, per la fata che risolveva ogni cosa col suo sorriso o con il suo scettro sottile”.[57] L’esperienza lacerante dell’esilio, con i disagi e la fame sofferti e la lettura della Nobla Leyczon, si fissano indelebilmente nella sua indole in formazione risultando determinanti nell’orientarla verso un’esistenza infelice e un destino tragico: Linda infatti è convinta che gravi</p>
<p>un verdetto su di sé, sulle sue origini oscure, su un peccato originale che nessuna acqua lustrale poteva lavare via. Il peccato di sua madre che l’aveva concepita da chissà quale sangue impuro era una condanna che non ammetteva fuga o redenzione. Si faceva strada in lei la consapevolezza di una diversità assoluta. Da quella scoperta Linda sarebbe stata fortemente segnata, in un indurimento di sé e dei rapporti con gli altri. Avrebbe esorcizzato la morte semplicemente ignorandola. E avrebbe fatto scontare agli altri il male inestirpabile che era in lei.[58]</p>
<p>Non possedendo la tempra feroce degli Onigo, di cui solo per un gioco del destino è l’ultima discendente, Linda nel momento in cui entra in possesso dell’eredità, cerca comunque di interpretare il ruolo dei predecessori, tuttavia non vi riesce poiché</p>
<p>aveva saputo interpretare la sua parte di dominatrice sul versante più miserabile e mortificante. Non si può essere dominatori quando non si fa altro che prosciugare le risorse altrui. Linda era solo padrona, non era dominatrice.[59]</p>
<p>Basando il suo potere su tre principi “imperio […], profitto […], abuso […]”,[60] la contessa avida e ansiosa di cieca vendetta si è creata una cattiva nomea tra tutti, ma soprattutto tra i suoi fittavoli che sfrutta privandoli dei più elementari diritti tra cui quello di avere di che sfamare sé e la propria famiglia. È lei stessa pertanto che alimenta una tensione generale tra i contadini che covano nei suoi confronti un odio latente; del resto sembra che la contessa abbia condotto la propria esistenza in attesa del “carnefice che infliggesse al suo corpo la diaspora definitiva”.[61] Così, quando con due colpi di mannaia che le mozzano il capo, Linda viene uccisa mentre passeggia nel giardino del suo palazzo trevigiano in riva al Sile, la notizia desta clamore ma non stupore.<br />
Con lei si conclude la dinastia degli Onigo, casata dalla storia millenaria, e a vibrare i due colpi mortali è proprio la mano di uno dei suoi fittavoli.<br />
Riesaminando il tutto col senno di poi, non sembra più una semplice coincidenza il fatto che la contessa abbia scelto proprio Trevignano come sua patria. Infatti nell’infanzia Linda ha appreso dal padre come nel 1312 Rizzardo da Camino, il prepotente signore di Treviso, sia stato decapitato con una roncola da un contadino proveniente da Trevignano: probabilmente per tale racconto questo luogo inizia ad avere ai suoi occhi “la profondità oscura di un male antico e il torbido di una profezia tenebrosa”.[62] Infatti come colui che ha dato la morte a Rizzardo da Camino, pure Bianchet, l’assassino della contessa, proviene da Trevignano un paese vicino a Treviso, in cui Linda possiede non solo le terre ma anche le anime dei suoi fittavoli in quanto essi le devono metà di tutto ciò che possiedono: questo per i contadini equivale a pretendere “metà della vita, metà del sangue, metà dei pensieri, metà del fiato”,[63] equivale a impossibilità di affrancamento da una condizione che li rende simili a servi della gleba, equivale infine a miseria, rabbia, disperazione, malattie e morte precoce.<br />
Tutto quest’ultimo insieme di fattori, uniti alla pellagra che lentamente lo sta divorando nel corpo e nella mente, sono da tener in considerazione, per poter entrare e comprendere appieno la storia di Bianchet: il pisnente Pietro Bianchet. Nel termine pisnente (che in italiano equivale a pigionante)</p>
<p>l’orecchio popolare, che scavalca le certezze etimologiche e attribuisce alle parole segni infallibili […] vi sentiva la forza tragica e irreversibile di un peggiorativo. Pisnente era peggio che niente, sotto il niente. Qualcosa che veniva ancora prima che si potesse parlare di scala sociale.[64]</p>
<p>La misera condizione di Bianchet non è poi tanto differente da quella di molti contadini nella campagna veneta di inizio Novecento: ciò che nel momento del delitto lo distingue dagli altri, è la particolare situazione familiare con cui, da pochi giorni, deve fare i conti.<br />
Il movente del delitto è fornito al pisnente dalla vittima stessa. Poco tempo prima dell’omicidio, poiché il suo raccolto è stato distrutto dalla tempesta, Bianchet si rivolge con speranza alla contessa, facendole chiedere un po’ di foraggio, che gli viene negato. Pertanto nei primi giorni di marzo, benché al corrente del parto imminente della moglie, il pisnente (che rifiutando il lavoro teme di precludersi anche la possibilità di ottenere altri campi da coltivare) decide di andare ugualmente a Treviso, “ad opera”, nel parco di villa Onigo. È qui che il giorno 9 marzo apprende della nascita della sua secondogenita: tuttavia nelle ore trascorse lontano dalla famiglia</p>
<p>la sua ansia per il parto della moglie, l’angoscia per la fame e la solitudine di lei erano diventate insostenibili. Bianchet aveva chiesto di essere esentato dal lavoro e di tornare a casa, aveva chiesto un po’ di grano per la polenta.[65]</p>
<p>Ma gli sembra, ancora una volta, di aver parlato invano: l’unica scelta possibile per Bianchet impotente, esasperato, è troncare l’esistenza di colei che giorno dopo giorno, spietatamente, gli toglie la vita. Così la sua rabbia esplode definitiva nel pomeriggio dell’11 marzo, quando il ricordo della figlia (neonata e già affamata) e del resto della sua famiglia (costretta a vivere di stenti), scatena un istinto di vita che, in poche ore, si trasforma in morte. Bianchet agisce in preda al simiton cioè all’impulso irrefrenabile di</p>
<p>atti estremi e definitivi, tremend[i] e brusch[i] come un fulmine sulla croce appuntita del campanile. Un impeto breve, un colpo vibrato con forza e devastante. […] Il simiton nasceva quando la sua pelle gli sembrava un involucro dentro al quale si sentiva come un estraneo.[66]</p>
<p>Il gesto maturato come un fuoco prima lento e lontano e poi divampato improvviso e incontrollabile, avendo trovato la scintilla, serve al contadino per affermare la vita (sua e del proprio nucleo familiare) sottraendola alla principale fonte delle sue miserie. Nell’attimo in cui scaglia la sua ira repressa sulla contessa, a prevalere è l’istinto di sopravvivenza e non certo la volontà di creare con tale azione i presupposti per una rivoluzione possibile. Nonostante questo, l’iniziativa di un singolo diviene emblema di qualcosa che trascende l’azione in sé quando, col diffondersi della notizia tra la gente, contemporaneamente si fa strada la convinzione che</p>
<p>Nel gesto di Bianchet si era scaricato l’odio comune a tutto un popolo, l’ira che apparteneva a un’intera generazione di sfruttati, di inselvatichiti, dalla sordida avarizia di Linda Onigo. E il gesto omicida non parve immediatamente cattivo e malvagio come sarebbe piaciuto ai benpensanti. Divenne il segno di una rivolta cruenta e circoscritta. […]. Divenne, anche, il segno di una rivoluzione possibile, più larga e partecipata.[67]</p>
<p>Il pisnente commette il reato davanti a decine di testimoni e mentre corre a costituirsi grida disperato le parole che riassumono il suo movente: O go fato par e me creature.[68] Il processo (che secondo lo scrittore non “doveva e non poteva esserci”, dato che il colpevole è reo confesso e ha ucciso davanti a testimoni) si celebra a Venezia e il verdetto che sancisce la pena per Bianchet viene pronunciato esattamente un anno e un giorno dopo il reato ma</p>
<p>alla resa dei conti i giudici veneziani si trovarono davanti ad un bivio epocale: se giudicare il delitto dimenticando il contesto o invece valutare anche le terribili condizioni di miseria, sfruttamento e ignoranza in cui il delitto aveva messo radici.[69]</p>
<p>Nei dieci giorni di dibattimento il quadro perde i contorni certi e l’iniziale chiarezza sfuma nella mente di coloro che a priori, attribuivano la condizione di assassino al fittavolo e di vittima alla Onigo. Il processo infatti assume via via risvolti imprevedibili, fino al punto in cui i ruoli si invertono con l’affiorare della verità fatta di estrema indigenza, in cui è germinato l’omicidio: la contessa diventa il vero colpevole e il reale esecutore del delitto, si trasforma nell’immaginario collettivo in una sorta di eroe o antieroe protagonista involontario di una rivoluzione. Miseria, ignoranza, malattia, ingiustizia uniti al suo silenzio ostile e impotente (perché il miserabile è cosciente che la sua parola nulla può contro l’eloquenza altrui) diventano involontariamente le uniche efficaci armi da opporre alla potente parte civile, costretta di fatto a confrontarsi con il lento naufragio da cui Linda viene travolta dalla rievocazione stessa del suo ritratto di persona egoista e moralmente gretta.<br />
Al di là della sentenza finale, con cui la corte deliberò otto anni e nove mesi al pisnente, è interessante comprendere chi realmente siano Pietro Bianchet e Teodolinda Onigo. Nella postilla della sua opera Mazzocato informa il lettore che dalla ricerca condotta negli archivi, nelle biblioteche e nelle zone in cui i due protagonisti hanno vissuto, Pietro “eroe senza memoria” e senza consapevolezza della portata del suo gesto, non ha lasciato tracce. Di lui rimangono, a testimoniare la sua esistenza, il suo cognome e i documenti del processo, Linda invece che ha “lasciato segni: lettere, odi, inimicizie […], i documenti della sua cultura, della sua diversità, di una religiosità contrastata, […] ha assunto nitidezza di contorni”.[70] Proprio questo confronto impari, la netta differenza tra i segni lasciati dall’assassino e dalla vittima, lo hanno indotto a riequilibrare, a ridare il giusto spazio alla vicenda esistenziale di Bianchet</p>
<p>assassino e vittima ad un tempo: analfabeta, sfruttato, indebolito da ogni possibile tara familiare, pellagroso, invecchiato da appena ventisei anni di una vita che non gli aveva riservato alcuna soddisfazione e non aveva alcuno sbocco.[…] Un rivoluzionario incapace perfino di comprendere il racconto che tanti, troppi fecero della sua rivoluzione. […] Il gesto delittuoso del pisnente ha rotto un silenzio che nessuna parola poteva incidere. E in fondo ha una sua coerenza rituale e crudele.[71]</p>
<p>Parlando del romanzo che ha reso noto al pubblico lo scrittore Gian Domenico Mazzocato, è opportuno evidenziare come il titolo originale da lui scelto non fosse quello attuale ma Processo per pellagra. Titolo che, nella sua essenzialità, condensa e pone immediatamente in rilievo, due dei nuclei tematici attorno ai quali è strutturata la narrazione del processo volto a stabilire la condanna per il pellagroso fittavolo Bianchet, assassino della ricca e avara padrona Teodolinda Onigo. La rievocazione dell’iter processuale diventa</p>
<p>a suo modo un giallo che, anche grazie alla decisione di portare il dibattimento in quella cassa di risonanza mondiale che era Venezia, tenne col fiato sospeso l’Italia e il mondo. […] All’osservatore moderno il processo veneziano a carico di Pietro Bianchet appare come un vero e proprio processo per pellagra. Erano la miseria e la fame che gli agrari veneti imponevano ai propri fittavoli, a fornire il terreno sul quale la malapianta della malattia si riproduceva e cresceva rigogliosa.[72]</p>
<p>Il romanzo si muove a partire dall’azione del pisnente di Trevignano, che sentendosi negata l’urgenza di abbandonare il lavoro per recarsi ad assistere la moglie partoriente, preso da un raptus di follia si scaglia contro la contessa decapitandola con un’accetta, mentre intorno nessuno dei numerosi testimoni presenti pensa di intervenire: “Gli altri operai sono accorsi, hanno guardato e non hanno detto una parola. Poi sono tornati a completare i lavori cui erano intenti, silenziosi ed increduli”.[73]<br />
Giancarlo Granziero ha scritto che da questo fatto di cronaca Mazzocato</p>
<p>ha tratto un docu-romanzo, [un] romanzo documentario […] perché la vicenda, anche a voler tralasciare i particolari del processo, è conservata solo oralmente, con le inevitabili distorsioni procurate dal trascorrere dei decenni, soprattutto (ipotizziamo) in versioni contadine.[74]</p>
<p>Nell’intervento di Giulio Galetto il romanzo viene invece presentato come</p>
<p>un romanzo storico: “romanzo” per tutta quella parte di ri-creazione (manzonianamente si direbbe “invenzione”) delle anime dei personaggi (l’anima semplice dell’omicida, l’anima tormentata da ombre e conflitti della vittima); “storico” in quanto quel particolare fatto di cronaca viene sentito come emblematico di tutto un nodo di temi e problemi sociali, economici, di costume tali da assumere, appunto, un forte spessore storico.</p>
<p>A Venezia divide la cella con il cubano José Colliles, che subito gli domanda chi sia, ma Bianchet invece di rispondergli si limita a sillabare scontroso: Go copà na contessa.[75] Nei giorni che precedono il processo si rende confusamente conto di “essere stato pazzo per pochi attimi” ma di dover scontare per tutta la vita il suo “soprassalto di angoscia”.[76] Comprende anche che la pellagra, i cui segni porta impressi come “una sorta di marchio servile che denunciava il suo stato di avanzamento dal grado di desquamazione della pelle”,[77] sarebbe volentieri stata adotta come causa principale del suo reato, essendo risaputo che “provoca accessi di follia e reazioni incontrollate”.[78]<br />
In realtà dalla descrizione elaborata dallo scrittore trevigiano che nelle motivazioni del protagonista “ha sapientemente coniugato l’inconsapevole pulsione rivoluzionaria e gli effetti psicopatologici della pellagra”,[79] è chiaro che non solo quest’ultima è la causa scatenante. Infatti tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, nell’angolo di provincia veneta descritta da Mazzocato, questa malattia è senza dubbio “immagine di una rivoluzione sempre pronta dilagare e mai scoppiata”,[80] ma ciò che più opprime le plebi rurali è il rapporto, ancora di tipo feudale, che i proprietari terrieri mantengono nei loro confronti. Una situazione di questo tipo non può che generare insofferenza reciproca, “ genetica prima ancora che atavica. […] l’estremo gesto del pisnente contro la parona non è che l’estremizzazione di questo conflitto”.[81]<br />
A proposito del nucleo del romanzo, definito da Maria Pia Bonanate un “giallo” psicologico che nel suo svolgersi ritrae un’epoca, Fulvio Tomizza ha rilevato come solo grazie alle capacità dello scrittore, da una “storiella grossa e piccola, immobile e chiusa come un pugno”, ha tratto origine un’opera che a partire da</p>
<p>un diverso modo di ricostruire un fatto processuale […] non trascura elemento né aspetto del mondo trevigiano [e] di tutto quanto gira attorno alla vicenda, per ampliare e arricchire la stessa, pur restando emblematica di due contrapposte condizioni di vita. […] Al tempo stesso […] il mondo veneto […] è portato al massimo di estensione e di completezza.[82]</p>
<p>Estensione e completezza sono palesemente due degli attributi che qualificano la storia grazie all’espediente con cui lo scrittore ha scelto di trasmetterci “la scarna cronologia di un delitto”[83] che viene ricostruito in un’altalena temporale, per mezzo di ripetuti flashback e raccordi tra i diversi capitoli. Il libro infatti oltre alla chiara “valenza storica” […] “afferma la sua dimensione più propriamente letteraria nella particolare struttura pensata da Mazzocato e nelle possibilità espressive che in essa si attivano”[84] secondo un procedimento binario che</p>
<p>alterna capitoli di narrazione oggettiva, in terza persona e condotti dal di fuori, a capitoli-diario, stesi da un “io” narrante, il conte Francesco Avogadro degli Azzoni, cugino della vittima ma anche suo intimo amico-amante.[85]</p>
<p>In questo modo si avvicendano linearmente, col pregio di mantenere alta la tensione narrativa lungo tutto il racconto</p>
<p>le pagine più nudamente narrative, che seguono la vicenda del trasferimento di Pietro Bianchet da Treviso al carcere di Venezia, fino alla conclusione del processo; dall’altra parte, intercalate a questa cronaca, […] le pagine di un diario tenuto […] durante i giorni del processo veneziano.[86]</p>
<p>Giulio Galetto ha inoltre osservato come</p>
<p>la vitalità del romanzo, ben al di là del quadro storico-sociale, sta nel contrappunto fra la nuda cronaca degli eventi e gli squarci che i ricorsi e le riflessioni del conte […] aprono sul passato di Linda, sui condizionamenti che hanno fatto di lei una donna dal cuore di pietra nei suoi comportamenti sociali, ma, nelle pieghe segrete dell’anima, una creatura che sconta nella solitudine e nella […] scissione della propria personalità,[87]</p>
<p>la sorte di concludere sia la storia della sua famiglia (in quanto sterile), sia quella della sua classe.<br />
In altre parole, Mazzocato ha scelto di utilizzare due differenti registri espressivi per raccontare un unico fatto di cronaca visto dall’alto e dal basso, cioè dai due opposti punti di vista dei miserabili e dei nobili. A rappresentare la categoria dei poveri è la seconda voce narrante di Beniamino Bresolin, il maestro socialista di Trevignano, del quale Mazzocato precisa:</p>
<p>Sono io che leggo il diario del maestro e lo reintepreto. Ho scelto questa formula (narratore né omodiegetico né del tutto eterodiegetico) perché mi sembrava molto funzionale al ritmo narrativo e al &#8220;tono medio&#8221; del testo.[88]</p>
<p>Costui, nella finzione del romanzo, ha lasciato degli appunti che, accanto al già citato e ugualmente fittizio diario del conte Avogadro, permettono di riproporre “in maniera originale l’artificio del manoscritto ritrovato”[89] per mezzo del quale lo scrittore finge di aver trovato la storia già pronta, tanto che basta qualche ritocco per far sì che le due narrazioni sovrapposte girino “come due meccanismi dentati e sincroni”.[90]<br />
Oltre a Linda e Bianchet, sono soprattutto Avogadro e Bresolin le due figure la cui fisionomia psicologica si distingue per una maggiore caratterizzazione; essi, infatti, nell’economia della narrazione non rappresentano soltanto dei tipi generici ma sono l’anello che nella finzione letteraria consente allo scrittore di avvalersi dell’artificio sopra citato.<br />
Lo scrittore si sofferma anche sui due compagni di cella di Bianchet, il Montelliano Samuele e il cubano José Colliles (il primo incontrato nel periodo di carcerazione a Treviso, il secondo in quello a Venezia). Di quest’ultimo il narratore caratterizza sommariamente l’identità, per evidenziarne in particolar modo la loquacità (che fa da contrappunto al silenzio ostinato del pisnente): “José parlava in continuazione e qualche volta faceva domande. Bianchet non rispondeva. Ascoltava, questo sì, e cercava di capire il più possibile”.[91]<br />
Di Samuele lo scrittore presenta un ritratto sia fisico che psicologico, svelandone l’infelice vicenda esistenziale, nella quale Bianchet scopre “lo stesso ancestrale sfruttamento che aveva fatto germinare il suo delitto”.[92]<br />
Ciò che importa rilevare dei due successivi compagni del protagonista, è il loro essere, per molti aspetti, speculari: sul piano della narrazione ciò contribuisce a realizzare una maggiore coesione tra l’inizio e la fine del romanzo (dal momento che il personaggio di José si incontra per la prima volta al capitolo tre e quello di Samuele nel capitolo finale). Infatti entrambi, narrando la loro esistenza avventurosa, fanno nascere in Bianchet “[…] voglia di spazi aperti e di vita senza padroni”,[93] e conferiscono allo spazio narrativo (altrimenti limitato tra Treviso e Venezia) un respiro più ampio.<br />
Sembra che il narratore non a caso si occupi più a lungo del personaggio di Samuele proprio nel capitolo finale: qui infatti è possibile leggere il nucleo narrativo dal quale prende origine Il bosco veneziano, il secondo romanzo dello scrittore.[94] In queste pagine, che costituiscono pertanto una sorta di anticipazione del topos del Montello e della saga dei pisnenti, (temi ampliamente sviluppati nella produzione successiva a Il delitto della contessa Onigo)[95] è possibile individuare un raccordo esplicito.<br />
Altre figure si stagliano sopra le altre nella narrazione, ad esempio Guglielmo e Caterina Onigo.<br />
Bisogna notare che, come ha rilevato Claudio Toscani, accanto ai ritratti ben definiti, “il racconto intriga un buon numero di altri personaggi, ma essi sembrano prender parte alla trama in qualità di ruoli più che di persone”.[96] È quasi come se il processo, che si articola attorno alla “maschera tragica […] del contadino dalle mani omicide” e su quella della “nobile avara”, assumesse la forma di “un’allegoria, una rappresentazione per simboli. […] E dunque c’è un posto anche per […] Giulietta, la lesbica interessata e fiorente, […] un posto per il giudice, per i testimoni, per me [Avogadro], per tutti gli spettatori”.[97] A volte, dei testimoni chiamati a deporre, lo scrittore cita solo il nome e l’ occupazione, come nel caso di Antonio Campion o Carlo Milanesi, esempi di personaggi che nel romanzo hanno la sola funzione di ribadire e confermare particolari attinenti la vittima o l’assassino:</p>
<p>Antonio Campion, un ragazzotto che faceva da cocchiere a Linda per due lire al giorno.Quando Pietroboni glielo chiede direttamente, afferma che Linda era avara. Il presidente gli ha chiesto di confermare che Bianchet era arrivato da Trevignano senza portarsi dietro alcuna scorta di cibo perché a differenza degli altri lavoranti non possedeva proprio niente. E Campion gli ha risposto di sì […]. Dopo di lui ha deposto Carlo Milanesi, la guardia che ha arrestato, in piazza dei Signori, Bianchet. Il pisnente era in maniche di camicia e implorava di lasciarlo andare a salutare la famiglia e prometteva che poi si sarebbe costituito. [98]</p>
<p>Altre volte, l’autore li connota condensandone in poche righe l’aspetto esteriore, l’attività, la psicologia:</p>
<p>Luigi Trinca ha sessantasette anni e fa il mugnaio in Pederobba. Racconta di essersi fatto una piccola sostanza. […] Insiste, con la sua voce profonda, sul macinare e allude ai conti lunghi […], all’autorità che deriva dal possedere farina anche nei tempi di magra.[99]</p>
<p>Invece nel caso del testimone Mansueto Baratto, il personaggio diventa occasione di parodia e al contempo contribuisce a rendere più vivida la cronaca del rito processuale: col vecchio contadino che sostiene di trovarsi “sulla terra che lavora da quattrocento anni”,[100] lo scrittore introducendo una nota parodistica, coglie l’occasione per sintetizzare in una battuta, il timore e l’afasia da cui venivano colti i contadini, “[…] lunga teoria di testimoni, tutti uguali gli uni agli altri”,[101] che si trovano a disagio in un ambiente sconosciuto e ostile.<br />
Con il “procedere della macchinosa liturgia tribunalizia, [si ottiene] un sorprendente evolversi delle coscienze in gioco, sia private sia sociali”[102]: mentre il processo sta giungendo alle sue battute finali, l’iniziale intransigenza propria della classe nobiliare, si stempera e</p>
<p>Il coro di personaggi che si muove attorno al delitto e alla sua ricostruzione nelle sedute del processo è, nelle sue diverse componenti (i popolani, i nobili o i notabili borghesi), quasi tutto portato a valutare come condannabile il comportamento della contessa e, in qualche modo, comprensibile se non giustificabile la rabbia omicida del pisnente: […] appunto anche dalla classe cui appartiene la Onigo […] si avverte l’inevitabilità di un cambiamento.[103]</p>
<p>“In una lingua […] serrata e scabra”[104] che dà vita a una prosa “scorrevole tanto da far sembrare certi passi vere e proprie fotografie parlanti”,[105] Mazzocato “tiene bene le fila di questa storia, alternando continuamente interni ed esterni:”[106] cella, palazzo, casupole contadine, dimore nobiliari, acqua, terra, il popolo vociante in Campo Bella Vienna, l’aula del processo, i pensieri privati, la memoria storica.<br />
È proprio avvicendando sapientemente la cronaca dei fatti alla memoria storica e individuale che le pagine di questo romanzo (che talora possono dare l’impressione di una certa frammentarietà), trovano invece un motivo di forte coesione nel sentimento di una pietas insieme esistenziale e storica che anima la voce narrante, sia essa nella finzione quella del cronista o quella del personaggio-testimone, il conte Avogadro. […] Pietas che meritano sia il carnefice, che la vittima: perché entrambi, nella realtà più vera del loro vivere, sono stati vittime.[107]</p>
<p>Nella rievocazione dello scrittore, da un evento drammatico che avrebbe dovuto separare decisamente le due esistenze, si è giunti invece a scoprire che “l’altera Linda e il misero Bianchet sono molto più vicini di quanto si possa immaginare: li unisce una infelicità che li rende complementari”.[108]</p>
<p>Capitolo III</p>
<p>Il bosco veneziano</p>
<p>Il secondo romanzo dello scrittore trevigiano, Il bosco veneziano, è stato pubblicato nell’ottobre 1999.[109] La narrazione nel suo complesso, si snoda secondo due linee direttrici principali: l’andata e il ritorno.<br />
Nell’ambito di questi due movimenti l’autore ha posto il tessuto centrale dell’opera, che comprende un arco temporale che va dal 1471 fino agli ultimi anni del 1800, e narra le vicende legate all’espulsione degli abitanti del Montello dal loro bosco; su questa trama, poi, l’autore intreccia altri momenti della storia del popolo veneto, aggiungendo racconto a racconto, personaggio a personaggio.<br />
Il romanzo è composto di ventuno capitoli, con l’aggiunta di una postilla finale. Per individuarne rapidamente i nuclei tematici fondamentali, la narrazione può essere sintetizzata in quattro parti.<br />
Dal capitolo II al capitolo XI “l’ottocentesca odissea”[110] della famiglia Barro, ricostruita nel susseguirsi di tre generazioni (Ireno e Gemma, i nonni, Bino e Clotilde, i genitori, Toni, il figlio), è assunta come vicenda emblematica della sorte che ha accomunato diverse generazioni di montelliani alle prese col “bosco proibito” del Montello.<br />
A partire dal capitolo VII, Bino, accogliendo la proposta di un amico, cerca di interrompere il destino di miseria che dai primi Barro (Ilario ed Antonia), ciclicamente si è ripetuto fino alla sua generazione. Il progetto di riscatto sociale ideato dai due amici, che prende forma nel corso del 1870, prevede la corruzione del capoguardia Tessari e consiste nell’installare e far funzionare una segheria clandestina sul Montello, presso la caverna denominata “Bocca Tempesta”. Nel 1873, tuttavia, l’omicidio impunito del capoguardia segna la fine del piano e getta un’ombra sull’anima di Bino poiché, pur innocente, avverte che la silenziosa condanna dei compaesani di Giavera è ricaduta su di lui. Dopo il delitto, che non viene più ricordato fino al capitolo XIX, la narrazione prosegue estendendosi fino al 1882, cioè l’anno dell’inondazione che devasta tutti i paesi dell’Italia nord orientale.<br />
I capitoli dal XII al XIV sono occupati dal viaggio in treno di Bino e Toni verso il porto di Genova, viaggio durante il quale i due incontrano altri contadini veneti che, come loro, nel 1883 sono costretti a emigrare in Brasile a causa della calamità naturale. I contadini offrono all’autore il pretesto per aprire una digressione, descrivendone i vari paesi d’origine travolti dall’inondazione. Il racconto continua con la descrizione della traversata oltre oceano degli emigranti, che viaggiano stipati nei locali di terza classe sul piroscafo Savoia.<br />
Nei capitoli dal XV al XVIII, il narratore rievoca la colonizzazione trevigiana del mato[111] brasiliano a partire dal 1883 fino al dicembre 1893, anno in cui Toni, l’ultimo dei Barro, decide di lasciare il Brasile.<br />
Dal capitolo XIX al capitolo XXI si segue Toni che, ritornato a Giavera, suo paese d&#8217;origine, nei primi mesi del 1894 inizia ad esercitare l’arte della rabdomanzia appresa in Brasile da Jacopo, il cacciatore di Bugres.[112] Nel contempo fa quello che il padre (rimasto in Brasile e ancora tormentato dal peso dell’ingiusta sentenza dei Giavaresi) si aspetta da lui: indaga tra la gente per capire la vera identità dell’assassino del capoguardia Tessari. Col buon esito dell’indagine e il ricordo degli eventi e dei personaggi significativi che Toni ha incontrato nel proprio cammino, si conclude il romanzo.</p>
<p>Il bosco veneziano “è un romanzo nato dal silenzioso e appartato viaggio nel passato di uno scrittore che cerca nelle vicende pubbliche e private di ieri le patrie perdute, i riferimenti che hanno fatto la storia del nostro paese”.[113] È un percorso che aveva compiuto con successo anche ne Il delitto della contessa Onigo.[114]<br />
Tuttavia, l’autore trevigiano, nella sua seconda opera, pur continuando a privilegiare le esistenze di chi è vissuto ai margini della storia, approfondisce la sua indagine: in questo caso, infatti, a essere ricordato è un intero popolo, quello dei pisnenti montelliani dei quali si narra che siano “ruspi e selvatici”. Questa loro particolarità deriva forse dalla rabbia accumulata da generazioni private per secoli del diritto di poter usufruire liberamente delle risorse offerte dal Montello.<br />
In anni in cui questo era ancora fitto di roveri imponenti, per gli abitanti della Pedemontana il bosco costituiva una fonte primaria di integrazione alimentare e di autosussistenza.<br />
Ma fin dal 1471, il bosco del Montello si trasforma in un bosco proibito, in seguito alla legge emanata dal doge Nicolò Tron, il quale, per mezzo di controlli severi e incendiando le case dei montelliani, assicura alla Serenissima l’uso esclusivo per l’Arsenale di Venezia.<br />
Per gli abitanti della collina il provvedimento innesca un esilio forzato, che termina solo nel 1892, “quando Umberto I firmò la legge che dichiarava alienabile il bosco demaniale del Montello […]. Ancora oggi percorrendo le prese e i sentieri del Montello, è possibile imbattersi […] in qualcuno di quei cippi di pietra che documentano la divisione della collina ad uso di vari regimi che l’hanno sfruttata”.[115]<br />
La diaspora di questa popolazione assume proporzioni rilevanti specialmente nel corso dell’Ottocento, secolo in cui è ambientato Il bosco veneziano. Il romanzo rende nota la questione del bosco, seguendone gli sviluppi attraverso la storia emblematica dei Barro, una famiglia immaginaria di montelliani, della quale seguiamo in particolare le vicende di Bino e Toni.<br />
Da Bino e dalla moglie Clotilde nasce Teofilo detto Toni: la storia che si era ripetuta identica fin alla generazione di Bino, inizia a mutare e a prendere un corso differente proprio grazie all’insofferenza di quest’ultimo nei confronti del proprio destino. Insofferenza che arriva al culmine soprattutto dopo che nel 1882 la “brentana grande”[116] causa la tragica morte della moglie: “Desso basta aveva detto piano, [...], mentre sulla bara di Clotilde venivano gettate le ultime palate di terra, e Toni aveva capito che suo padre si era riferito a quella vita grama e a quel posto”.[117] La terribile e rovinosa piena del Piave risulta essere: “una tragedia granda, [...] che distruggeva il lavoro di tanti uomini, e non lasciava loro alcuna speranza per molti anni”.[118] Prima dell’inondazione, in tanti, per le difficoltà quotidiane a sbarcare il lunario o perché costretti a rischiare la vita come boscaioli abusivi, avevano pensato all’emigrazione come unica possibile soluzione.<br />
Già prima di sposare Clotilde, anche Bino, dopo aver conosciuto, all’osteria Lorenzon, il mediatore di lavoranti per la Merica, inizia a “sentirsi camminare nell’anima il tarlo di andar via”.[119] Tuttavia l’ipotesi non viene mai presa realmente in considerazione anche perché, dopo il matrimonio, “nella povera casa dei Barro, c’era sempre di che combinare il disnare con la cena”.[120]<br />
Lorenzon gira per i paesi cercando giovani “in cui intuiva qualche inquietudine”,[121] disposti ad emigrare in Brasile, il paese in cui per tutti ci sarebbe stata terra in abbondanza da coltivare e di cui diventare proprietari. Nei suoi discorsi resta sottinteso che: “il viaggio era facile e di là dall’oceano c’era la cuccagna e che bastava allungare una mano per prenderla”.[122] Anche se i discorsi del procacciatore si rivelano lusinghieri, Bino non si illude che “da qualche parte del mondo la vita potesse essere davvero gioiosa e bellissima. E però meno canchera che andare a rubar legna sul Montello, questo sì”.[123]<br />
Così, dopo l’inondazione che oltre a tutto lo aveva privato anche della moglie, Bino prende la risoluzione che lo porta assieme al figlio Toni e a migliaia di disperati, a imbarcarsi il 4 marzo 1883 sul piroscafo Savoia che da Genova li condurrà verso il Brasile.<br />
Era risaputo, tra gli emigranti italiani, che affrontare il viaggio oltreoceano su un piroscafo francese sarebbe stato più comodo (poiché in Francia, per legge, poteva essere imbarcato solo un certo numero di passeggeri sullo stesso mezzo), ma la difficoltà insita nel dover passare un’altra frontiera faceva loro scegliere comunque “i piroscafi italiani che inghiottivano insaziabilmente tutti i disperati che vi si affollavano intorno”.[124] Nei due giorni prima dell’imbarco i millecinquecento emigranti vagano a piedi scalzi per la città “perché volevano risparmiare le scarpe [...] le portavano appese al collo perché le mani erano occupate a tenere stretti infiniti fagotti”.[125]<br />
Mazzocato descrive accuratamente sia i particolari dell’imbarco che quelli dei viaggiatori di terza classe; anche del Savoia che si presenta ai loro occhi come un’immensa “massa nera alla fonda del porto”[126] e della organizzazione della loro vita a bordo, lo scrittore fornisce dettagli puntuali in suoni, colori e odori. Mogli e mariti ad esempio, devono dormire in zone diverse e solo di giorno le famiglie si ricompongono. Inoltre sulla nave, per ogni sei persone c’è un capo rancio che deve occuparsi dell’organizzazione dei pasti degli altri cinque. Al rancio, di cui Bino è il capo, appartiene anche il bellunese Sereno Rudatis. Costui è un pittore girovago che affresca Madonne e scene di vite di santi sui muri di case e chiese: poiché firma sempre le sue opere col simbolo del mezzo taglio di luna, viene chiamato Luna da tutti.<br />
Durante il viaggio, il pittore diventa per Toni il primo grande amico da cui impara a leggere e scrivere, grazie a pochi e consunti libri della biblioteca di terza classe. Luna gli racconta della sua vita errabonda, e di come “in ogni paese c’era qualche solitudine da riempire e da consolare, qualche donna disperata e senza uomo”.[127] Si sofferma in particolar modo sull’intensa e breve passione vissuta con Irma, “la madre degli zattieri”. Le storie di Sereno introducono il quindicenne Toni alla vita adulta cosicché, oltre che viaggio della speranza, per il ragazzo l’itinerario assume le valenze più profonde di viaggio iniziatico.<br />
Conclusasi la sua funzione di maestro di vita, il personaggio di Sereno esce di scena, in seguito alle ferite riportate nel tentativo di salvare un bambino dalle fiamme di un incendio scoppiato nell’infermeria di terza classe. Più volte lo scrittore, nel corso della narrazione, ribadisce che “il viaggio sull’oceano aveva trasformato Toni”,[128] quasi a volerci confermare che per l’ultimo dei Barro si era proprio trattato di un viaggio iniziatico.<br />
Giunti a destinazione, prima di scendere dal Savoia, gli emigranti vengono visitati frettolosamente dai medici dopodiché, come una lunga fila di formiche nere, sbarcano. Le famiglie, una volta a terra, vengono nuovamente divise: mentre le donne e i bambini rimangono nelle posadas, le baracche fatiscenti del porto, gli uomini e i ragazzi più grandi vengono condotti da una guida attraverso la foresta, verso i lotti loro assegnati. Forniti di sacchi di semi e qualche attrezzo, devono sottrarre faticosamente la terra al mato, “ostile e bastardo”,[129]abbattendone gli alberi immensi, e poi incendiandoli per fertilizzare il terreno su cui piantare i primi semi.<br />
Solo dopo che gli uomini hanno costruito una capanna e prodotto il primo raccolto, le donne possono abbandonare le posadas del porto di Rio Grande do Sul per ricostituire i nuclei familiari. In questo luogo sconosciuto la vita dei montelliani, nei primi mesi, si rivela più difficile di quanto potessero immaginare; specialmente per chi come Bino e Toni ha la consapevolezza che nessun familiare li raggiungerà, si fa sentire opprimente il senso di “lontananza assoluta da tutto e da tutti [...] in quel miserabile lembo di foresta, assieme alla minaccia dei Bugres e delle bestie feroci”.[130] Il lotto loro assegnato si trova vicino ad un corso d’acqua che i due montelliani, di comune accordo, pensano di chiamare Nuova Giavera, quasi per sentirsi più vicini alla loro terra d’origine. Nonostante le difficoltà da superare, Toni si rende conto che il padre, a differenza di lui, ha finalmente trovato il luogo dove passare il resto della vita e che “di lì a qualche anno avrebbe dato il giro a quella vita bastarda”,[131] recuperando finalmente la serenità.<br />
Un mese dopo aver abbattuto gli alberi, i due montelliani li incendiano, secondo quanto è stato loro insegnato. Poiché, nei giorni seguenti, l’azione viene sistematicamente ripetuta in varie zone della vallata del Rio Taquari, i due Barro, contandone le colonne di fumo, constatano con sollievo di non essere gli unici sopravvissuti alla fame, alle bestie e ai Bugres.<br />
Di anno in anno, il senso di isolamento tra i vari coloni si riduce anche perché, nel frattempo “i sentieri incerti e mal segnati del mato si erano trasformati in strade”[132] che permettevano maggiori collegamenti tra i proprietari dei diversi lotti. “Sebbene il [...] cuore [di Toni] fosse già lontano, sulle strade polverose del Montello, sulla Pedemontana e sulle vallate dell’Agordino,[133] il giovane Barro si rende utile nei confronti della piccola comunità di esuli, leggendo e scrivendo lettere per loro. Grazie alla sua abilità che permette ai coloni di comunicare con i familiari al di là dell’oceano, la capanna di Bino e Toni diventa un punto di riferimento per tutti gli emigrati. La maggior parte di costoro, infatti, è analfabeta e se per Toni nello scrivere lettere “c’era qualcosa di sacro e di definitivo”,[134] per i coloni significava riassumere la loro vita, “restituirle un senso attraverso la dignità misteriosa della parola scritta”.[135]<br />
È scrivendo una lettera sotto dettatura che Toni apprende della reale esistenza dei Bugres, gli indigeni. Infatti, via via che si procede al disboscamento e all’alterazione del mato, i Bugres, affamati per la perdita del loro ambiente naturale, sono costretti a rubare i raccolti dei coloni, diventando per loro pericolosi. Ma per Jacopo, il cacciatore di Bugres, la verità è un’altra: gli Indios “non erano nemici misteriosi, ma animali da stanare”,[136] e sterminare. Dopo che questi ultimi gli hanno ucciso moglie e figli, Jacopo (di origine siciliana) decide di rimanere in Brasile, vivendo sorretto unicamente dal desiderio di vendicarne la morte. È lui che narra a Toni la triste sorte toccata agli jurnatari di Bronte (i suoi conterranei fucilati dalle truppe di Nino Bixio); nel destino di quel popolo di braccianti, sfruttati e senza terra, Toni rivede quello dei pisnenti montelliani.<br />
L’autore, avvalendosi di questo inquieto personaggio, introduce nel romanzo due realtà di miseria a confronto, quella italiana e quella sudamericana. È evidente poi il proposito di Mazzocato di proporre, partendo dalla vicenda particolare del Montello, una metafora universale delle patrie perdute: quella siciliana, del cacciatore di Bugres, il Cadore di Sereno Rudatis e lo stesso mato del quale gli Indios vengono forzatamente espropriati. Prima di lasciare la casa di Bino e Toni, il cacciatore di Bugres insegna l’arte della rabdomanzia al ragazzo che ne farà tesoro al suo ritorno in patria. Infatti, dopo che il padre nel 1891 si sposa con Rosa, da poco rimasta vedova e proprietaria del lotto al confine con quello dei Barro, Toni casualmente, viene a sapere che il 21 febbraio del 1892 “il parlamento italiano aveva approvato la legge che restituiva il Montello alla sua gente”.[137] Prima di concretizzare il suo desiderio di far ritorno in patria, il ragazzo decide di scrivere allo zio Carlo Agnoletti. Nella risposta, l’uomo spiega di essersi sempre interessato delle questioni relative al Montello il cui bosco nel frattempo, grazie al tenace sindaco di Montebelluna, è stato dichiarato alienabile. Lo informa, tuttavia, che la collina è ormai spoglia, dopo anni di ininterrotto disboscamento.<br />
Nel dicembre del 1893, Toni Barro riattraversa l’oceano imbarcandosi come spalatore di carbone sul Garibaldi.[138] Bino, nei giorni precedenti la partenza, “gli aveva parlato più volte di Bocca Tempesta, raccontandogli tutto dell’avventura sulla collina”,[139] cioè del tentativo di creare una segheria clandestina e di come questo si fosse concluso drammaticamente con l’assassinio della guardia Tessari. Con questo racconto, Toni aveva capito che il padre gli aveva implicitamente chiesto di occuparsi del mistero irrisolto dell’omicidio di Tessari. Ritornato nella sua terra natale, incontra Don Carlo Agnoletti e insieme convengono che è giusto far chiarezza su quella vecchia storia, affinché suo padre riacquisti del tutto la serenità. Tuttavia pochi a Giavera sono disposti a parlare dell’omicidio a Toni svelando le dinamiche e l’identità del colpevole; molte invece sono le famiglie che, anche dai paesi vicini, lo chiamano per cercare l’acqua poiché, si mormorava avesse “qualcosa di magico nelle mani e nelle braccia”.[140] Pur mantenendo la sua attività di rabdomante, Toni ricorda la promessa fatta al padre. Pertanto continua ad informarsi finché scopre la verità sul delitto, grazie al racconto di un uomo incontrato all’osteria. Costui svela a Toni la storia di Teresa, figlia di Tessari, e le circostanze che portarono suo zio Remigio ad ucciderne il padre nel corso di una lite.<br />
Il romanzo si conclude nel segno del passato con gli avvenimenti e le esistenze che hanno incrociato la vita di Toni: il suo viaggio verso l’America, Bocca Tempesta, la madre Clotilde, l’amico Sereno Rudatis, Rosa, (la nuova moglie di Bino), Irma (la madre degli zattieri) e Teresa.</p>
<p>Il bosco veneziano[141] “narra l’epopea tragica dei montelliani, l’epopea degli ultimi, che diventa, […] emblema e simbolo di ogni sradicamento, di ogni emigrazione, di ogni diaspora e di ogni patria perduta”.34<br />
Mazzocato ha affermato di aver impiegato solo pochi giorni per la stesura effettiva del suo secondo romanzo,35 e di essersi soffermato invece alcuni anni sul lavoro preparatorio di documentazione e raccolta dati.<br />
Sostiene inoltre, in una lettera inedita, che la descrizione del territorio brasiliano in cui si insediano i coloni trevigiani, è stata elaborata in seguito alla lettura approfondita delle lettere degli emigranti, che ne evidenziano le paure davanti al mato e nel mato. Mazzocato rileva poi, di “aver trovato un manoscritto che descrive [in particolare] le vicende di Giavera” e di come sia stato impegnativo non tanto reperire la documentazione, quanto “selezionare e soprattutto scegliere il materiale da far ruotare attorno all’idea che [aveva] in mente”.36<br />
D’altra parte, per quanto riguarda le vicende dei pisnenti trevigiani, l’autore spiega di non aver incontrato alcuna difficoltà nel descriverne i sentimenti e nell’immedesimarsi nelle loro emozioni, poiché, anche se appartenente ad un’epoca tanto diversa da quella contemporanea:</p>
<p>Il mondo trevigiano mi appartiene […]. Sono di origini contadine, e molto spesso nella mia memoria, ritornano gli odori, i profumi, le luci, il gioco di chiaroscuri, le case, le cucine di un tempo.37</p>
<p>Queste ultime precisazioni, in effetti, trovano conferma nella presenza di numerose notazioni sensoriali che individuano, rispetto al primo romanzo, un “raccontare più intimo, meno cronachistico, dedicato ai sentimenti più personali, legati alla terra”.38 In questo senso va interpretata la precisazione di Mazzocato, per il quale “ il Montello è, prima di ogni altra cosa, il recupero di un luogo dello spirito”,39 recupero che nella narrazione avviene a più livelli, non solo sul piano storico, ma anche attraverso la rievocazione leggendaria della sua origine:</p>
<p>Tra le Alpi e il mare si estendeva una ininterrotta pianura. […] Nella notte dei tempi, in un istante solo e per miracolosa filiazione dal ventre stesso della terra, emerse dalle acque una collina oblunga. E solitaria, lontana e diversa com’era da ogni altra montagna. […] La collina nascondeva in sé il segno misterioso della propria nascita. Aveva luoghi orridi e inaccessibili, caverne sotterranee, acque scorrenti e nascoste che talora affioravano.40</p>
<p>Col Montello, Mazzocato vuole rappresentare una terra in cui l’uomo, le sue passioni, le sue storie siano universalmente valide; per questo, nel secondo romanzo, “fa confluire i vari momenti della narrazione in un’epopea sociale degli ultimi, nella quale possono riconoscersi tutti gli sfruttati, non solo i pisnenti de Il bosco veneziano”.41<br />
La saga familiare dei Barro, nel succedersi di tre generazioni, è uno degli strumenti di cui l’autore si serve per evidenziare l’eterno ritorno degli eventi. Infatti, anche nella patria brasiliana, la violenza e la brutalità della storia si ripetono, ad opera dei coloni trevigiani sui Bugres, gli indigeni della foresta. Della ciclicità della storia si fa portavoce Toni il quale:</p>
<p>vedeva bene che la storia era sempre la stessa e che i Bulgari del mato brasiliano assomigliavano molto ai montelliani espulsi tanti secoli prima dalla loro collina. E che pazzia dolorosa era la vita, un giro agro e bastardo di gente che viene sbattuta via dalla sua terra e, nell’esilio, patisce fame per generazioni. Poi, ad un certo punto qualcuno vuole rompere la catena delle privazioni e degli stenti. E così si mette per mare, affrontando ogni pericolo.42</p>
<p>Bino e Toni rappresentano tutti coloro che “perduta la patria, come Ulisse ed Enea, si mettono per mare, affrontando ogni pericolo per cercar[ne] una nuova”.43 Tuttavia dei due, solo Toni riesce a vedere realizzato il sogno che accomuna tutti i montelliani. Infatti, dopo aver imparato l’arte della rabdomanzia ed essere tornato in patria, ritrova la sua terra e il suo bosco finalmente liberi da padroni.<br />
Delle molte figure che compongono l’opera, è Toni l’unico personaggio attraverso il quale si definisce e completa il senso del romanzo, che si apre e si chiude nel suo nome. La frase da lui pronunciata “l’aqua xé là. ’A xé aqua bona”,44 collega l’inizio e la fine del libro, e individua uno dei motivi ribaditi costantemente. L’acqua diventa simbolo, metafora della vita e delle forze che la dominano, forze naturali e misteriose e in quanto tali, da rispettare. La ripetizione consente inoltre di rilevare l’abilità del narratore nel comporre la propria opera come “tessitura di momenti narrativi che da un’asse di cronologia lineare, retrocede spesso a recuperare intervalli di trama”; inoltre si caratterizza per “un’accortezza strutturale, che va dal centro del racconto alle sue periferie, tenendo vivi sia l’intreccio portante che le notazioni complementari”.45<br />
Toni, che identifica la poetica del nostos, del ritorno che equivale a ritrovare sé stessi nelle proprie radici, si definisce come il personaggio portavoce del messaggio espresso dal libro:</p>
<p>l’uomo aggredito da una profonda insoddisfazione vorrebbe scappare, senza rendersi conto che non si possono mettere a fuoco i propri desideri, lontano dalla cultura [di appartenenza].46</p>
<p>Il viaggio, altro filo conduttore del romanzo, è lo strumento attraverso cui Toni giunge a questa consapevolezza, ma non solo. La traversata oceanica per lui ha una valenza più profonda che per gli altri personaggi, in quanto la conoscenza di Sereno Rudatis e delle sue esperienze segna il passaggio dall’adolescenza all’età adulta.<br />
Il narratore ribadisce questa nuova condizione, confermandola più volte con la frase “il viaggio sull’oceano aveva trasformato Toni”, e aggiungendo in seguito “Toni ormai era un uomo fatto, che stava decidendo quale strada prendere nella vita”.47 L’itinerario verso la scoperta del proprio compito, in America era consistito nel farsi verbo per l’intera comunità di emigrati, nella propria terra d&#8217;origine invece, si trasforma nel suo nuovo mestiere di rabdomante.<br />
Il ritorno a Giavera è segnato da due strumenti: il bastone della pioggia e quello da rabdomante, che diventano rispettivamente simbolo del suo passato e del suo futuro. Il bastone della pioggia infatti contiene i semi di frumento appartenuti a Sereno, cui Toni intende idealmente dare sepoltura: “avrebbe rotto i sigilli al bastone della pioggia e restituito alla terra di Sereno, ciò che restava di lui”.48<br />
Invece, lo strumento di cui si serve per cercare l’acqua, rappresenta il suo tentativo di sottrarsi alla ripetitività della storia, praticando un mestiere con cui, forse, riuscirà ad interrompere la catena di miseria e stenti cui per generazioni era stata legata la sua famiglia.<br />
Rispetto al primo romanzo qui il respiro della narrazione si estende: variano sia il paesaggio che i personaggi, tra i quali va ricordata Clotilde, la madre di Toni, in quanto interprete del “narratore di storie”, una delle figure ricorrenti nelle opere di Mazzocato.<br />
Il tema dell’America nel romanzo precedente e nella raccolta Gli ospiti notturni,49 era stato vagamente accennato come un luogo indefinito verso cui tendere. Ne Il bosco veneziano50 invece acquista una fisionomia precisa nel farsi della narrazione.</p>
<p>Capitolo IV</p>
<p>Gli ospiti notturni</p>
<p>Tra le opere narrative di Gian Domenico Mazzocato quella più recente, pubblicata nell’ottobre 2001, si intitola Gli ospiti notturni.[142]<br />
Lo scrittore trevigiano, dopo aver sperimentato ne Il delitto della contessa Onigo[143] e ne Il bosco veneziano[144] le potenzialità espressive connesse all’uso di una forma letteraria duttile come quella del romanzo, per il suo terzo libro ha invece scelto lo strumento narrativo breve e circoscritto del racconto.<br />
È un’opera nata dal recupero memoriale di vicende (sentite raccontare o direttamente vissute) appartenenti alla sua storia familiare. Si tratta di una silloge costituita da nove racconti, più o meno ampi, frutto di una sedimentazione lenta e stratificata nel tempo; i brani si susseguono nel libro col seguente ordine: La Merica, La strada sotto il mare, Il Turco, La Teta, Nobile, Ghericuper, 1904, Gli ospiti notturni e Zio Fabio. Tale sequenza non rispecchia il tempo effettivo dell’operazione letteraria che li ha generati. Ad esempio La Merica,[145] composto nel 1991, è il racconto che aveva segnato l’esordio narrativo dello scrittore, seguito da Gli ospiti notturni e Ghericuper. Dei rimanenti, il più recente è La strada sotto il mare, se si esclude Zio Fabio che, nato come introduzione alla silloge, è stato successivamente ridotto fino a divenirne la chiusura.<br />
Il momento creativo dei singoli testi documenta che la silloge è nata in uno spazio di tempo che comprende quasi dieci anni ed è costituita da parti preesistenti ai romanzi e parti che li hanno seguiti. Dopo averli raccolti, selezionati e revisionati, lo scrittore ha scelto di renderli coesi attorno all’enigmatica figura di zio Fabio, dai cui racconti, ambientati “nella caneva tra i profumi del raboso”,[146] ha tratto ispirazione. Come si scopre nelle righe dell’ultimo brano, è lui il personaggio nel quale va ricercata la chiave di lettura dell’intera raccolta. In lui si concentrano emblematicamente i temi che nelle varie sfumature connotano e percorrono l’intera composizione: l’amore, nelle sue molteplici forme (libero da vincoli, tra il protagonista omonimo di Ghericuper e la donna soprannominata la “Busona”), filiale e coniugale (in La Merica e La Teta), fraterno (in La strada sotto il mare); la morte, che nella silloge è presente anche nella forma più drammatica del suicidio (è il caso di Antonino, il protagonista di La strada sotto il mare) oltre che in quello di ricordo utile ad addolcire il presente (come nel racconto La Merica e La Teta); il tempo, che fugge e sfugge quando meno si pensa (esemplari in questo aspetto le vicende di Lunardo Gironivola e di zio Fabio morto contento tra le braccia della “sua amica”); il cantastorie e il tema del viaggio – vagabondaggio (carattere essenziale soprattutto dei protagonisti omonimi dei racconti Ghericuper, Nobile e Il Turco).<br />
Più che soffermarci sulle singole trame, considereremo la raccolta dialetticamente e complessivamente; poiché infatti la sua creazione si è stratificata nel tempo, essa rivela affinità in temi, ambientazioni e personaggi, con i precedenti romanzi. Privilegeremo pertanto i racconti che più rappresentano e permettono di spiegare la poetica dell’autore.<br />
Tra tutti converrà citare per primo Gli ospiti notturni poiché già dal titolo, permette di sviluppare interessanti considerazioni sulla genesi dell’opera.<br />
Infatti, nell’intenzione dello scrittore, il racconto in questione avrebbe dovuto chiamarsi Lunardo Gironivola, cioè col nome del protagonista. Dopo il lavoro di editing si è scelto invece di denominarlo Gli ospiti notturni. Quest’ultimo è stato poi prescelto come racconto eponimo cosicché, la raccolta che inizialmente (nell’idea di Mazzocato) avrebbe dovuto chiamarsi Storie trevisane, è diventata Gli ospiti notturni.<br />
Il passaggio dal titolo originale a quello definitivo si deve ascrivere alla volontà di sintetizzare emblematicamente la condizione che accomuna tutti i personaggi dell’opera: quella di essere degli “ideali convitati ad un filò della memoria”.6 Infatti Gli ospiti notturni è un nome che implicitamente intende evocare il recupero memoriale che sottende l’intera raccolta, nata dalla suggestione di vicende realmente vissute che al lettore vengono restituite sospese tra realtà e fantasia.<br />
Sveliamo, con le parole di Pietro Ruo, chi siano complessivamente gli ospiti notturni:</p>
<p>possono essere dei fantasmi, oppure soltanto degli amici che vengono a trovarci quando la luna è già alta nel cielo e si specchia sulle acque del Sile. O anche degli esseri immaginari che ci portano l’ispirazione, il desiderio di cogliere gli aspetti più nascosti ed inquietanti della vita.7</p>
<p>Mazzocato nel corso dell’intervista ha reso noto che il racconto eponimo è nato da una circostanza ben precisa: l’incontro con il pittore Luigi Rincicotti (colui che ha dipinto l’immagine della copertina de Gli ospiti notturni). Mazzocato spiega come, dopo averlo intervistato, abbia avvertito di non essere riuscito a comprenderne appieno la complessa personalità.<br />
Il senso dell’incompiuto e dell’irrisolto hanno spinto pertanto lo scrittore a far emergere il mistero di quest’uomo scrivendo di getto, la notte stessa del loro incontro, il racconto Gli ospiti notturni. Tale racconto, per altro, è quello che nella produzione di Mazzocato ha subito minori cambiamenti nel passaggio dalla prima stesura a quella definitiva.<br />
Si tratta della storia di un lunatico pittore che ha scelto di trascorrere la propria esistenza nei pressi di un fiume, decidendo di vivere e lavorare a stretto contatto con la natura, in un volontario esilio dalla società. L’intenso legame del pittore con l’ambiente fluviale, consente di introdurre una serie di notazioni sulla flora locale che svelano, nel lessico puntuale, una conoscenza precisa del luogo da parte di Mazzocato.</p>
<p>Lunardo era una parte del fiume e delle sue rive. Partecipava, nel succedersi delle stagioni, al mutare dei colori. Osservava il grigio liquido e odoroso delle foglie invernali in marcita mescolarsi all’azzurro primaverile dei mysotis. E i fiori in spiga delle lingue d’acqua, ora rossi e poi verdi, erano nei suoi occhi assieme al rosa pallido del fiore di cuculo. […] I suoi capelli e la sua barba avevano il candore lucido del ranuncolo d’acqua che fiorisce durante tutta l’estate.8</p>
<p>Lo pseudonimo con cui l’artista firma le sue tele è Lunardo Gironivola; se il nome fa pensare alla luna (e quindi ad una dimensione notturna e onirica), il cognome (scelto dal pittore stesso) allude invece</p>
<p>all’eterno tornare degli eventi, al ripetersi delle stagioni al lunario scritto nel sangue, perfino al suo destino. […] Lunardo nel fondo dell’anima sapeva che ogni quadro era generato dalla sua stessa firma. Quasi un esorcismo o una preghiera. Gironivola era un’attesa, un silenzio, una dilatazione sospesa dell’animo.9</p>
<p>Il pittore dipinge con fantasia visionaria, tele colorate e ricche di personaggi che danno corpo alle sue inquietudini. La finestra, elemento ricorrente in ogni quadro, nasconde il segreto della sua ricerca: “la finestra alludeva alla sua vita […], all’inquietudine dell’andare verso la foce, verso il destino che attende”.10 Nel corso della sua esistenza, (in un momento indefinito dato che, ne Gli ospiti notturni questo è l’unico racconto in cui la definizione del tempo e dello spazio rimane ambigua) Lunardo di notte vede approdare vicino alla propria capanna, non è chiaro se in sogno o nella realtà, una barca che trasporta dei personaggi misteriosi e sempre diversi. Con loro non è possibile comunicare e per molto tempo, Lunardo non osa neppure rivolger loro le domande che lo tormentano. Vorrebbe interrogarli sul senso dell’esistere, del lavorare e di come sia possibile fermare il tempo che passa. Dopo molte visite notturne, il pittore trova il coraggio di rompere il sortilegio del silenzio e di rivolgersi a uno degli strani personaggi. E’ il “Dormiente” che rompe il silenzio, consegnandogli un’ampolla con “l’acqua del tempo rallentato […], in grado di uccidere il tempo e la Morte”. Dopo questo evento, Lunardo che muore dipingendo l’ultima sua opera, comprende “che era lui il padrone della vita e del tempo e che solo lui con le sue mani abili, poteva propagare la vita, conferire giovinezza ed eternità”.11 Lunardo è l’archetipo che “rappresenta la voglia di purezza e ingenuità, il ritorno allo stato di natura. Con la paura che il fragile tempo della vita umana non basti a dire o a fare qualcosa che lasci il segno”.12 Un personaggio surreale come Gironivola è in realtà umanissimo ed è in questo senso, secondo l’affermazione dello scrittore, assieme a Ghericuper, tra le sue creazioni più autobiografiche. Infatti anche Ghericuper, rappresenta l’inquietudine e il non avere in alcun luogo l’ubi consistam, che si manifesta nel suo continuo vagare per i paesi della pedemontana montelliana, nei quali introduce l’invenzione del cinematografo.<br />
Zio Fabio è il personaggio in cui convergono molti elementi e che suggella la silloge nata attorno alla memoria della sua concreta figura. Il protagonista vuole essere la sintesi conclusiva di più figure familiari, della cui suggestiva capacità affabulatoria, Mazzocato ha conservato indelebilmente il ricordo.<br />
Tra tutti, in particolare, a segnare l’esistenza di Mazzocato come scrittore, è stato il padre. Non a caso Gli ospiti notturni13 è dedicato proprio a lui (scomparso recentemente), e non a caso Zio Fabio è posto al termine della raccolta. Questa scelta strutturale rivela come, dall’inizio alla fine della propria creazione letteraria, Mazzocato abbia saputo collegare e tenere uniti tutti i fili che la legano. Ribadisce anche il tema della morte. A questo proposito le righe che precedono il capoverso finale in Zio Fabio, recano un’intensa dichiarazione di poetica:</p>
<p>ora so che la scrittura è prova di recita, è iterazione, esorcismo, tensione, profezia. Dunque sperimentazione e regola dell’unico istante veramente autentico dell’esistenza. Il fatto è che non si scrive mai per raccontare la propria vita ma per progettare la propria morte. Mai la scrittura è analisi del tempo, piuttosto è attenzione fissata sull’attimo ultimo.14</p>
<p>Lo scrittore allude alla morte come all’unico istante veramente significativo della vita, e proprio con l’enunciazione di questa verità si chiude Gli ospiti notturni,15 silloge di racconti nata nel segno della riflessione sulla caducità, sulle speranze e le attese dell’uomo.<br />
A livello stilistico e concettuale, il riproporsi del tema della morte come tema centrale o solo accennato, conferisce unità alla raccolta, ma principalmente testimonia la volontà di ricercarne il senso profondo.<br />
Nella sua brevità ed essenzialità, Zio Fabio interpreta pienamente il principio caro all’autore secondo il quale lo scrivere è un’arte in togliere, mai in aggiungere, e l’abilità dello scrittore consiste anche nel saper evocare in poche parole, il ritratto sia fisico che morale dei propri personaggi.<br />
Considerando gli altri racconti della silloge, a parte La strada sotto il mare (che non solo è ambientato durante la prima guerra mondiale, ma ne rievoca drammaticamente gli orrori e l’insensatezza), si rileva come Mazzocato lasci invece la Storia per lo più sullo sfondo, e percorra le esistenze e la psicologia dei suoi “Ospiti” per mezzo di una scrittura che ne definisce a tutto tondo la personalità.<br />
Infatti l’autore sente la misura breve del racconto la più consona a rendere il profilo psicologico dei singoli personaggi, che scorrono tra le pagine rivelando al lettore, nello stesso tempo, le costanti di storia e di destino universale di cui si fanno portatori.<br />
Quella dello scrittore trevigiano è una campionatura dell’uomo, delle sue passioni e idee, sotto forma di un universo minimo che riaffiora tra le pagine del romanzo come documento di vicende drammatiche e spesso dolorose della società italiana, di volta in volta esemplificate in casi singoli (che diventano emblema di una realtà più ampia), o episodi collettivi visti attraverso il punto di vista di un solo protagonista (come la guerra, in La strada sotto il mare). Si prospettano così personaggi nello stesso tempo veri e metafisici poiché frutto di incontri reali che solo in sede di scrittura, sono stati trasfigurati dalla fantasia dell’autore.<br />
Nella silloge Mazzocato spesso interrompe il racconto con pause liriche, come nel caso del protagonista di Ghericuper, colto in aperta campagna mentre improvvisa un cinematografo rudimentale:</p>
<p>aveva fermato il suo camion vicino a un campo di girasoli, uno sconfinato mare giallo e arancio. I girasoli avevano la corolla reclinata in una posiúione di sonno e il sole radente illuminava i petali in un ultimo bagliore dorato. Il pomeriggio era stato pieno di voli di rondini già in migrazione. Antonio ne aveva dedotto che l’inverno sarebbe stato freddo e precoce: anche per questo aveva ansia e tristezza nel cuore. Arrestò il camion e issò lo schermo su un palo della luce.16</p>
<p>Ciò che assieme ai personaggi, assume rilievo nel farsi della narrazione, è l’ambientazione. Anche in questa raccolta come nei romanzi precedenti, domina il territorio trevigiano in cui “sono stratificate e parcellizzate tante e differenti piccole patrie. Collina, montagna, zone precollinari e premontane, pianura, fiumi di resorgiva e torrenti impetuosi”17 con storie ed esistenze diverse da luogo a luogo.<br />
Lo scrittore non racconta la sua terra in chiave mitica, ma calandosi appieno nelle diverse particolarità che la contraddistinguono, utilizzando una geografia precisa e ricorrente che conferisce fisicità e realismo alla narrazione. E’ opportuno rilevare come, anche dove sembra che la descrizione di ambienti e luoghi sia frutto di un’operazione di fantasia, si tratti invece della rappresentazione di un luogo visto realmente dallo scrittore.<br />
Ne Gli ospiti notturni18 la storia non è quella approvata e tramandata dalla storiografia ufficiale; nemmeno quella che celebra le imprese o le personalità più illustri. Qui la storia prende forma attraverso esistenze oscure, circondate dall’anonimato, fino a che lo scrittore le sottrae all’oblio.<br />
Ricordi sbiaditi dal tempo, sentimenti, volti di gente comune e ambientazioni si animano nel farsi della narrazione, rischiarati dalla luce e dai colori che ricordano in certi tratti quelli luminosi dei pittori della tradizione veneta del Quattrocento, Cinquecento.<br />
Come nelle precedenti opere, anche ne Gli ospiti notturni19 è presente una sintassi dialettale semplice e colloquiale. Il dialetto, come ha ricordato Dino Coltro,</p>
<p>ha conservato le parole della gente non «colta», ma più delle parole la concezione della vita, «sapienza» elaborata nei secoli sull’esperienza, sull’osservazione, sulla «memoria» delle generazioni, trasmessa e conservata nella tradizione orale. [Questa] diventa la «letteratura» parlata, consegnata come un patrimonio «ideologico» da una generazione all’altra.20</p>
<p>CONCLUSIONI</p>
<p>Mazzocato è, prima di tutto, un narratore di storie, individuali ed extraindividuali. Scrivere storie, per lui significa compiere un viaggio a ritroso nel tempo, riunire disgregati ricordi per ricostruire il quadro di un’epoca. In questo senso va letto il recupero delle vicende pubbliche e private, delle memorie e delle testimonianze anche minime di una cultura ormai tramontata, radicata nella civiltà rurale trevigiana tra ´800 e ´900.<br />
Nelle tre opere Mazzocato assume personalmente, in un certo senso, il ruolo di un suo consueto personaggio, quello del cantastorie. Mentre però il cantastorie tramanda oralmente la tradizione di cui è portavoce, lo scrittore ha la consapevolezza che il modo migliore per dare consistenza al patrimonio culturale di cui si fa interprete, sia di rievocarlo narrativamente, nella forma del romanzo o del racconto.<br />
In ogni singola opera è evidente la volontà di introdurre una pluralità di elementi atti a suscitare nel lettore l’eco e il sapore dei tempi andati, accanto all’analisi storico-politica della realtà lontana o contingente. La civiltà contadina viene scomposta negli elementi che le sono propri, usanze, atmosfere, luoghi e mentalità. A prevalere sono le descrizioni evocative e ripetute, le note di ambiente e di costume affidate ad appunti visivi di valore documentario. A fungere da tessuto connettivo e a fornire una complessiva chiave di lettura è l’ambientazione trevigiana che nelle opere di Mazzocato, non compare in qualità di mero elemento decorativo, ma come il punto d’osservazione privilegiato in cui ricercare la cultura ancestrale di un popolo. Una cultura che si tramanda nei riti, nelle leggende, nelle credenze e nella religione. Nella ricerca narrativa di Mazzocato si definisce un sentimento popolare che individua nella natura un sovramondo popolato da presenze misteriose e invisibili come le Anguane1 (magiche evanescenti fate di rara bellezza, che dimorano presso le fonti d’acqua pura e limpida) o entità come la mare de San Piero2 il ricorso alle quali vale a interpretare una serie di fenomeni altrimenti inspiegabili per la gente del popolo.<br />
“Nell’Olimpo contadino e popolare […] la credenza nell’intervento di esseri soprannaturali nelle faccende degli uomini [è giunta] fino a noi sotto la splendida veste della leggenda”, che introduce nella quotidianità contadina, scandita dalla ritualità del lavoro, “il momento magico del filò che [portava immediatamente gli ascoltatori] dalla povertà quotidiana allo splendore della creazione fantastica”. Così anche i filò frequentati dai personaggi di Mazzocato diventano luoghi di aggregazione per eccellenza, che trasformano di volta in volta il cortile o la stalla in “una scuola senza banchi”3 in cui le antiche consuetudini degli anziani vengono idealmente consegnate ai giovani. La rievocazione del passato, oltre che per mezzo di scene, mentalità e ambientazioni, è ottenuta attraverso la“crespa corrente dialettale che percorre, con le sue simpatiche cadenze”,4 l’intera produzione narrativa dello scrittore. Il dialetto della Treviso urbana è la forma delegata ad esprimere concretamente l’agire, il pensare, il parlare del popolo; il suo accostamento all’italiano crea una sorta di commistione linguistica, in cui una lingua sorveglia e impedisce all’altra di essere eccessivamente lirica. Si tratta di un espediente che Mazzocato utilizza per dare forza e rigore alla sua scrittura, poiché solo con la sintassi e il lessico veneto è possibile esprimere certe immagini o emozioni (come il simiton5 di Bianchet) che risulterebbero innaturali e fuori registro, se dette in altro modo.<br />
I tre romanzi sono accomunati dal tono volutamente medio anche se tra testo e testo si possono rilevare differenze minime: così Il bosco veneziano,[147] ad esempio si distingue dagli altri per il ricorso più frequente alle similitudini. Nei primi capitoli del libro ad esempio, Mazzocato parla di “occhi neri e brillanti come le bacche mature del moraro”, o di un croato magro “come lo scheletro di un albero in letargo”. Come avviene in questi due casi, nel corso del romanzo, la quasi totalità dei paragoni è tratta dal mondo della natura, espediente che consente all’autore di sottolineare, tramite l’adesione ambientale e paesistica, la concretezza della sua narrazione.<br />
Anche della silloge Gli ospiti notturni[148] è interessante evidenziare una particolarità, che si rinviene proprio nel racconto eponimo, caratterizzato dalla particolare inclinazione al magico, al visionario e al notturno. Nel corso della narrazione infatti l’autore sperimenta un registro stilistico nuovo che, se ne Il bosco veneziano[149] era appena accennato, ora viene sviluppato nella sua interezza.<br />
Nelle tre opere Mazzocato intende conferire alla narrazione un andamento antiretorico, antienfatico, del quale si avvale, senza per questo rinnegare la cultura moderna, per ripercorrere il senso della Storia e recuperare le radici della sua terra. L’operazione è affidata al valore paradigmatico e documentario di storie di vita semplici ma profonde, al lavoro, alle leggende, alle musiche alle memorie passate del mondo contadino trevigiano, che diventano pertanto un contributo alla conoscenza del mistero dell’esistenza e un invito alla riflessione poiché, “forse da sempre, ma oggi con maggiore intensità, c’è bisogno di sapere da dove si viene per sapere dove andare”.9</p>
<p>Intervista a Gian Domenico Mazzocato</p>
<p>- Come e quando hai iniziato a scrivere?</p>
<p>Ho scritto i miei primi articoli attorno ai vent’anni, a metà degli anni Sessanta. Prima non avevo scritto nulla, e nemmeno avevo collaborato ai vari giornalini scolastici. Anche se in segreto coltivavo l’amore per la poesia (da ragazzino mi entusiasmavo per le imprese dei paladini di Francia e per la bella morte di Orlando con la sua spada Durindana) ho avuto un percorso tormentato come studente d’italiano: accettato in pieno o rifiutato dai miei insegnanti, senza via di mezzo.<br />
Mi sono laureato con una tesi su Folengo. È stato il grande latinista Giorgio Bernardi Perini a propormela. Si trattava di lavorare su un’opera inedita del poeta del Baldus, l’Hagiomachia (che fa parte della produzione folenghiana “seria”, non quella maccheronica insomma). Dalla celebre affermazione di De Sanctis in poi, si è sempre parlato di un Folengo scappato dal monastero per motivi di donne. O magari, come sostiene uno studioso del valore di Billanovich, per irregolarità contabili.<br />
In realtà Teofilo, assieme al fratello Giovan Battista, fu uno dei potenziali capisaldi della riforma luterana in Italia. Era pertanto in odore di eresia e la sua uscita dal monastero è da ascrivere a motivazioni teologiche e dottrinali. Di opportunità, anche.<br />
In un secondo momento, forse per le difficoltà incontrate, Teofilo volle dimostrare il suo ritorno all’ortodossia, il suo ravvedimento. Lo fece scrivendo l’Hagiomachia, che è pertanto da considerarsi opera fondamentale per la sua biografia. Subito dopo la laurea sono stato assistente di Giorgio Bernardi Perini, fino a quando ho vinto il concorso per l’insegnamento alle superiori.<br />
Ho cominciato la mia attività giornalistica sul settimanale diocesano «La vita del popolo», in seguito ho collaborato con altri giornali. Attualmente ho limitato moltissimo l’attività giornalistica. Coltivo alcune collaborazioni saltuarie e ho un contratto da editorialista col «Gazzettino»: scelgo gli argomenti e i tempi; mi interesso di problematiche varie, del mondo della scuola, della realtà giovanile, di eventi culturali.<br />
Quando mi fu offerta l’occasione di lavorare stabilmente presso un giornale (circa venti anni fa), non lo feci. La proposta riguardava la «Gazzetta dello Sport» e il «Corriere della Sera»: fui tentato, ma avrei dovuto trasferirmi a Milano. Professionalmente sarebbe stato un gran salto, di prestigio, ma il mio cronoluogo, il mio hic et nunc è a Treviso. Sono nato a pochi passi da Piazza dei Signori (sopra l’osteria “I Due Mori” e ricordo, come colonna sonora della mia fanciullezza, le sguaiate ma affascinanti canzoni di taverna, le prove della banda cittadina e, al mattino, le urla degli ortolani al mercato della frutta). Continuo a risiedere a Treviso, anche se ora abito in faccia al Montello, la collina che così spesso ritorna nella mia narrazione. Non riuscirei ad immaginarmi distante da questa città e non riesco a pensare la mia scrittura lontano da qui.<br />
Mi sono spesso interrogato sulla natura di questa identità, di questo forte e nodoso legame di appartenenza alla mia terra, ma non ho trovato risposta. So solo che da altre parti mi sento spaesato. Credo di essere un buon cittadino del mondo perché vivo bene in qualsiasi situazione e in qualsiasi posto. Amo viaggiare, e anche in modo avventuroso. Amo conoscere, provare. Non trovo difficoltà a socializzare con alcun tipo di persona. Però ho bisogno di tornare qui, sia per scrivere che per approvvigionarmi di idee. Amo le biblioteche della mia città, le sue strade e il paesaggio attorno alla città, così vario. In pochi minuti si è al mare o in montagna.<br />
Qualche volta ci penso. Se dovessi scrivere la mia autobiografia, ne verrebbe fuori un profilo banale, un panorama piatto. Ma è dalla mia storia, dal mio vissuto, dal mio rapporto con la memoria (sempre in dialettica con ciò che vedo oggi) che continuo ad estrarre, come da un pozzo inesauribile, tutto quello che scrivo e, prima ancora, avverto.<br />
Ho anche una grande passione sportiva, il rugby. Prima come atleta, poi come giornalista e scrittore. Ancor oggi seguo (in me affiora sempre il temperamento sanguigno del tifoso) la squadra di Treviso. Dal mio rapporto con il rugby sono usciti tre libri. Quello in cui mi riconosco di più è stato scritto circa una decina di anni fa. Si intitola Treviso, la prima volta,[150] e rievoca il titolo vinto dalla squadra trevigiana della Faema nel 1956, il primo in assoluto. Ho raccontato di una squadra squattrinata che non aveva i soldi nemmeno per un buono mensa dopo le trasferte, di un gruppo di ragazzi operai che strappò il titolo ai ricchi e predestinati universitari del Petrarca. Soprattutto ho raccontato una città ancora dolorante per le ferite della guerra e per i bombardamenti subiti, una città che anche attraverso uno sport fatto di fatica e di umiltà, cercava di alzare la testa. È stata una bella vicenda di scrittura: ho letto giornali vecchi di decenni, ritagli talora ridotti a brandello, ho fatto uscire vecchie foto sbiadite dal fondo di mille cassetti, soprattutto ho ascoltato la voce dei protagonisti di tanti anni prima. È stato bello, in qualche occasione, improvvisarmi detective. La vita ha disperso i protagonisti di quella splendida avventura sportiva in ogni angolo della terra. Li ho rintracciati tutti, ad uno ad uno e li ho fatti incontrare nella grande festa di presentazione del libro. Piangevano, nel riabbracciarsi dopo tanti anni. E c’erano anche i figli e i fratelli di quelli che, nel frattempo, erano scomparsi. Era come se sentissero ancora vivi i loro cari. Io, in un angolo, mi dicevo, a mia volta commosso e coinvolto: “ma guarda quanta forza ha la scrittura”.</p>
<p>- E gli altri libri di rugby?</p>
<p>Sono due instant book, scritti in presa diretta per i titoli vinti da Treviso nel 1978 e nel 1989. Forse ci si può stupire, ma il rugby rientra nella mia dimensione culturale perché vi sento l’unicità di uno sport in cui ravviso una metafora completa dell’esistenza: lo stare insieme, il lavorare per un unico scopo, ognuno nella specificità del proprio ruolo. Nessun altro sport insegna come questo a rispettare l’avversario ed è come questo scuola di vita, spirito di sacrificio. Se vivere è incanalare la propria aggressività secondo un codice di regole, niente lo sa fare meglio del rugby. Una scuola in cui sono cresciuto e che mi ha consentito di conoscere straordinari uomini di sport, a Edimburgo, Dublino, Londra, Parigi, città che vivono di questa disciplina rude e verissima.</p>
<p>- Lo scrivere romanzi è stato influenzato dalla tua attività giornalistica?</p>
<p>Certo, in due modi. Intanto a livello degli strumenti crudi del lavorare. Reperire materiali e documentazione; saper stare sulla notizia e saper cogliere ciò che avvince il lettore; selezionare con rigore il buono dal meno buono: sono tutte cose che si apprendono sui tavoli delle redazioni, magari a contatto con qualche vecchio giornalista che ti insegna i mille trucchi del mestiere, le mille pieghe della psicologia per cui si riesce a far dire a qualcuno quello che non ha detto ad alcun altro. Oppure si riesce a capire e quello che non viene buono per un articolo oggi, diventa esperienza per il futuro.<br />
Poi c’è il linguaggio: scrivere è un’arte in togliere, mai in aggiungere. Assomiglia al lavoro dello scultore che tira fuori la statua dal blocco di marmo che la contiene, mai a quello del pittore che aggiunge pennellata a pennellata. Bisogna saper scavare, ridurre all’essenziale, liberando la lingua dalle pesantezze e restituendole la sua nudità aurorale. Con dieci parole si può dare al lettore il ritratto di una persona, fisico e morale insieme. Io tormento la mia prosa, asciugandola e prosciugandola in continuazione. Quella che sembra essere una grande semplicità di scrittura è il frutto di una elaborazione perenne.<br />
Il lavoro di giornalista mi è servito anche ad acquisire una sensibilità tattile e fisica nei confronti del mondo veneto e della sua cultura. I giornali per i quali ho lavorato infatti, mi hanno sempre adoperato (è la parola giusta e io mi reputo fortunato in questo) per intervistare persone di grande interesse e spessore, per sentire storie, e grazie a questo tirocinio ho acquisito una spiccata sensibilità in quella direzione. Mi sono nutrito, di queste storie, e qui sono nato come scrittore. Nei personaggi dei miei romanzi e dei miei racconti fluisce e scorre in continuazione una ricchezza di vita che ho acquisito ascoltando gli altri.</p>
<p>- Mi parli della genesi del racconto Gli ospiti notturni? In che rapporto si pone con il pittore Luigi Rincicotti?</p>
<p>Il racconto Gli ospiti notturni[151] è nato subito dopo una intervista a Rincicotti. Nella stesura dell’articolo sono stato aggredito dal senso dell’incompiuto. Il senso dell’incompiuto e dell’irrisolto è forse il miglior amico dello scrittore, lo stimolo a straniarsi, ad andare a cercare una verità diversa e ulteriore. Rincicotti è artista di grande complessità: avvertivo di aver fatto un buon lavoro come giornalista e di aver scritto con diligenza e professionalità tutto quello che l’intervista aveva fatto emergere. Ma c’era una sorgente nascosta che pullulava ancora, oltre le parole che ci eravamo scambiati.<br />
Non avevo chiaro il mistero di quell’uomo. Ho scritto, ho raccontato per farlo emergere. Nemmeno ora lo avverto con chiarezza, con limpidità, tuttavia questo è il mistero straordinario e salvifico della scrittura: attraversare una situazione morale e spirituale senza comprenderla fino in fondo, ma, in qualche modo misterioso, rivelarla a sé e agli altri. Non ho dormito la notte che è seguita all’intervista, immerso com’ero nella sensazione avvolgente di quell’uomo e dalla sua pittura. Nel dormiveglia ho pensato al fiume e ai personaggi che arrivano di notte nello studio del pittore; ho scritto di getto e questo racconto è, tra le mie cose, quello che è arrivato alla pubblicazione più vicino alla stesura originale.<br />
Poi mi sono divertito, come in un gioco di specchi, a moltiplicare personaggi e approdi. Nel misterioso farsi della scrittura questi, che possono sembrare trucchi, sono in realtà esplorazioni delle potenzialità della parola, indagini sulle tensioni segrete che percorrono e innervano ogni narrazione. Sono anche dei rilanci continui di situazioni, alla ricerca del nuovo, dell’inedito. Ripeto: scrivere è rivelare a se stessi, prima che al lettore.<br />
Quel racconto, nelle mie intenzioni, recava come titolo il nome del protagonista, Lunardo Gironivola. Poi, nel complesso e articolato lavoro di editing (un lavoro che non appartiene mai allo scrittore ed è dunque delicatissimo, in equilibrio perennemente precario) è diventato Gli ospiti notturni. Successivamente è venuta l’idea di trasformarlo in racconto eponimo. Per il resto la silloge, come avviene per tutte le raccolte di racconti, nasce per uno stratificarsi nel tempo, per un sedimentarsi lungo. È una genesi del tutto diversa da quella di un romanzo che è, in qualche modo, sempre ascrivibile ad una precisa e limitata stagione. Questa silloge appartiene a dieci anni, con i racconti La Merica e proprio con Gli ospiti notturni a vantare la primogenitura, la maggiore anzianità.</p>
<p>- Come si è arrivati al titolo definitivo della silloge Gli ospiti notturni? [152]</p>
<p>In parte ho già detto. Pensavamo di chiamare questa raccolta Storie trevisane (che pare impossibile, ma non è stato usato da alcun scrittore) che riecheggerebbe il bel libro di Giorgio Bassani Cinque storie ferraresi, ma le cose sono andate diversamente.<br />
Gli ospiti notturni[153] ha una sua complessità, un suo estendersi in profondità a tutta la silloge: fornisce, come titolo, una sintesi sottile ma vera, che tiene bene. Come ha scritto con grande sensibilità Pietro Ruo, recensendomi nel «Gazzettino», in realtà tutti i miei personaggi sono ospiti notturni (Ghericuper, la Teta, la Antonia de La Merica):[154] sono degli ideali convitati ad un filò della memoria. Inoltre è un titolo che ha una forza evocatrice, un suo orfismo che non sfuma in lirismo gratuito, ma rimanda alle memorie terragne e ancestrali del mio raccontare.</p>
<p>- In questi ultimi anni ti sei anche dedicato alla traduzione di classici greci e latini.</p>
<p>Ho lavorato molto con la Newton Compton e ne è uscita la traduzione della Storia di Roma dalla fondazione[155] di Tito Livio: sono sei volumi di cui ho curato anche le introduzioni, gli indici analitici e le note. Poi ho tradotto i quattro libri e mezzo a noi giunti delle Storie[156] di Tacito e le sue tre opere minori cioè il Dialogus de Oratoribus, l’Agricola e La Germania.[157]<br />
Ho avvertito un grande maestro di scrittura soprattutto in Tito Livio, un veneto, un padovano al quale i contemporanei, pur ammirandone la grandezza di scrittore, rimproveravano quello che io avverto come il suo maggior pregio stilistico, la patina di dialettalità, la patavinitas. In Livio sento una presenza forte sul territorio di confine, là dove due lingue si parlano e si alimentano l’una dell’altra (ma anche si fanno la guardia a vicenda), un aiuto poderoso ad usare una lingua asciutta e scabra. Ed anche a saper entrare col passo e col respiro giusto in una storia.<br />
Livio rimanda a quello che è il suo più grande studioso italiano cioè Machiavelli. Se il più grande narratore che la cosiddetta cultura occidentale ha prodotto è Giovanni Boccaccio, il più grande maestro di scrittura della letteratura italiana è Machiavelli. Il suo stile, legato ad una struttura dilemmatica, è quanto di più moderno ed essenziale si possa immaginare. Niccolò usa la parola con la forza dirompente di una vanga e la delicatezza di un bulino. Taglia come spada, è abrasivo come carta vetrata: scolpisce immagini, delimita situazioni, delinea ritratti. Non penso, in primissima istanza, soltanto al Machiavelli de Il principe, de l’Arte della guerra, degli stessi Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio, ma soprattutto al Machiavelli dell’Epistolario, che mi appare, per ricchezza e varietà di situazioni e per capacità di operare differenti scelte e adeguamenti di linguaggio, come uno fra i più grandi libri della letteratura italiana. È coinvolgente: Niccolò si pone davanti al lettore (lui sa bene che lo leggeranno anche i posteri, oltre che i destinatari delle singole lettere) e, di volta in volta, lo prende in giro, lo blandisce, ci scherza o lo commuove.</p>
<p>- Altri autori, altri libri che per te sono stati importanti? E perché quel richiamo forte a Boccaccio?</p>
<p>Un altro libro importante nella mia vita, soprattutto con riferimento alla vastità di impianto e alla rivelazione del mondo veneto, è stata la monumentale autobiografia di Casanova, che ritengo uno dei più grandi romanzi italiani. Non solo del Settecento.<br />
Quanto a Boccaccio, è necessario chiedersi cosa sarebbe la cultura occidentale senza il Decameron che è il poema epico e, ad un tempo, il romanzo dell’umana intelligenza, la summa di tutti i modi in cui essa può manifestarsi. È un caleidoscopio di umanità che va dal punto più basso in cui essa si rivela, cioè dalla furbizia pelosa e scintillante insieme di Ciappelletto, per arrivare alla culminazione di Griselda, dove Boccaccio dimostra (con la forza di un teorema e con il grande impatto della cultura borghese che andava, anche grazie a lui, affermandosi) come i più alti atteggiamenti spirituali, la più raffinata sensibilità possano abitare nell’animo della figlia di un porcaio. Tuttavia identifico in Dante la figura ideale di intellettuale: disinteressato, incapace di piegarsi ai compromessi. Trovo che la Commedia sia un’affermazione di individualità ed anche un atto di fiducia nella storia, e sono convinto che la cantica più alta sia il Paradiso. Qui Dante evidenzia la straordinaria tensione morale della sua arte, secondo la nota definizione del Getto che ravvisa nel Paradiso il poema epico della grazia, intesa come forza morale e intellettuale. In un’epoca di eclissi della metafisica, in un secolo che ha proclamato e conclamato la morte di Dio (nella visione etica dello stato e nelle più dirette conseguenze di questa, cioè i lager e i gulag) è consolante pensare al Dante intellettuale laico, anticlericale, cittadino, guerriero, esule, che si fa carico dei suoi problemi e di quelli di tutta l’umanità portandoli verso l’alto.</p>
<p>- Quali furono le tue letture importanti di adolescente? E in seguito?</p>
<p>Già da bambino amavo Pinocchio con il suo mondo di simboli e metafore e odiavo il libro Cuore. L’ho sempre odiato, trovo che sia falso, improponibile e antieducativo. Di cartapesta. Penso che la chiamata a scrivere sia nata già allora in me, con la lettura di Salgari e Verne (il primo molto più del secondo). Salgari l’ho letto tutto, prosciugando le finanze di mio padre e obbligandolo a comprarmi tutti i suoi romanzi. Mio padre però si faceva poi mio complice e lo leggeva assieme a me, di sera, spiegandomi quello che non capivo. Non è un caso che gli abbia dedicato Gli ospiti notturni:[158] a suo modo era un grandissimo affabulatore e gli devo molte delle storie e dei climi che racconto. Di Salgari, ho sempre saputo, fin da ragazzino che tutto quello che scriveva e descriveva ad ogni latitudine non nasceva da un suo avventuroso viaggiare. No, Salgari rimaneva nella sua biblioteca leggendo i viaggi altrui; mi emozionava moltissimo questa capacità di farti sognare partendo dai suoi stessi sogni. Questa figura dello scrittore che costruisce il mondo reale (perché è questo che fa Salgari) nel chiuso e nella dimensione irreale di una biblioteca mi ha sempre affascinato; coincide anzi con la mia idea di scrittura. È lo scrittore che ricrea il mondo, lo riplasma con la sua capacità di affabulazione e di raccontare, sovvertire, costringere a ritorni infiniti la quarta dimensione, cioè la dimensione temporale. Questa profondità temporale, che può essere stravolta, intrappolata, liberata, esorcizzata, la può creare solo l’artista.<br />
Il mio editore (lo scrittore Ferruccio Mazzariol) sostiene che “scrivere è collaborare all’opera creatrice di Dio, anzi è amplificazione di quell’opera”. Un po’ ne sono convinto anch’io e questa è l’affermazione che mi ripeto nei momenti di stanchezza o in cui mi trovo incagliato in una situazione difficile, in una pagina bianca che non accetta di popolarsi di parole e idee. Beh, tutto questo, in nuce, in modo inconsapevole, mi è entrato nel sangue grazie ad Emilio Salgari. Lo leggo anche ora, da adulto, con lo scrupolo del filologo che ricerca persino le storie che il grande veronese scriveva a puntate sui quotidiani sotto pseudonimo.<br />
Poi devo dire che la mia formazione è venuta nel segno dei classici e dei bravi maestri che ho avuto al liceo. Da loro ho appreso la lingua di Omero e di Esiodo. E poi la grande lirica greca: Archiloco (soprattutto il mercenario Archiloco che beve il vino d’Ismaro appoggiato malinconicamente alla sua lancia), Saffo e Alceo mi hanno profondamente segnato. Poi i grandi scrittori di teatro: più che Plauto, Terenzio, un autore modernissimo, capace di raccontare sofferenze, salti generazionali, diversità ideologiche.<br />
Tra i contemporanei sento esemplare la figura di Federigo Tozzi, forse la voce narrativa più alta del nostro Novecento: gli sono molto lontano come tipo di scrittura, ma in lui c’è una nostalgia di fondo, un umanesimo sconsolato e però teso al bello che me lo rende vicinissimo. Tozzi non potrebbe che scrivere del contado di Siena, e abbeverarsi dei racconti dell’osteria dei genitori. Oppure non potrebbe che esplorare il dramma di una inettitudine a vivere assoluta, eppure assetata di pace, come nella vicenda dei tre librai raccontata in Tre croci. Tozzi poi è molto più lirico e onirico di me, ma ugualmente lo sento vicinissimo perché anche lui ama le cose, gli strumenti di lavoro quotidiani. Se li fa passare davanti, li elenca, li oggettiva e poi li fa diventare il simbolo di qualche profondità dell’anima, un passaporto per i viaggi della memoria.<br />
Uno scrittore che amo moltissimo e che sento maestro di scrittura è Cesare Pavese, soprattutto l’ultimo Pavese, quello de La luna e i falò, de La Casa in collina e il Pavese dei testi poetici come Lavorare stanca. E a proposito di testi poetici uno scrittore da cui ho imparato molto è Pasolini. Soprattutto una sua raccolta (Trasumanar e organizar) mi ha dato la dimensione della socialità dello scrivere, del ruolo dello scrittore e della posizione dialettica che deve assumere rispetto al milieu culturale in cui vive. È, in fondo, il problema perennemente nuovo e dunque perennemente irrisolto dell’interlocutore, del messaggio da recare a chi ti legge.<br />
In questo senso lo scrittore è sempre alla ricerca di risposte, di ritorni rispetto a quello che dice. Una definizione importante della poesia (e che dall’ambito della poesia credo si possa e si debba estendere a quello della narrativa, di ogni forma di scrittura consapevole) me l’ha data un grande poeta contemporaneo che ho avuto la fortuna di conoscere ed intervistare, Nelo Risi. Quando gli ho chiesto: “Ha senso oggi scrivere, ha senso fare poesia?,” Risi mi ha risposto con una affermazione che non dimenticherò mai: “Sì, ha senso fare poesia, perché scrivere poesia è l’unico modo di raccontare la vita rispettandone il ritmo”. Scrivere ha senso se si rispetta il ritmo della vita: è una verità assoluta.<br />
Un altro scrittore molto importante per me è stato Fulvio Tomizza, per quanto molto più intimista di me ed espressione di un ambiente molto diverso dal mio. Tomizza dopo aver letto Il delitto della contessa Onigo[159] mi ha scritto una lunga lettera in cui mi indica come uno dei suoi epigoni. Di me ha scritto: “La narrativa di Mazzocato dà la sensazione di essere dentro i grandi romanzi siciliani. Al tempo stesso il mondo veneto ne risulta portato al massimo di estensione e di completezza”.[160]<br />
Se poi devo dire chi non amo, allora dico Moravia che è stato autore sopravalutato e che già oggi è difficile proteggere da un giudizio di mediocrità. Di lui riesco a salvare solo i Racconti romani. Di recente ho dovuto rivedermi Gli indifferenti, opera scopertamente, smaccatamente ideologica. A leggere quel libro si capisce bene come l’ideologia che pretende di sovrastare e condizionare l’individuo, di essere categoria assoluta, sia un sottoprodotto del pensiero: l’ideologia non può mai sostituire l’idea, cioè i valori che tu hai, i tuoi punti di riferimento. Un altro che non mi piace è Cassola (in fondo autore di un solo libro leggibile) mentre amo moltissimo Bassani, le atmosfere che sa creare con poche parole. Leggo molto anche gli autori veneti, naturalmente.</p>
<p>- A proposito, cosa pensi di Giuseppe Berto e Carlo Sgorlon?</p>
<p>Giuseppe Berto è uno scrittore che mi ha fatto riflettere molto sul senso dello scrivere e sugli strumenti di scrittura. Il suo Male oscuro è stato una scoperta. Anche se io ho un modo di scrivere totalmente differente, di quel romanzo mi è piaciuta la prosa magmatica e coinvolgente, senza pause, tutta giocata su associazioni foniche e sull’accavallarsi delle ondate della memoria. Forse a rileggerla adesso, appare un po’ datata, ma conserva intatto il suo valore sperimentale e, devo aggiungere, un grandissimo fascino, frutto certamente di notevole e consapevole abilità tecnica ma anche di un rapporto con la scrittura esemplare. Scrittura come ragione di vita, come farmaco per continuare a vivere, per guarire dalle malattie profonde dell’animo…<br />
Quanto a Carlo Sgorlon è uno scrittore che sento vicinissimo e che mi accompagna da sempre. Credo di aver letto tutto di lui compresa quella prosa lirica che è La notte del ragno mannaro. È un racconto surreale che fa un po’ il verso all’Ulisse di James Joyce.<br />
Preferisco lo Sgorlon degli inizi, Il trono di legno, La regina di Saba. E poi La conchiglia di Anataj, così allusiva al grande tema della solitudine. Vorrei poi, di Sgorlon, ricordare una raccolta di racconti che costruiscono un’aura di un’inquietudine estrema, Il quarto re mago. Qui Sgorlon è riuscito a rendere splendidamente il senso dell’inappagatezza, dell’incompiuto, della soluzione cercata e mai trovata, magari per un sottilissimo accidente del caso. Vi leggo la dimensione dell’uomo che anche quando è vicino alla meta e quasi tocca l’oggetto della sua ricerca, se ne sente sempre irreparabilmente diviso. È il grande tema dell’inchiesta, l’eterna e inesauribile ricerca del Graal. Il primo dei racconti si intitola appunto Il quarto re mago: si sa che i re magi della tradizione e del presepio sono tre, ma qui protagonista è un quarto re, quello che arriva in ritardo e non vede Gesù. Segue la stella anche lui, brucia delle stesse ansie degli altri tre, ha la stessa voglia di conoscenza, ma gli eventi lo deludono. Qui è tutta la condizione dell’uomo che è sempre sull’orlo di una rilevazione mancata. Un altro bellissimo, forse il più alto, libro di Sgorlon è Gli dei torneranno: se lo leggi scoprirai l’importanza che ha avuto per me. Qui Sgorlon è aedo, è rapsodo e talora di una grandezza che lo assimila ad Omero, nella misura in cui si fa raccoglitore degli umori della sua razza furlana, delle sue storie, del senso profondo che queste hanno come punto di riferimento e contraddistinguono l’appartenenza ad un popolo fiero e antico.</p>
<p>- Scrivi i tuoi romanzi direttamente al computer?</p>
<p>Scrivere al computer ormai mi viene congeniale però si perdono tutte le varianti intermedie. Per questo ogni tanto mi faccio la copia di una redazione. Non l&#8217;ho fatto, e mi dispiace, per tutti e tre i romanzi. Di fatto ho cominciato con le opere teatrali e con il romanzo che ho finito da poco. È un meccanismo che mi si è rivelato in qualche modo opportuno, forse necessario: per Mato de guera[161] penso di aver proceduto ad una decina di redazioni diverse. Il motivo è semplice: un’opera teatrale…nasce in teatro. Si buttano giù le idee a tavolino, ma poi si aggiunge e si toglie, si stravolge, si evidenzia qualcosa che in un primo tempo era lasciata sullo sfondo. C’è da aggiungere che una scrittura per il teatro è perennemente in fieri, non c’è recita che non apra nuovi orizzonti, che non chiami sottolineature, che non esiga adattamenti. Fondamentale per me, è oggi il rapporto con Gigi Mardegan, l’attore che ha portato sulle scene i miei due lavori per il teatro. Allora devo piegare la scrittura al computer alla necessità di avere presenti tutti i passaggi. Quante volte ci siamo detti: “questa battuta, questo passaggio è da riscrivere” oppure, inversamente “era meglio prima”.</p>
<p>- Hai esordito con le raccolte di liriche per giungere solo successivamente al genere romanzo.</p>
<p>Il romanzo è stato un punto di arrivo ma io ho, in qualche modo, sempre raccontato. Anche quando non me ne rendevo conto, scrivevo poesie alla ricerca di un linguaggio, alla ricerca di un modulo narrativo. La mia è sempre una poesia che racconta, che ha una storia dentro, che isola delle immagini, che cerca gli archetipi da cui discendono i comportamenti quotidiani. È anche dunque una delineazione di categorie esistenziali e di moduli di comportamento. Ancora centrale è la figura di mio padre.</p>
<p>- Hai vinto un premio per il racconto La Merica[162] nel 1992. Le tre raccolte di liriche si situano prima di questo evento nella tua attività.</p>
<p>L’ultima raccolta di liriche che ho pubblicato è del 1980, poi non ho mai più avuto voglia di mettere insieme i miei versi.</p>
<p>- Anche se continui a scriverli?</p>
<p>Qualcosa continuo a produrre, ma per me scrivere versi è un distillare una sensazione, scarnificarla fino in fondo, isolarne l’essenza ultima. Cerco l’elisir, la pietra filosofale. Mi è capitato di scrivere qualche lirica per delle occasioni particolari, però dopo Straniarsi è qui[163] non ho avuto più voglia e pazienza di mettere assieme dei versi, di curare una raccolta minima.</p>
<p>- Come narratore hai esordito con il racconto lungo La Merica che ha vinto il premio nazionale di narrativa “Città di Monfalcone”. Questo riconoscimento è stato utile nell’indirizzare la tua creatività verso la forma romanzo o la tua prima opera Il delitto della contessa Onigo[164] faceva parte di un tuo progetto preesistente a La Merica[165]?</p>
<p>Fu Bruno Maier, il massimo studioso e critico dell’opera di Svevo, a premiarmi per La Merica. Eravamo nel 1992 e io stavo facendo tutt&#8217;altra cosa, dirigevo alcuni uffici stampa e… non rientrava certo tra i miei programmi immediati mettermi a fare lo scrittore. Quel giorno Maier mi trasse in disparte e mi disse &#8220;Dentro di lei c&#8217;è uno scrittore vero&#8221;&#8230; Poi aggiunse: &#8220;Questi che ha attorno sono dei buoni dilettanti ma lei è uno scrittore vero, ha talento, si coltivi&#8221;. Il suo giudizio è stato decisivo, mi ha aiutato a capire quale fosse la mia strada. Così dopo aver lasciato tutto in sospeso per un po’, ho iniziato a scrivere Il delitto della contessa Onigo[166] (che nella sua prima stesura aveva un altro titolo, Processo per pellagra, caduto subito sotto i colpi inesorabili dell’editing: un titolo così &#8211; che peraltro a me continua a piacere- non venderebbe una copia).</p>
<p>- Mi parli della genesi del Delitto?</p>
<p>Il delitto della contessa Onigo[167] ha origini lontane, una storia che avevo dentro dai tempi in cui per tutt’altro tipo di studi compivo ricerche presso alcuni archivi parrocchiali. Mi sono imbattuto in questa vicenda che ho trovato drammatica e grande, emblematica di un popolo e di un’epoca. Negli anni successivi, senza che io ne avessi chiara coscienza, Pietro e Teodolinda, i due protagonisti della storia, hanno continuato a muoversi nella mia anima, a chiedere con insistenza di essere raccontati. Mi è successo (ma mi accade sempre, per ogni personaggio) quello che è accaduto ai sei personaggi pirandelliani. Di questa vicenda vi era una conoscenza ormai velata dal tempo, a brandelli, a tessere scomposte. E, mi pare, c’era anche un assassino che aspettava giustizia, aspettava che gli fosse restituita una dignità cui aveva comunque diritto. Ho attraversato l’anima del carnefice e anche quella della sua vittima. Credo in coscienza di aver rivelato delle verità su di loro, ma così ho fatto arrabbiare sia gli eredi di Pietro Bianchet che di Teodolinda Onigo.</p>
<p>- Come ti spieghi il successo de Il delitto della contessa Onigo? [168]</p>
<p>Non è vero che “non esiste il lettore”, come si dice troppo spesso e troppo facilmente in un’epoca che cerca alibi per un sovrabbondare di produzione letteraria di livello spesso deludente, perché se il lettore lo vai a cercare con le storie giuste, con le storie che lo rendono giustamente inquieto, il lettore c’è, e popola le librerie per comperarti e viene a sentirti quando parli. Credo proprio di poterlo dire che il lettore esiste, ma, ripeto, bisogna raccontargli le storie giuste. Che non vuol dire blandirlo o proporgli trame e scrittura di facile approccio. Significa raccontargli qualcosa che appartiene alla sua storia, al suo patrimonio genetico, un mondo sentimentale ed emotivo in cui sia possibile riconoscersi. Per i miei libri poi funziona molto il passaparola: ho uno zoccolo duro di lettori che mi sto costruendo poco a poco. E i librai mi chiedono quando pubblico il prossimo romanzo. Ma nemmeno inflazionarsi è onesto.<br />
Poi bisogna dire che la storia di un successo ha sempre qualcosa di misterioso. Il mio editore (che ha fiuto, gusto e capacità enorme di captare le potenzialità di un libro) ci credeva sì, ma fino ad un certo punto. Ne ha stampato qualche migliaio di copie. La presentazione de Il delitto della contessa Onigo[169] è stata fatta a metà dicembre, evidentemente non uno dei momenti migliori per attirare l&#8217;attenzione del pubblico. Beh, tutte le copie bruciate in pochi giorni e pronta ristampa già durante le ferie natalizie.<br />
Credo che ad emozionare il lettore, a coinvolgerlo ci sia il modo in cui ho deciso di raccontare la vicenda. Il romanzo altro non è che la narrazione dei dieci giorni di un processo. Un processo che di fatto era scontato: da una parte un assassino, reo confesso e autore di un delitto che aveva avuto decine di testimoni, un miserabile che non poteva certo movimentare un collegio di difesa all’altezza della parte lesa; dall’altra parte c’era la vittima, ultima erede di un casato illustre e dietro la quale spingeva, per una punizione esemplare, tutta una casta, un intero assetto sociale.<br />
Eppure in quei dieci giorni avviene qualcosa di imprevedibile: prima in maniera impercettibile, poi in modo sempre più travolgente i ruoli si invertono. Il colpevole diventa sempre di più vittima, e la vittima assume i contorni di una persona gretta, avara, che si è costruita da sola le cause della morte. Bianchet diventa, nell’immaginario collettivo, addirittura il protagonista di una rivoluzione possibile. E la giuria che non sa più che fare: se giudicare l’assassino per il suo delitto, o tener conto delle terribili condizioni di sfruttamento, miseria e ignoranza in cui il delitto aveva messo radici. Qui è anche nata la scelta di raccontare su due registri, con la stessa vicenda vista dall’alto e dal basso, dai due opposti angoli di visuale dei miserabili e dei nobili.</p>
<p>- Ritornando alla domanda precedente, non c’era quindi stata pubblicità che creasse curiosità nel pubblico…</p>
<p>Niente… beh, devo dire che sono state pubblicate acute e belle recensioni. Ricordo poi con piacere lettere che mi sono giunte da tutta Italia, in particolare quella di un malato terminale calabrese che mi ha scritto una frase che per uno scrittore diventa molto importante: “Ho dimenticato per un pomeriggio la morte vicina, leggendo il suo libro”. Io sono molto attento, molto colpito da queste situazioni. Mi piace ricordare sempre come in Italia esistano due enti del libro parlato che curano la diffusione su cassetta dei libri per i non vedenti italiani di tutto il mondo. Questi due enti, indipendentemente l’uno dall’altro, hanno registrato tutti i miei libri. Questo tipo di risposta mi fornisce un riscontro che equivale al piacere di un premio letterario. Per il resto io lavoro molto sul territorio. Vado dove mi chiamano a parlare delle mie storie e della mia scrittura. Preferisco incontrarli così i lettori, in tante piccole occasioni, costruendo un rapporto giorno dopo giorno, nelle piccole realtà locali come nelle grosse città.</p>
<p>- Nel romanzo la diversa realtà dei due protagonisti, grazie alla ricerca di informazioni e documenti negli archivi, ci viene presentata accuratamente attraverso una caratterizzazione storica oltreché psicologica. È interessante notare come tu sia riuscito a imprimere alla narrazione il giusto ritmo ed equilibrio tra le parti.</p>
<p>L’ho potuto fare giocando sull’equilibrio delle due voci narrative che si alternano nel romanzo. Il delitto della contessa[170] è stato pensato in questo modo, giocando su due diversi registri verbali, che rispecchiano due realtà sociali allo scontro. La rivelazione, per me scrittore, è consistita nella scoperta che tra questi due mondi ormai esisteva una barriera insormontabile di incomunicabilità. E solo un evento come un delitto poteva aprire un canale di comunicazione. Una rivelazione tragica e insieme fertile. Ho finto, rinnovando l’eterno stratagemma del manoscritto ritrovato, di aver scovato due scritti diversi (quello del maestro Bresolin e quello del conte Avogadro) e di aver lavorato per combinarli assieme, come due ruote dentate, per vedere se giravano assieme, soprattutto se si comunicavano movimento l’un l’altra.<br />
È stato un lavoro non facile perché Linda ha lasciato una serie enorme di testimonianze, Bianchet non ha lasciato nulla. Di Linda ho ricostruito la vicenda e la storia attraverso le sue lettere, attraverso quello che gli altri hanno detto e scritto di lei, grazie alle pietre e agli affreschi dei suoi palazzi, sfruttando l’appartenenza della sua famiglia alla storia non solo della Marca ma anche del Risorgimento italiano.<br />
Di Bianchet ho dovuto ricostruire il mondo. E questo ha comportato una conseguenza molto evidente: Bianchet è diventato un emblema, la sintesi di una condizione sociale, perfino una maschera, se vogliamo. Linda, nel farsi della ricerca e poi del romanzo, ha acquisito profondità psicologica, anima e carne (Bianchet è solo carne, trapassata da livore, odio, rancore).<br />
E allora ho rappresentato Linda avara, ma dolente (per la sua condizione di illegittimità, di isolamento, di diversità anche religiosa). Bianchet è diventato un simulacro di rabbia, di ingiustizia patita oltre ogni possibilità di sopportazione.</p>
<p>- E la scelta del genere giallo, del poliziesco come è spiegabile?</p>
<p>Guarda che è una etichetta che mi hanno imposto gli altri, che mi ha appiccicato la critica la quale ha parlato di una possibile strada al legal-thriller all’italiana. Nel senso che conduco, pagina dopo pagina, i miei lettori a chiedersi cosa sarà del povero Bianchet, ad interrogarsi da che parte stare. E solo alla fine sciolgo l’enigma. Io trovo che la definizione mi vada stretta ma, ovviamente, accetto tutto. Sono stato (adesso non più tanto) un buon lettore di gialli, con spiccate predilezioni. Mi piacciono quegli autori che mettono davanti al loro lettore tutti gli elementi per consentirgli di arrivare alla giusta conclusione, non quelli che barano nascondendo qualcosa. Insomma Arthur Conan Doyle piuttosto che Agatha Christie. Ma al di là di ogni altra considerazione, nella mia adolescenza ho divorato tutti i grandi del genere nero, da cui il cosiddetto genere giallo discende, da Gaboriau a Stoker, da Mary Shelley a De Quincey, da Stevenson a Green. Con una predilezione su tutti per Edgard Allan Poe, per Matthew Gregory Lewis (Il Monaco, il suo capolavoro, è uno dei capostipiti del romanzo gotico) e soprattutto per Horace Walpole, probabilmente l’iniziatore assoluto del genere.</p>
<p>- Definiresti i tuoi romanzi di “recupero memoriale”?</p>
<p>Certamente. Ne Il bosco veneziano[171] (che ho steso in pochissimi giorni e già avendo in mente ben delineate la storia delle tre generazioni, addirittura i nomi dei personaggi) il recupero del Montello è prima che ogni altra cosa il recupero di un luogo dello spirito.<br />
Anche perché nella storia della famiglia Barro, c&#8217;è la storia della mia famiglia (che pure è la storia di una famiglia di pianura, lontanissima geograficamente da quella dei Barro). E del resto pure ne Gli ospiti notturni[172] inseguo alcune vicende (raccontate o direttamente vissute) che appartengono alla storia della mia famiglia. In questi racconti recupero in qualche modo il rapporto con mia madre che ancor oggi, a dieci anni dalla morte, è un rapporto molto dialettico, aperto. Recupero soprattutto la figura di mio padre che è morto da poco, lasciando un vuoto, sul piano della parola e della comunicazione, che è incolmabile. E poi altri parenti: ad esempio in Zio Fabio (il racconto che suggella Gli ospiti notturni),[173] il protagonista nasce dalla sintesi tra una figura di zio (barba, come lo si chiamava noi) delle cui storie mi sono nutrito e la memoria di uno zio, a sua volta raccontato da altri.<br />
La silloge inoltre reca il segno di un tentativo di rimozione di alcuni ricordi, di alcune memorie che ancor oggi mi opprimono. Ancor oggi sento l’angustia di alcune persone che, su me bambino, hanno consumato un vero e proprio tradimento, proponendomi come giusti e dovuti dei valori e degli atteggiamenti ipocriti. Il ragazzino sordo di cui si parla nel racconto La Teta, era effettivamente un mio compagno di scuola, poi diventato decoratore di piastrelle, proprio come nel racconto. La scena che io narro della maestra, nota per la sua pietà cristiana, che in piedi vicino alla classe dice &#8220;Tutti promossi tranne Giuseppe&#8221; mentre sua madre piange umiliata, è una scena vera. Ripeto, un evento che mi ha tradito come persona, mi ha confuso, perché nella mia ingenuità di bambino mi pareva giusto che essendo sordo dovesse restarsene isolato nel suo banco in fondo alla classe a disegnare. Ed era giustificato che, lui sordo, dovesse stare diviso da noi &#8220;normali&#8221;. Era così che pensavano gli adulti e noi bambini agivamo di riflesso. Certe memorie sono come un peccato di origine, è molto difficile lavarle vie.</p>
<p>- Non tutti i tuoi racconti aderiscono alla storia reale o pseudo reale; in alcuni il dato fantastico, trova spazio magari secondariamente, rispetto alla narrazione principale. In altri, penso ad esempio agli ospiti notturni che visitano nottetempo il pittore Lunardo Gironivola (nel racconto Gli ospiti notturni),[174] l’elemento visionario, onirico, è quello che domina.</p>
<p>Se ci penso, tuttavia, scopro che un personaggio surreale come Lunardo Gironivola è in realtà un personaggio umanissimo. Mi rendo conto oggi come Lunardo, assieme a Ghericuper, siano i personaggi in cui meglio mi racconto. La loro carne e la loro sensualità mi appartengono. Ghericuper rappresenta l&#8217;inquietudine, l&#8217;andare, il mai essere tranquilli, il non possedere in alcun luogo l&#8217;ubi consistam.<br />
Sento di essere Ghericuper quando lui abbassa l&#8217;audio dei suoi film e li reinventa ogni volta. Perché lui rappresenta il ragazzino che ero io, il ragazzino che sognava di avere successo, di conquistare qualche ragazza giocando bene a calcio o realizzando qualche mirabile impresa. È la mia voglia di successo mista a un po’ di esibizionismo, però soffocata dalla timidezza che prendeva sempre il sopravvento e mi impediva di dire quello che volevo dire fino in fondo. Ghericuper è uno dei miei racconti più veri. E anche uno dei più sofferti e partecipati, se mai è possibile fare una graduatoria di partecipazione a ciò che uno scrive.<br />
Quanto a Lunardo, lui rappresenta la voglia di purezza e di ingenuità, se vuoi il ritorno allo stato di natura. Con la paura che il fragile tempo della vita umana non basti a dire o a fare qualcosa che lasci il segno.</p>
<p>- In quasi ogni tuo scritto c’è la descrizione di un viaggio verso la morte. Spesso i protagonisti delle vicende narrate si trovano improvvisamente di fronte alla morte, altre volte se la preparano, magari inconsciamente, giorno dopo giorno. A questo proposito in Gli ospiti notturni si trova una frase emblematica: “Il fatto è che non si scrive mai per raccontare la propria vita, ma per progettare la propria morte”.[175]</p>
<p>Credo sia molto vera. Io sono ossessionato dall’idea della morte. Mi fa paura morire e soprattutto il pensiero che la vita è un lungo declinare, un lungo affievolirsi delle migliori risorse di parola e pensiero. Mi opprime l’idea di una malattia che non mi consenta di morire con dignità. Certo, racconto per esorcizzare la morte, un po’ come faceva Sherazade per rimandare di notte in notte la propria esecuzione. Mi fa anche paura il dopo, il pensiero del nulla.</p>
<p>- Prima però affermavi d’essere credente…</p>
<p>Sì, sono un credente, ma un credente in ricerca, dalla fede zoppicante, attraversata da mille dubbi, come puoi vedere.</p>
<p>- Non credi cioè che ci sia un aldilà?</p>
<p>Non lo so, è, per definizione un oggetto di fede. Io ho vissuto la mia vita scommettendo che ci sia, ma è una scommessa appunto, un insondabile mistero. Ho visto mio padre, un grande credente, un uomo dalla fede inattaccabile come il diamante, morire dicendo Gò paura de morir… . Ma devo dire che forse il problema non è nemmeno questo: io non riesco a spiegarmi il male, l’odio, la calunnia, il razzismo, l’intolleranza. Mi è difficile rintracciare il farsi di un disegno provvidenziale nella storia. Il Novecento sembra essere, come nessun altro, il secolo in cui tutto questo male si è condensato, coagulato. Ricordo quello che diceva Primo Levi in Se questo è un uomo, dal baratro del nulla che poi lo avrebbe portato al suicidio. “Se è esistito Auschwitz, non esiste Dio”. Il perché del male è centrale alla riflessione di ogni credente. Gli atei, gli agnostici non hanno gran bisogno di interrogarsi su questo, o forse hanno risposte meglio organizzate.</p>
<p>- I tuoi personaggi spesso muoiono ancora giovani o comunque vivono la morte delle persone care senza lasciarsi sopraffare dal dolore, trasformando il loro dramma in stimolo alla vita…</p>
<p>La vita va avanti, è una ruota. La Teta, ad esempio, accetta molto virilmente la morte del marito, con disperazione certo, ma conscia del fatto che bisogna reagire, che il suo uomo ha lasciato qualcosa che va continuato. E, al fondo, avverte anche che la morte del suo uomo è una svolta richiesta dagli eventi che sembravano avviati a sbattere contro un muro, senza una soluzione possibile. In qualche modo si rende conto della provvidenzialità del morire. Anche se tragica, dolorante, traumatica.</p>
<p>- Il teatro è sempre stato una tua passione?</p>
<p>Sì, sono sempre stato un grande fruitore di teatro. Ma ad essere sincero, quando per il teatro ho cominciato a scrivere, perché qualcuno mi ha coinvolto in quella splendida avventura che è l’andare in scena e rappresentare su un palcoscenico un dramma o comunque uno scampolo di vita, ho scoperto di avere cartucce bagnate. È stato un mestiere da reinventare, una scrittura da fare nuova. Bello, però, molto bello e ricco.</p>
<p>- Anche la fotografia e la pittura rientrano nelle tue passioni. Il cromatismo dei pittori della tradizione veneta (di fine ‘400 inizio ‘500) sembra essere presente nei paesaggi dei tuoi romanzi quando descrivi i diversi colori del bosco, il variare delle stagioni, i giochi della luce sull’acqua…</p>
<p>Già, i coloristi veneti Giorgione, Bellini, Tiziano e la luminosità del colore veneto sono ben presenti. La nostra gente li ha nell’anima, li cerca, li riconosce. Pensa solo a Sereno Rudatis, a Lunardo Gironivola. Nel racconto L’ultimo viaggio, che apre la silloge Crepuscoli[176], c’è l’allusione al ritratto che Tiziano ha fatto alla regina Cornaro. Ritratto enigmatico, pieno di fascino, attraversato dal mistero del dolore e della consapevolezza di una missione da compiere nonostante tutto. Se ho raccontato (sarebbe più esatto dire, se ho reinventato) gli ultimi giorni di Caterina, l’idea mi è venuta proprio dopo aver visto quel ritratto.</p>
<p>- Sia ne Il delitto della contessa Onigo[177] che in Gli ospiti notturni[178] compare la stessa figura di maestro chiamata nel primo romanzo col nome di Bresolin, e nel terzo col nome di Piovesan.</p>
<p>Ne Gli ospiti notturni è presente l’abbozzo, a livello di racconto, di quello che poi sarebbe diventato il personaggio del maestro Bresolin ne Il delitto della contessa Onigo. Ti faccio presente che Bresolin è il nome reale, quello consegnato alle cronache dal processo. Attorno a quel racconto, a quel bozzetto, si è ingrossato un romanzo.</p>
<p>- E’ stata tua la scelta, nel primo romanzo, di chiudere la narrazione con una postilla che informa il lettore della realtà dei fatti narrati?</p>
<p>Sì, anche se nelle mie intenzioni avrebbe dovuto essere molto più ampia (l’editore infatti ha voluto che la prosciugassi molto. Ha avuto ragione, naturalmente: le ultime parole di un romanzo devono essere una sorta di scultura, di dialogo scandito dalla brevità, quasi a lasciare una porta aperta ad una possibile continuazione). La postilla ha una funzione narratologica precisa cioè quella di dare delle spiegazioni dicendo, se mai ce n’era bisogno, che nel libro si parla di un processo vero, di cui esistono atti processuali e che ha avuto una notevole risonanza sociale. E una postilla chiude anche il mio secondo romanzo. Trovo che sia un modo giusto per congedarsi dal lettore, fornendogli magari anche qualche coordinata spaziotemporale che il romanzo non ha voluto dare.</p>
<p>- L’acqua ritorna spesso nei tuoi romanzi, ad esprimere, a condensare in se stessa un concetto… mi son chiesta se le attribuisci un particolare valore simbolico.</p>
<p>Sì, è vero, c’è sempre l’acqua. L’acqua fecondatrice, primigenia. Quando vado in montagna, mi piace fermare il camper ad Auronzo, sulle rive dell’Ansiei; qui la mia passeggiata preferita è discendere il corso del fiume fino al lago, girarci attorno e poi iniziare il ritorno. Mi piacerebbe guardare il mondo dalla parte dell’acqua, supino, con tutto il cielo e il mondo sopra.<br />
Un’immagine che mi porto dietro è, inoltre, quella dei fiumi norvegesi: brevissimi, ma irruenti e ricchi di acque, terribilmente selvaggi, con mille macigni. Rivedo affluenti sfociare nel fiume principale con un ribollire di acque, per correre insieme verso il grande tutto (o il grande nulla) che è l’oceano: ci sento una forza originaria, primigenia, aurorale. Naturalmente il fiume è metafora della vita dell’uomo.<br />
Il fiume è anche forza. Ricordi il maestro Bresolin che raccontava ai suoi alunni di Marco Polo? Non lo cito a caso. Noi siamo stati, dopo le avventure e le esplorazioni di Marco Polo, l’altro capolinea della via della seta. Un capolinea era in Cina, nella provincia dello Xian, l’altro capolinea era Venezia, appunto. Ma Venezia non poteva lavorare la seta perché le sue acque sono quasi immobili, prive di forza motrice: per questo mandava la seta nel trevigiano. Nel territorio di Treviso era possibile la lavorazione per la presenza di dislivelli e di cascate. Mulini ad acqua qui ce ne sono stati e ce ne sono ancora moltissimi.<br />
E allora mi è sempre piaciuto condensare la mia realtà trevigiana nell’immagine di acque in movimento, di fiumi operosi e ben inseriti nel progetto dell’uomo. Anche se qualche volta si ribellano, straripano, invadono, ricordano e ammoniscono che è la natura la padrona ultima. Pensa al mio poemetto Alla ricerca dell’airone rosso:[179] anche qui parlo della discesa lungo un fiume, della ricerca della foce. In fondo uso, nella mia scrittura, simboli eterni ed inesauribili, perennemente fertili: l&#8217;acqua, il fiume, il bosco…</p>
<p>- Le vicende da te narrate, sono tratte da una cultura che ormai non esiste più, come non esiste più il paesaggio veneto da te descritto, o meglio, c’è ma completamente snaturato. Che senso ha per te questo recupero?</p>
<p>Ne parlo senza nessuna nostalgia, assolutamente fuori di una logica di riproposizione di quel mondo. Ci tengo molto a sottolinearlo: ne parlo all’interno di una logica molto diversa. Mi guardo attorno e vedo un mondo appiattito e banalizzato, soprattutto dal frastuono massmediatico; vedo un abbassarsi pericolosissimo del gusto; la gente non sa più apprezzare ciò che è bello e ciò che non lo è, distinguere un valore autentico da un disvalore. Oggi si esiste perché si è in televisione, altra visibilità non è contemplata nella liturgia della convivenza. Il messaggio che intendo comunicare è che questo di cui scrivo e parlo è il mondo da cui noi veniamo, e questa è la cultura che abbiamo il dovere di conoscere perché di essa siamo figli. Se interrompiamo il flusso ombelicale siamo perduti e la mia paura è che la coscienza della frattura arrivi quando è troppo tardi, quando il taglio ormai è diventato irreversibile.<br />
Per fare un esempio pratico (e ho in mente le storie di emigrazione che narro ne Il bosco veneziano)[180]: il Veneto è oggi terra di immigrazione. Le nostre industrie hanno bisogno degli immigrati per poter continuare la produzione. E noi come li trattiamo? È terribile, a pensarci. E allora io desidero dire: se adesso noi offriamo lavoro è perché abbiamo costruito il benessere in una stagione in cui gli extracomunitari eravamo noi. Trattati in ogni parte del mondo come noi oggi trattiamo gli extracomunitari. Emarginati, guardati con alterigia, perseguitati, linciati, mandati sotto processo con accuse false come è successo a Sacco e Vanzetti. Dalla cultura statunitense non eravamo nemmeno considerati bianchi perché per essere tali bisognava essere W.A.S.P. (White, Anglo-Saxon e Protestant). Noi non eravamo bianchi, non eravamo anglosassoni e non eravamo protestanti. Dago, ci chiamavano, cioè uomini di coltello, con allusione alla nostra litigiosità da selvaggi. E in Brasile, quando per legge i cafeteros hanno dovuto liberare gli schiavi di colore, per rimpiazzarli hanno chiamato noi nelle loro piantagioni. Non per fare del razzismo alla rovescia, ma faremo bene a ricordarci di essere stati schiavi, sfruttati al limite della sopportazione umana e anche oltre. Impossibile non essere inquieti rispetto a questi problemi. Così cerco di esemplificarli, di raccontarli. Dunque ripeto e sottolineo che non è un’operazione della nostalgia, del rimpianto del passato.<br />
La storia che ho narrato ne Il delitto della contessa Onigo[181] è una storia tragica da questo punto di vista, perché di fronte a gente che dice “ Nel passato c’erano più valori” rimpiangendo una misura morale che non è mai esistita, io rispondo che nel passato l’unico valore, se così si può dire, era cercare di non morire di fame. Non continuiamo a dire che nel passato c’era più solidarietà, più attenzione ai valori umani: adesso almeno viviamo decentemente tutti e nessuno muore più di fame qui da noi. E allora è utile ricordare che cento anni fa noi eravamo quelli che morivano di fame sotto il tallone di gente come la Onigo. Se le cose sono girate e abbiamo acquisito benessere, forse non è l’atteggiamento giusto quello di arroccarsi a difendere i privilegi. Per questo cerco di dare alla mia scrittura un registro antiretorico, antienfatico, il più possibile storicizzando. E dico sommessamente: ripercorriamo il senso della nostra storia, perché solo così è possibile uscire dalla banalità, dall’appiattimento e dalla volgarità che ci viene imposta dal rombare dei mass media.</p>
<p>- Quindi il tuo è un voler “ripartire da quei valori”?</p>
<p>Ripartire da quei valori e soprattutto riproporli ai giovani che ne hanno veramente bisogno. I giovani oggi sono disancorati, sradicati e, di valori, hanno una fame autentica. È, in generale, la lezione più vera che ho appreso dalla mia esperienza di insegnante e di educatore. I giovani hanno voglia di verità, di autenticità, di punti di riferimento. E so, oggi con certezza assoluta, che il valore di riferimento base, può venire dalla cultura, dallo studio dei classici, dalla lezione di spirito analitico e critico che da essi discende. Esiste, nell’animo dei giovani, uno spazio enorme di libertà da occupare. Non accorgersene, ignorarlo, o peggio, cercare di riempirlo di banalità risponde ad una strategia delittuosa tragicamente pianificata a tavolino da chi teme la coscienza critica delle nuove generazioni.</p>
<p>- Le tue storie contengono una geografia precisa e ricorrente che sembra voler dare attendibilità e fisicità alla narrazione. In che senso va interpretata la tua “mappazione geografica”? Che cosa c’è “dietro il paesaggio” dei tuoi racconti?</p>
<p>C’è questa terra che Comisso ha raccontato in un certo modo e di fatto non ha raccontato perché nel suo modo di vedere è una terra mitica. E anche Parise l’ha raccontato in tutt’altro modo. Io in questa geografia mi riconosco, è una geografia di fatica, di terra lavorata e modificata attraverso lo sfruttamento delle risorse di un popolo. Il Veneto è stato definito una sorta di patria artificiale, nel senso che, durante i secoli e i millenni, questa terra ha subito un processo di antropizzazione che ha modelli ed intensità propri e peculiari. Ecco, la storia di questa regione si può scrivere raccontando il rapporto tra elemento umano e territorio, il suo evolversi e modificarsi. È un modo mai praticato dalla narrativa veneta. Dicevo che Comisso racconta in chiave mitica: è il grande, fascinoso viaggiatore che vede questa terra molto spesso da fuori, da distante.<br />
Io cerco di vederla da dentro. Per esempio del Montello mi ha affascinato il fatto che è una sorta di continente concluso, ha la sua vita, la sua autonomia mentale, ha i suoi abitanti che si chiamano “Montelliani”. Li riconosci dal loro esser ruspi, orgogliosi della loro montellianità, molto uniti tra di loro.</p>
<p>- Tra l’altro il Montello racchiude in sé un simbolo molto forte cioè quello degli ossari…</p>
<p>Questa degli ossari è l’idea portante della mia ultima pièce teatrale Mato de guera[182] che è ambientato alla metà degli anni Trenta. Proprio nel 1935 accade una cosa che provoca la perdita dell’equilibrio del protagonista, Ugo Vardanega. In quest’anno si cominciano a costruire gli ossari: nel ‘35, non nell’immediato dopoguerra, ma vent’anni dopo la conclusione del conflitto! Vardanega comprende, nella sua lucida follia, che la volontà politica non è certo quella di dare degna sepoltura ai militi morti eroicamente per un ideale che anche lui ha condiviso, ma per sostenere la propaganda interventista orchestrata dal fascimo che, di guerra, ne sta progettando un’altra. Ugo, che già è uscito scosso e con una situazione psichica in precario equilibrio dalla prima guerra mondiale, va definitivamente in crisi. La sua diventa una follia irreversibile nel momento in cui si rende conto con chiarezza che gli ossari (assieme a tutta l’enfasi connessa alla loro monumentalità) sono l’ultima strumentalizzazione, l’estrema speculazione consumata sulla pelle dei suoi commilitoni morti in trincea. A questo punto dice “non ci sto” e diventa folle, ma di una follia a suo modo lucida perché si rende conto, pirandellianamente, che essendo pazzo può urlare verità che altrimenti non potrebbe proclamare impunemente.</p>
<p>- E’ una finta pazzia la sua?</p>
<p>No, è pazzia autentica, ma, come ho detto, lucida. E lui gioca. Con gioia, con rabbia, dolore, percorrendo ogni possibile gamma sentimentale, passando da un estremo umorale all’altro. Si scava dentro, fa riemergere memoria, soprattutto urla la sua voglia di identità. Non è un caso che cominci citando una lista di compagni caduti e lasci la scena, alla fine, continuando quella lista.</p>
<p>- Ti piace Zanzotto?</p>
<p>Molto, soprattutto quando parla in dialetto. Anzi, meglio: quando esplora il territorio in cui le due lingue si toccano, si confrontano, si provocano Il suo capolavoro assoluto è per me il Galateo in bosco: offre proprio il senso del mistero e della storia, della profondità della storia, voglio dire. Nel Galateo tempo e spazio, memoria e analisi si legano con valenze inattese e talora stupefacenti. E per tornare al dialetto, penso a Mistieròi, che anche nel titolo lega, non solo per assonanza fonica, mistero e fatica quotidiana. Quello che mi impressiona di Zanzotto, e ne fa un grandissimo inarrivabile, è che le sue invenzioni linguistiche siano inesauribili, una sorta di sorgente perenne.</p>
<p>- Come mai il fantastico occupa una posizione marginale rispetto al resto della tua opera?</p>
<p>Non so, potrei iniziare dicendoti che io ho bisogno di recarmi sui posti che descrivo a vederli.</p>
<p>- Vuoi dirmi che tutti i posti che hai descritto sono reali?</p>
<p>Sì, e anche lì dove sembra che io faccia un’operazione di fantasia, in realtà descrivo un luogo fisico, un luogo che ho visto.</p>
<p>- Ad esempio nella silloge Crepuscoli,[183] il racconto Vito della poiana nelle prime righe offre al lettore indicazioni toponomastiche dettagliate.</p>
<p>I nomi dei paesi sono reali, e lavoro con la carta geografica per ricordarmi i luoghi. In Vito della poiana il protagonista vede il mondo, come dicevo prima, dalla parte dell’acqua. Il suo mestiere, impastato di fatica e avventura, è quello dello zattiere e quindi le gole, i canyon, le acque che cadono dalle cascate laterali, le curve del fiume, le strette e gli slarghi li vede dalla prospettiva di chi trascorre la sua vita sul filo dell’acqua. A volte mi attardo per scoprire un dettaglio minimo, che so, un albero che può mettere radici nel luogo che sto descrivendo, e il colore delle foglie in una certa stagione.<br />
Poi le persone che coinvolgo in questa mia ricerca… Ti ricordi, nel mio secondo romanzo, il cacciatore di Bugres? E’ un siciliano che reca nella sua memoria il peso dell’eccidio di Bronte in Sicilia. In questo caso, per descrivere la sua condizione, avevo bisogno di una parola siciliana forte (almeno tre sillabe e accentata sulla penultima), utile ad indicare una precisa categoria di persone: il corrispondente in siciliano di mezzadro o pisnente. Ho chiesto a tanti, talvolta con petulanza, ma alla fine ho trovato quello che cercavo: jurnataro, cioè “colui che va a giornata”. Questa cura per il particolare minuto, credo conferisca una densità particolare alla mia prosa, alla sua pastosità.</p>
<p>- Ritornando al “vedere il mondo dalla parte dell’acqua”: allora hai provato questo tipo di visione…</p>
<p>No. Però l’ho sempre cercata. Se posso risponderti con una battuta: ho fatto rafting, e anche discesa con il bob…</p>
<p>- Da quali fonti derivano le tradizioni, i riti, le leggende, che popolano il mondo dei tuoi personaggi?</p>
<p>Posso dire di disporre di un grosso fondo, che mi sono creato nel tempo. Ogni volta che sento una storia (e le occasioni sono innumerevoli, basta avere l’atteggiamento giusto di indagine, curiosità e ascolto) me la faccio raccontare per bene, la archivio, talvolta scopro che viene raccontata altrove con poche o tante varianti. Però invento anche molto (magari sulla base di un dato reale). Ad esempio in Vito della poiana la vicenda del mio zattiere si innesta sulla vicenda secolare di questo particolarissimo tipo di marinai di fiume, ma la sua avventura esistenziale è unicamente prodotto di invenzione. Se vuoi, anche la proiezione di un bisogno: quello di raccontare e anche quello di avere qualcuno che ti protegga, con occhi e sensibilità diversi dai tuoi.</p>
<p>- Cosa significa la parola “torototela” che oltre che essere il titolo di un tuo racconto presente in Crepuscoli,[184] è anche una figura che ritorna nei tuoi romanzi?</p>
<p>Non è una parola trevigiana, è una parola che viene dal padovano o forse dal vicentino. Il suo significato principale è quello di banderuola, vale a dire il segnavento che scorgiamo su tanti camini. L’etimo di “torototela” è chiaramente da collegarsi ad un’onomatopea che riproduce il suono della banderuola stessa, che cigola, urla, crocchia sul suo perno ai colpi di tramontana o maestrale. Dal concetto di banderuola, di ventarola, viene quello di “colui che segue la direzione del vento, che vive alla ventura”. E naturalmente produce suoni, magari monotoni, legati ad uno strumento musicale capace di dare poche note, ad esempio una guzle con le corde fatte di crini di cavallo intrecciati. È il cantastorie, insomma. Un nome bello, magico ed evocativo. Su questa figura ha raccontato molto lo scrittore vicentino Dino Coltro.</p>
<p>- In riferimento alla questione se esista o meno una linea veneta nella letteratura italiana del ‘900, lo scrittore Armando Balduino afferma che “non esiste un Veneto culturale unitario. Esistono scrittori che vanno alla ricerca di un loro Veneto perduto. Esistono piccole patrie”.[185] Ti riconosci in questa affermazione?</p>
<p>Sì, mi riconosco in questa affermazione, ma non vado alla ricerca di un Veneto unitario, perduto, che secondo me non esiste. Lo dico da trevigiano: Treviso rappresenta un unicum nella storia del Veneto. Dopo la battaglia di Agnadello del 1508, quando Venezia capì che non avrebbe più potuto espandersi nella terraferma, provò a costruire le opere di pace e conservazione, come disse Battista Nani, sulle terre che già possedeva. E fu proprio su Treviso che sperimentò sul territorio le tecniche di penetrazione, di urbanizzazione, di coltivazione che poi avrebbe provato con minor successo su Padova, Verona, Vicenza e su Bergamo. Ancor oggi i documenti più visibili e clamorosi sono le ville, la cui fioritura ha fatto parlare addirittura di una civiltà peculiare, di una cultura.<br />
Nel territorio trevigiano si sono poi stratificate e parcellizzate tante e diverse piccole patrie. Collina, montagna, zone precollinari e premontane, pianura, fiumi di resorgiva e torrenti impetuosi: questa terra ha storie differenziate, ha racconti diversi e i pisnenti del Montello sono senz’altro diversi dai pisnenti di pianura. L’epopea montelliana da sola basta per raccontarlo. Nel 1471, il doge Nicolò Tron bandisce il Montello e solo nel 1892 i Montelliani vi possono far ritorno.<br />
Quindi io mi sento davvero uno scrittore di piccola patria. Ma serve chiarire: ciò non può voler dire che io sia uno scrittore localistico perché il Montello vuole e cerca di essere metafora universale delle patrie perdute. Ti ricordo che ho raccontato la vicenda dei Barro nei giorni fervidi e coinvolgenti delle patrie perdute nei Balcani: io parlavo del Montello e pensavo al Kosovo o all’Albania, allo sradicamento di questi popoli.<br />
E ne Il bosco veneziano,[186] le patrie perdute sono tante: oltre al Montello, la Sicilia del cacciatore di Bugres, il Cadore di Sereno Rudatis, lo stesso mato[187], di cui vengono espropriati gli Indios.</p>
<p>- Ed è una patria perduta anche quella del protagonista di La strada sotto il mare, uno dei racconti de Gli ospiti notturni…</p>
<p>Sì, è il dramma di Antonino Cannavò, che dopo la alienante esperienza di trincea sul Carso, non ha il coraggio di tornare nella sua Sicilia perché avverte che la guerra è una sorta di profanazione, di sacrilegio. E teme che perfino la sua terra lontana abbia subito una devastazione nella sua sacralità, nei suoi riti che sono il lavoro e la vita quotidiana. Sarà così acuto, questo senso di vuoto, che la soluzione non potrà che essere la più tragica.<br />
Tornando per un attimo alla vicenda (narrata ne Il bosco veneziano)[188] dei Barro emigrati nel Rio Grande do Sul, a indicare come la vita sia una ruota, serve riflettere sulla storia di questi Montelliani: buttati fuori dalla loro collina, privati della loro sussistenza (che è la realtà arborea del Montello), costretti all’esilio, attraversano l’oceano e vanno a portar via a loro volta la terra, gli alberi e il bosco agli indigeni. Colui che subisce ingiustizia, accetta la tragica legge della sopravvivenza e diventa a sua volta autore, promotore di ingiustizia. Ecco come un racconto da piccola patria cerca di caricarsi di significati più ampi.</p>
<p>- Quando ne Il bosco veneziano[189] hai dovuto parlare dell’emigrazione dei Montelliani in Brasile, che fonti hai utilizzato per documentarti?</p>
<p>Quello sull’emigrazione è un argomento su cui si discute molto e si scrive tantissimo. Ho consultato libri sull’emigrazione (la bibliografia è, al proposito, sterminata), atti di convegni, lettere di migranti che forniscono le testimonianze più dirette e vive. Ho letto con grande attenzione Sull’Oceano di Edmondo de Amicis (che prima ho trattato male come autore del libro Cuore, ma che era anche un ottimo giornalista, autore di straordinari reportage). In Sull’Oceano De Amicis racconta una traversata oceanica che lui vive e osserva dal ponte di prima classe. Un’opera che mi è stata utile per conoscere come funzionava la vita a bordo, anche in particolari minimi. Però ho dovuto ribaltare le prospettive e raccontare la stessa vita di bordo dal basso, dai ponti di terza classe.</p>
<p>- Le figure di Enea ed Ulisse ricorrono con una certa frequenza nei tuoi romanzi.</p>
<p>Enea rappresenta un tipo nella tradizione culturale occidentale: è il pius, il portatore, il depositario di pietas nelle sue tre tradizionali accezioni (erga parentes, erga deos, erga patriam). Ma la pietas non genera, per sua stessa natura, certezze, sicurezze. Non scende a patti, non accetta compromessi e dunque lacera; tuttavia (o forse proprio per questo) costringe l’eroe alle oscillazioni, al dubbio. Enea è pieno di timori, di ripensamenti. Però io amo pensare che sia anche un po’ cialtrone e che qualche volta il senso del dovere indotto dalla pietas, sia una sorta di alibi. Quando lascia Didone, ad esempio…<br />
Quanto ad Ulisse, il suo mito è immanente a tutta la cultura occidentale. Penso, tanto per non abusare delle solite citazioni, a come ha segnato la lirica italiana del Novecento. A lui e all’angoscia di viaggiare cercando il porto della tranquillità ha dedicato una bellissima (e nota) lirica Saba, ma anche Pavese ne ha fatto il protagonista di una lirica altrettanto suggestiva, Lavorare stanca.<br />
L’Ulisse che ha destato in me maggiori echi è però il vecchio (scanzonato e disperato ad un tempo) navigatore dei Canti conviviali. È Il sonno di Odisseo: qui Pascoli (il neoclassicista più intriso di romanticismo della letteratura italiana) immagina un Ulisse vecchio, come già aveva fatto Dante. Però Dante recepisce la figura di Ulisse non da Omero (che non legge), ma da Orazio, Ovidio e un po’ anche da Virgilio. L’Odisseo dantesco è già vecchio, incanutito, ma non ha mai voluto tornare ad Itaca. Vive nelle case fatate e nell’alcova di Circe, fino al giorno in cui con i pochi compagni che gli sono rimasti, decide di andare a vedere cosa ci sia oltre le colonne piantate da Ercole. In Dante l’elemento dottrinario è sempre prevalente: questo è il folle volo, non il suo peccato, come bene dice il Fubini, che parla, per Ulisse, di una umanità vinta ma non umiliata. E comunque l’Ulisse dantesco è molto più intrigante di quanto si possa pensare, perché su queste pagine dantesche pesa un fatto di cronaca che ebbe enorme rilievo: il tentativo compiuto nel 1291 (dunque esattamente duecento anni prima di Colombo) dai fratelli genovesi Ugolino e Guido Vivaldi di raggiungere le Indie viaggiando verso ovest invece che verso est. Il loro fallimento proietta anche su Dante e sulla sua scrittura un’aura di mistero e paura per tutto ciò che si trovava oltre le Colonne.<br />
Pascoli dimentica la cronaca, ignora la storia e autenticamente ricrea il mito di Odisseo. Lo coglie nel momento in cui tornato ad Itaca e vecchio, l’inquietudine mai sopita gli riaccende la smania di viaggiare. Compie a ritroso lo stesso percorso che aveva fatto in quei dieci anni in cui era andato vagabondo dopo la caduta di Troia. Quando giunge all’isola di Calipso, scopre che la dea è ancora bellissima, giovane, desiderosa di amplessi mentre lui è vecchio, stanco, uomo ormai declinato. Calipso nemmeno lo riconosce, nemmeno è sfiorata dal pensiero che quel vecchio sia il giovane eroe da lei un tempo tanto amato.<br />
Un tempo è irreversibilmente trascorso. E il racconto pascoliano, diventa immagine di due dimensioni temporali diverse: la dimensione degli dei, che lucrezianamente vivono negli intermundia e godono del privilegio (ma davvero è tale?) di bloccare per l’eternità la condizione di giovinezza. Dall’altra parte c’è l’uomo col suo destino di fragilità, di caducità, soggetto allo scorrere del tempo. È la stessa categoria attiva, ad esempio, nel leopardiano Canto notturno, il cui protagonista, il pastore errante, è un miserabile Ulisse: il tempo immutabile ed eterno della luna e il tempo minimo del pastore che la interroga senza speranza. L’Ulisse di Pascoli è un uomo sconfitto: il tempo gli sfugge tra le mani come fosse sabbia. Quando ne Il delitto della contessa Onigo[190] il maestro Bresolin propone la figura di Ulisse ai suoi alunni, scrivo che il maestro aveva due modi diversi di raccontarlo, a seconda del suo umore: certe volte sembrava fossero gli ostacoli del mondo intero a impedire all’eroe di tornare nella sua Itaca, altre volte sembrava che fosse proprio lui a non voler tornare. Ecco, è questa duplicità, questa ambivalenza di Ulisse, che mi ha sempre affascinato e che ritorna sempre nei miei romanzi.</p>
<p>- Anche l’Ulisse di Dante però …</p>
<p>Sì, l’Ulisse di Dante muore con negli occhi l’immagine della sua ultima conquista. “Fatti non foste a viver come bruti, / ma per seguire virtute e canoscenza”, aveva detto ai suoi. L’Ulisse di Dante conosce e poi muore, ha la rivelazione. Forse davvero voleva morire così.</p>
<p>-Cosa è rimasto fuori da questa intervista?</p>
<p>Non saprei. Ecco: gli scrittori stranieri che più pratico e amo. Sono i francesi dell’Ottocento: Hugo, Zola, Flaubert, i Goncourt e, forse il più grande di tutti, Balzac. Con una predilezione assoluta per Henry Beyle, il grande Stendhal cioè.</p>
<p>BIBLIOGRAFIA</p>
<p>Opere di Gian Domenico Mazzocato</p>
<p>Romanzi e racconti</p>
<p>G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, Treviso, Santi Quaranta, 1997, 19984.<br />
G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, Treviso, Santi Quaranta, 1999, 20002.<br />
G. D. Mazzocato, La Merica, Treviso, La Vita del Popolo, 2000.<br />
Alte Terre, a cura di G. D. Mazzocato, G. Busnardo, A. Piovesan, Treviso, Tintoretto, 2000.<br />
G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, Treviso, Santi Quaranta, 2001.</p>
<p>Poesie</p>
<p>G. D. Mazzocato, Il fuoco vecchio, Treviso, Marton, 1976.<br />
G. D. Mazzocato, Straniarsi è qui, Forlì, Forum, 1980.<br />
G. D. Mazzocato, Diapason con variazioni, Treviso, Marton, 1981.<br />
G. D. Mazzocato, Immagini del regno, Treviso, Canova, 1985.</p>
<p>Curatele e traduzioni</p>
<p>Treviso: 100 mete da leoni, a cura di G. D. Mazzocato, P. Prandi, B. Esci, Treviso, Metalcrom Treviso, 1978.<br />
Treviso ’89, il tricolore ritrovato, a cura di G. D. Mazzocato, M. Petternella, C. Pizzolato, D. Resini, Treviso, Silea, Edimedia libri, 1989.<br />
Treviso, la prima volta, a cura di G. D. Mazzocato, con introduzione di A. Invernici, Treviso, Silea, Edimedia libri, 1991.<br />
Tacito, Storie, a cura di G. D. Mazzocato, Roma, Newton Compton, 1995.<br />
Tacito, La Germania, Vita di Agricola, Dialogo degli Oratori, a cura di G. D. Mazzocato, Roma, Newton Compton, 1995.<br />
Tito Livio, Storia di Roma dalla Fondazione, a cura di G. D. Mazzocato, Vol. VI, Roma, Newton Compton, 1997.</p>
<p>BIBLIOGRAFIA DELLA CRITICA</p>
<p>G. Facchin, Il delitto di Teodolinda, in «La Vita del Popolo», 30 novembre 1997.<br />
G. Granziero, Uno scontro tra nobiltà e servi della gleba, in «Il Gazzettino», 24 dicembre 1997.<br />
R. Masini, Trevigianità ormai scomparsa?, in «Trevisani nel Mondo», gennaio 1998.<br />
L. Desiato, Cronaca di un assassinio nel Veneto classista, in «Il Nostro Tempo», 22 febbraio 1998.<br />
M. P. Bonanate, Il piatto di polenta finito in tribunale, in «Famiglia Cristiana», 11 marzo 1998.<br />
C. Toscani, Un omicidio feudale per l’esordio di Mazzocato, in «Avvenire», 13 marzo 1998.<br />
N. Menniti Ippolito, E Treviso applaudì il contadino omicida, in «La Tribuna di Treviso, «La Nuova Venezia», «Il Mattino di Padova», 19 marzo 1998.<br />
G. Galetto, Storia di un delitto d’inizio secolo animata da “Pietas”, in «Arena di Verona», in «Giornale di Brescia», «Giornale di Vicenza», 20 marzo 1998.<br />
S. Serena, Con “Il bosco veneziano” storie di miseria nel Montello, in «Il Gazzettino», 2 novembre 1999.<br />
G. Granziero, Con gli uomini del Montello, simbolo di libertà, in «Il Gazzettino», 3 dicembre 1999.<br />
B. Sacchini, Memorie dal Montello al Brasile, in «Il Borghese», 15 dicembre 1999.<br />
N. Menniti Ippolito, Il “Popolo” del Montello in un affresco corale, in «La Tribuna di Treviso», «La Nuova Venezia», «Il Mattino di Padova», 16 dicembre 1999.<br />
L. Brunazzo, Al buio del bosco proibito, in «La Difesa del Popolo», 25 dicembre 1999.<br />
G. Palmisano, Sognando il bosco veneziano, in «Il Piccolo», 28 dicembre 1999.<br />
C. Toscani, La nostalgia della terra nella saga veneziana di Mazzocato, in «Avvenire», 30 dicembre 1999.<br />
M. Porzia, L’ottocentesca odissea di una famiglia veneta, in «L’Osservatore Romano», 19 gennaio 2000.<br />
L. Desiato, Sullo sfondo di una foresta di roveri la vita di una comunità di contadini, in «Il Nostro Tempo», n. 6, 13 febbraio 2000.<br />
M. Bonanate, I sogni e le speranze svaniscono nel bosco, in «Famiglia Cristiana», 20 febbraio 2000.<br />
A. Busetto, Storia di un bosco e del suo popolo, in «La Nuova Scintilla», 20 febbraio 2000.<br />
G. Giolo, Le storie degli ultimi, in «La Domenica di Vicenza», 27 maggio 2000.<br />
P. Ruo, “Ospiti notturni” un po’ misteriosi, in «Il Gazzettino», 23 ottobre 2001.<br />
P. Ruo, Storie da leggere accanto al focolare, in «Il Gazzettino», 21 novembre 2001.<br />
L. Brunazzo, Gli aspri eroi della “caneva”: l’autore infonde ai ricordi il respiro del mito, in «La Difesa del Popolo», 23 dicembre 2001.<br />
S. Couchoud, Quando nelle campagne venete si sognava di raggiungere la Merica, in «Il Nostro Tempo», 20 gennaio 2002.<br />
A. Vendrame, La guerra nei ricordi di un “mato”, in «Il Gazzettino», 14 febbraio 2002.</p>
<p>BIBLIOGRAFIA GENERALE</p>
<p>M. Allegri, Venezia e il Veneto, in Letteratura italiana, a cura di A. Asor Rosa, Vol. III, Storia e geografia, L’età contemporanea, Torino, Einaudi, 1989, pp. 289-335.<br />
E. Bellò, Dizionario del dialetto trevigiano (di destra Piave), Treviso, Canova, 1991.<br />
U. Bernardi, Abecedario dei villani, Treviso, diAdamo, 2001.<br />
Manuale di scrittura e comunicazione, a cura di F. Bruni, G. Alfieri, S. Fornasiero, S. Tamiozzo Goldmann, Bologna, Zanichelli, 1997.<br />
R. Calimani, La polenta e la mercanzia, Rimini, Maggioli, 1984.<br />
I. Calvino, Se una notte d’inverno un viaggiatore, Milano, Mondadori, 1994, 2002.<br />
La via del fiume. Dalle Dolomiti a Venezia, a cura di G. Caniato, Verona, Cierre, 1994.<br />
A. Casellato, Una ‘piccola Russia’, Verona, Cierre, 1998.<br />
S. Chemotti, Il «limes» e la casa degli specchi, Padova, Il Poligrafo, 1999.<br />
D. Coltro, Leggende e racconti popolari del Veneto, Roma, Newton Compton, 1982, 20021.<br />
I narratori veneti, a cura di G. Crovato, A. Frasson, Venezia, Edizioni del Gazzettino, 1981.<br />
E. De Amicis, Sull’Oceano, Milano, Garzanti, 1996.<br />
I. Feltrin, La via del Piave, Treviso, Pavan-Zanetti, 2000, 2002.<br />
G. Garatti, Piccola enciclopedia del folclore trevigiano, Treviso, Edizioni Sport Trevigiano, 1983.<br />
H. Grosser, Narrativa. Manuale/Antologia, Milano, Principato, 1985.<br />
M. Isnenghi, Le guerre degli italiani 1848-1945, Milano, Mondadori, 1989.<br />
S. Kanizsa, Che ne pensi?, Roma, La Nuova Italia Scientifica, 1993.<br />
F. La Porta, La nuova narrativa italiana: travestimenti e stili di fine secolo, Torino, Bollati Boringhieri, 1995.<br />
L. Lepri, Vengono rinnegate le radici? No, è il Veneto che va stretto, in «La Nuova Venezia», 20 novembre 1991.<br />
Ritratti, Mario Rigoni Stern, a cura di C. Mazzacurati, M. Paolini, Pordenone, Biblioteca dell’immagine, 2000.<br />
Ritratti, Andrea Zanzotto, a cura di C. Mazzacurati, M. Paolini, Pordenone, Biblioteca dell’immagine, 2001.<br />
Sconfinare, il nord-est che non c’è, introduzione di C. Pavan, Ravenna, Fernandel, 1999.<br />
L. Rincicotti, Metafisica del quotidiano, testo critico di A. Ginesi, Treviso, Grafiche Italprint, 2002.<br />
C. Sgorlon, Gli dei torneranno, Milano, Mondadori, 1983.<br />
A. V. Stawinski, Dicionario Dizionario Veneto Portugues Italiano, Treviso,1995.</p>
<p>&nbsp;</p>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<p>&nbsp;</p>
<p>[1] Cfr. intervista in appendice.<br />
[2] Da una lettera inedita speditami da Mazzocato in data 3 luglio 2002.<br />
[3] Cfr. intervista in appendice.<br />
[4] Ivi.<br />
[5] Ivi.<br />
[6] G. D. Mazzocato, Il fuoco vecchio, Treviso, Marton, 1976.<br />
[7] G. D. Mazzocato, Straniarsi è qui, Forlì, Forum, 1980.<br />
[8] G. D. Mazzocato, Diapason con variazioni, Treviso, Marton, 1981.<br />
[9] G. D. Mazzocato, Immagini del regno, Treviso, Canova, 1985.<br />
[10] Cfr. intervista in appendice.<br />
[11] Treviso, la prima volta, a cura di G. D. Mazzocato, A. Invernici, Treviso, Silea, Edimedia libri, 1991.<br />
[12] Cfr. intervista in appendice.<br />
[13] Tacito, Storie, a cura di G. D. Mazzocato, Roma, Newton Compton, 1995.<br />
[14] Tacito, La Germania, Vita di Agricola, Dialogo degli Oratori, a cura di G. D. Mazzocato, Roma, Newton Compton, 1995.<br />
[15] Tito Livio, Storia di Roma dalla Fondazione, a cura di G. D. Mazzocato, Vol. VI, Roma, Newton Compton, 1997.<br />
[16] Cfr. intervista in appendice.<br />
[17] Ivi.<br />
[18] Ivi.<br />
[19] G. D. Mazzocato, La Merica, Treviso, La Vita del Popolo, 2000.<br />
[20] Ivi.<br />
[21] Cfr. intervista in appendice.<br />
[22] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, Treviso, Santi Quaranta, 1997, 19984.<br />
[23] Ivi.<br />
[24] Cfr. intervista in appendice.<br />
[25] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[26] Cfr. intervista in appendice.<br />
[27] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, Treviso, Santi Quaranta, 1999, 2000.2<br />
[28] Cfr. intervista in appendice.<br />
[29] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[30] G. Giolo, Le storie degli ultimi, in «La Domenica di Vicenza», 27 maggio 2000.<br />
[31] Cfr. intervista in appendice.<br />
[32] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[33] Mato, foresta, bosco. Cfr. A. V. Stawinski, (versione italiana di U. Bernardi, A. Toffoli), Dicionario Dizionario Veneto Portugues Italiano, Treviso, 1995.<br />
[34] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[35] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[36] Cfr. intervista in appendice.<br />
[37] G. D. Mazzocato, La Merica, Treviso, La Vita del Popolo, 2000.<br />
[38] AlteTerre, a cura di G. D. Mazzocato, G. Busnardo, A. Piovesan, Treviso, Tintoretto, 2000.<br />
[39] Opera inedita.<br />
[40] Cfr. intervista in appendice.<br />
[41] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, Treviso, Santi Quaranta, 2001.<br />
[42] Cfr. intervista in appendice.<br />
[43] Opera inedita.<br />
[44] A. Vendrame, La guerra nei ricordi di un “mato”, in «Il Gazzettino», 14 febbraio 2002.<br />
[45] Opera inedita.<br />
[46] Da una lettera inedita speditami da Mazzocato in data 3 luglio 2002.<br />
[47] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 72.<br />
[48] Da una lettera inedita speditami da Mazzocato in data 3 Luglio 2002.<br />
[49] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[50] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[51] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
[52] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p.157.<br />
[53] Ibidem.<br />
[54] Ivi, p. 53.<br />
[55] Ivi, p. 13.<br />
[56] Ivi, p. 60.<br />
[57] Ivi, p. 57.<br />
[58] Ivi, p. 60.<br />
[59] Ivi, p. 144.<br />
[60] Ivi, p. 52.<br />
[61] Ivi, p. 61.<br />
[62] Ivi, p. 61.<br />
[63] Ivi, p. 78.<br />
[64] Ivi, p. 157.<br />
[65] Ivi, p. 66.<br />
[66] Ivi, p. 71-72.<br />
[67] Ivi, p. 158.<br />
[68] Ivi, p.45.<br />
[69] G. D. Mazzocato, Pellagra, emblema di un popolo, in «Ca’Foncello», XLI, 2002, n. 1,<br />
pp. 4 &#8211; 7.<br />
[70] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 159-160.<br />
[71] Ivi, p. 158-160.<br />
[72] G. D. Mazzocato, Pellagra, emblema di un popolo, in «Ca’Foncello», XLI, 2002, n. 1,<br />
pp. 4 &#8211; 7.<br />
[73] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 30.<br />
[74] G. Granziero, Uno scontro tra nobiltà e servi della gleba, in «Il Gazzettino», 24 dicembre 1997.<br />
[75] Ivi, p. 18.<br />
[76] Ivi, p. 24.<br />
[77] G. D. Mazzocato, Pellagra, emblema di un popolo, art. cit., pp. 4 &#8211; 7.<br />
[78] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 98.<br />
[79] G. Facchin, Il delitto di Teodolinda, in «La vita del popolo», 30 novembre 1997.<br />
[80] G. D. Mazzocato, Pellagra, emblema di un popolo, art. cit., pp. 4 &#8211; 7.<br />
[81] G. Granziero, Uno scontro tra nobiltà e servi della gleba, art. cit.<br />
[82] Dichiarazione proveniente da una lettera inedita inviata a Mazzocato dallo scrittore Fulvio Tomizza, da Materada di Umago in data 3 luglio 1998.<br />
[83] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 66.<br />
[84] G. Galetto, Storia di un delitto d’inizio secolo animata da “pietas”, in «Arena di Verona», 20 marzo, 1998, poi con la stessa data anche in «Giornale di Brescia», «Giornale di Vicenza».<br />
[85] C. Toscani, Un omicidio feudale per l’esordio di Mazzocato, in «Avvenire», 13 marzo 1998.<br />
[86] G. Galetto, Storia di un delitto d’inizio secolo animata da “pietas”, art. cit.<br />
[87] Ibidem.<br />
[88] Da una lettera inedita speditami da Mazzocato, in data 29 luglio 2002.<br />
[89] Dalla nota dell’editore Ferruccio Mazzariol, nel risvolto di copertina de Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[90] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 160.<br />
[91] Ivi, p. 23.<br />
[92] Ivi, p.150.<br />
[93] Ivi, p. 24.<br />
[94] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[95] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[96] c. toscani, Un omicidio feudale per l’esordio di Mazzocato, art. cit.<br />
[97] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 102.<br />
[98] Ivi, p. 79.<br />
[99] Ivi, p. 119.<br />
[100] Ibidem.<br />
[101] Ivi, p. 118.<br />
[102] c. toscani, Un omicidio feudale per l’esordio di Mazzocato, art. cit.<br />
[103] G. Galetto, Storia di un delitto d’inizio secolo animata da “pietas”, art. cit.<br />
[104] Dalla nota dell’editore Ferruccio Mazzariol nel risvolto di copertina de Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[105] G. Granziero, Uno scontro tra nobiltà e servi della gleba, art. cit.<br />
[106] N. Menniti Ippolito, E Treviso applaudì il contadino omicida, in «La Tribuna di Treviso», 19 marzo 1998, poi con la stessa data anche in «La Nuova Venezia», «Il Mattino di Padova».<br />
[107] G. Galetto, Storia di un delitto d’inizio secolo animata da “pietas”, art. cit.<br />
[108] M.P. Bonanate, Il piatto di polenta finito in tribunale, in «Famiglia Cristiana», 11 marzo 1998.<br />
[109] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, Treviso, Santi Quaranta, 1999, 2000.2<br />
[110] M. Porzia, L’ottocentesca odissea di una famiglia veneta, in «L’Osservatore Romano»,<br />
19 gennaio 2000.<br />
Il primo capitolo del romanzo è a sé stante, in quanto riassume brevemente i temi narrati e funge da ideale raccordo con quello finale.<br />
[111] Mato, foresta, bosco. Cfr. A. V. Stawinski, (versione italiana di U. Bernardi, A. Toffoli), Dicionario Dizionario Veneto Portugues Italiano, Treviso, 1995.<br />
[112] Da una lettera inedita speditami da Mazzocato in data 3 ottobre, dove mi si spiega che la parola Bugres significa selvaggi. La fonte è indicata in I Veneti in Brasile, a cura di M. Sabbatini , E. Franzina, Vicenza, Edizioni dell’Accademia Olimpica, 1977.<br />
[113] M. Bonanate, I sogni e le speranze svaniscono nel bosco, in «Famiglia Cristiana», 20 febbraio 2000.<br />
[114] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[115] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit. pp. 170-171.<br />
[116] Ivi, p. 73.<br />
[117] Ivi, p. 76.<br />
[118] Ivi, p. 77.<br />
[119] Ivi, p. 35.<br />
[120] Ivi, p. 70.<br />
[121] Ivi, p. 35.<br />
[122] Ivi, p. 36.<br />
[123] Ivi, p. 37.<br />
[124] Ivi, p. 80.<br />
[125] Ivi, p. 82.<br />
[126] Ivi, p. 82.<br />
[127] Ivi, p. 88.<br />
[128] Ivi, p. 110.<br />
[129] Ivi, p. 112.<br />
[130] Ivi, p. 117.<br />
[131] Ivi, p. 119.<br />
[132] Ivi, p. 136.<br />
[133] Ivi, p. 137.<br />
[134] Ivi, p. 125.<br />
[135] Ivi, p. 125.<br />
[136] Ivi, p. 129.<br />
[137] Ivi, p. 141.<br />
[138] La scelta di denominare Savoia e Garibaldi, le due imbarcazioni utilizzate da Toni per compiere il viaggio di andata e quello di ritorno, offre lo spunto per precisare la particolare attenzione che lo scrittore riserva alla cura del dettaglio. Infatti, secondo la testimonianza dello scrittore nella lettera inedita, speditami in data 27 settembre 2002, ne Il bosco veneziano, Savoia e Garibaldi sono da ascrivere al territorio dell’invenzione. La scelta di questi due nomi è funzionale a evocare nel lettore il contrasto tra retorica dell’ufficialità e realtà effettiva, contrasto che risalta quando alla memoria dei Savoia (facitori dell’unità d’Italia) e di Garibaldi (“l’eroe dei due mondi”), si accosta la visione di un’Italia in cui domina la povertà estrema.<br />
[139] Ivi, p. 150.<br />
[140] Ivi, p. 158.<br />
[141] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
34 G. Giolo, Le storie degli ultimi, in «La domenica di Vicenza», 27 maggio 2000.<br />
35 Cfr. intervista in appendice.<br />
36 S. Serena, Con il “Bosco veneziano” storie di miseria nel Montello, in «Il Gazzettino»<br />
2 novembre 1999.<br />
37 S. Serena, Con il “Bosco veneziano” storie di miseria nel Montello, art. cit.<br />
38 G. Granziero, Con gli uomini del Montello, simbolo di libertà, in «Il Gazzettino», 3 dicembre 1999.<br />
39 Cfr. intervista in appendice.<br />
40 G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit., p. 8.<br />
41 Dalla nota dell’editore Ferruccio Mazzariol, nel risvolto di copertina de Il bosco veneziano, cit.<br />
42 G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit., p. 127.<br />
43 G. Giolo, Le storie degli ultimi, art. cit.<br />
44 G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit., p. 15, p. 169.<br />
45 C. Toscani, La nostalgia della terra nella saga veneziana di Mazzocato, in «Avvenire», 30 dicembre 1999.<br />
46 S. Serena, Con il “Bosco veneziano” storie di miseria nel Montello, art. cit.<br />
47 G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit., p. 110, p. 118, p. 152.<br />
48 Ivi, p. 169.<br />
49 G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
50 G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[142] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
[143] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[144] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[145] G. D. Mazzocato, La Merica, cit.<br />
[146] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit., p.167.</p>
<p>6 Cfr. intervista in appendice.<br />
7 P. Ruo, Storie da leggere accanto al focolare, in «Il Gazzettino», 21 novembre 2001.<br />
8 G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit. p. 144.<br />
9 G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit., p. 146.<br />
10 Ivi, p. 148.<br />
11 Ivi, p. 156-160.<br />
12 Cfr. intervista in appendice.<br />
13 G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
14 G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit., p.166.<br />
15 Ivi.<br />
16 G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit. p. 121.<br />
17 Cfr. intervista in appendice.<br />
18 G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
19 Ivi.<br />
20 D. Coltro, Leggende e racconti popolari del Veneto, Roma, Newton Compton, 1982, 20021, p. 13.</p>
<p>1 Cfr. E. Bellò, Dizionario del dialetto trevigiano, Treviso, Canova, 1991.<br />
2 G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., pp. 48-50.<br />
3 D. Coltro, Leggende e racconti popolari del Veneto, Roma, Newton Compton, 1982, 20021, pp. 31-32, 41-44.<br />
Filò, veglia serale che i contadini facevano durante i mesi più freddi dell’anno.<br />
4 C. toscani, La nostalgia della terra nella saga veneziana di Mazzocato, in «Avvenire», 30 dicembre 1999.<br />
5 G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit., p. 72.<br />
[147] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[148] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
[149] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
9 R. Calimani, La polenta e la mercanzia, Rimini, Maggioli, 1984, p. 6.<br />
[150] Treviso, la prima volta, a cura di G. D. Mazzocato, con introduzione di A. Invernici, Treviso, Silea, Edimedia libri, 1991.<br />
[151] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, Treviso, Santi Quaranta, 2001.<br />
[152] Ivi.<br />
[153] Ivi.<br />
[154] G. D. Mazzocato, La Merica, Treviso, La Vita del Popolo, 2000.<br />
[155] Tito Livio, Storia di Roma dalla Fondazione, a cura di G. D. Mazzocato, Vol. VI, Roma, Newton Compton, 1997.<br />
[156] Tacito, Storie, a cura di G. D. Mazzocato, Roma, Newton Compton, 1995.<br />
[157] Tacito, La Germania, Vita di Agricola, Dialogo degli Oratori, a cura di G. D. Mazzocato, Roma, Newton Compton, 1995.<br />
[158] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
[159] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, Treviso, Santi Quaranta, 1997.<br />
[160] Le frasi di Tomizza provengono da una lettera inedita scritta a Mazzocato in data 3 luglio 1998.<br />
[161] Opera inedita.<br />
[162] G. D. Mazzocato, La Merica, cit.<br />
[163] G. D. Mazzocato, Straniarsi è qui, Forlì, Forum, 1980.<br />
[164] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[165] G. D. Mazzocato, La Merica, cit.<br />
[166] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[167] Ivi.<br />
[168] Ivi.<br />
[169] Ivi.<br />
[170] Ivi.<br />
[171] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, Treviso, Santi Quaranta, 1999.<br />
[172] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
[173] Ivi.<br />
[174] Ivi.<br />
[175] Ivi, p. 166.<br />
[176] AlteTerre, a cura di G. D. Mazzocato, G. Busnardo, A. Piovesan, Treviso, Tintoretto, 2000.<br />
[177] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[178] G. D. Mazzocato, Gli ospiti notturni, cit.<br />
[179] Opera inedita.<br />
[180] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[181] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.<br />
[182] Opera inedita.<br />
[183] AlteTerre, a cura di G. D. Mazzocato, G. Busnardo, A. Piovesan, cit.<br />
[184] AlteTerre, a cura di G. D. Mazzocato, G. Busnardo, A. Piovesan, cit.<br />
[185] L.Lepri, Vengono rinnegate le radici? No, è il Veneto che va stretto, in «La Nuova Venezia», 20 novembre 1991.<br />
[186] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[187] Mato, foresta, bosco. Cfr. A. V. Stawinski, (versione italiana di U. Bernardi, A. Toffoli), Dicionario Dizionario Veneto Portugues Italiano, Treviso, 1995.<br />
[188] G. D. Mazzocato, Il bosco veneziano, cit.<br />
[189] Ivi.<br />
[190] G. D. Mazzocato, Il delitto della contessa Onigo, cit.</p>
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