- Le interviste

Intervista apparsa su Charitas (2003 numero 2) rivista della congregazione scuole Cavanis

Come la devo chiamare, professore, dottore, scrittore, traduttore…

Mi considero un intellettuale (un intellettuale di campagna dato il mondo che racconto nei miei libri), anche se questa parola è diventata ormai impronunciabile. Considero il mio essere scrittore, giornalista, educatore come diversi aspetti della mia testimonianza culturale. Per il resto, per chiamarmi, Gian Domenico va benissimo.

Ho visitato il suo sito che ho trovato molto interessante: le viene facile usare il mezzo informatico? cura lei la “vetrina” nel web? E intervistarla per posta elettronica le fa un certo che?

Dico sempre di essere un disordinato che grazie al computer è riuscito a mettere ordine nella congerie immensa dei suoi interessi. Uno strumento indispensabile, e scrivo i miei libri direttamente alla tastiera: procedo ad una prima stesura, correggo, rifaccio decine di volte, riscrivo perché sono perennemente incontentabile. Il sito è curato da un webmaster che, grande amico, ormai capisce di me più di me stesso. Quanto all’intervista è la prima volta attraverso email, ma trovo la situazione assolutamente nomale. Da coltivare e sviluppare, anzi.

La sua produzione letteraria spazia dal teatro alla recensione, dalla storiografia alla narrativa alla poesia: da cosa derivano interessi così vasti e differenti? cosa la spinge a scrivere?

È vero che ho moltissimi interressi (oltre a quelli da lei citati c’è la musica, poi la fotografia e ci sono i viaggi, di cui puntualmente scrivo) ma, in realtà, avverto la mia opera come profondamente unitaria. La sento complessivamente come testimonianza dei valori in cui credo: la tolleranza, il dialogo, la voglia di pace, la cultura che sconfigge la barbarie. Dico così: ogni riga che scrivo è un tentativo di esplorare l’uomo (ogni uomo- e me per primo- anche il più umile, il più diseredato) e il suo essere persona, portatore di una dignità unica e irripetibile.

Vorrei che ci parlasse di Pietro Bianchet, l’assassino della contessa degli Onigo: la ricerca storica e psicologica che lei ha condotto su questo personaggio e l’analisi sulla squallida situazione delle plebi contadine pellagrose, sfruttate e affamate descrivono uno scenario drammatico di luci e di ombre della nostra storia locale, fatta di disperazione, di sperequazione, di fede, di rancori, di stenti. Il mondo di Pietro è un mondo tragico, e lo sviluppo del romanzo sembra ridimensionare la personale colpevolezza del Bianchet: era davvero questo il clima sociale del Veneto, appena un secolo fa?

Scrittori come Fulvio Tomizza e Luca Desiato hanno scritto che i miei romanzi hanno dato spazio (e anche dignità) ad una figura che mai fino ad ora aveva trovato spazio nella narrativa, quello del “vinto” veneto. E la figura di Bianchet è emblematica, un paradigma. Questo contadino, pellagroso, affamato, ignorante, l’11marzo 1903 uccide con un colpo d’ascia la sua padrona che gli aveva negato il permesso di tornare a casa, da sua moglie, fresca puerpera. Il protagonista di una rivoluzione inconsapevole, di un atto di cui lui mai intuì sostanza e conseguenze. Per quel suo delitto, come dire?, non doveva esserci processo: reo confesso di un atto compiuto davanti a decine di testimoni. Eppure raccolse a attorno a sé consensi (magari inconfessati) e umori, tanto che il processo fu celebrato a Venezia per paura che a Treviso la pressione dell’opinione pubblica, tutta dalla parte di Bianchet, condizionasse i giudici. Errore tragico perché Venezia divenne una cassa di risonanza mondiale e i giudici (tutti della classe sociale della nobile uccisa, si badi bene) si trovarono di fronte ad un bivio: se giudicare Bianchet o indagare anche le terribili condizioni di miseria, sfruttamento e ignoranza in cui il delitto aveva messo le sue radici. Una scelta epocale. E qualche critico ha parlato del mio romanzo come di un sottile giallo psicologico. Definizione che può anche andarmi bene, a condizione che non si dimentichi che il vero protagonista è questo Veneto miserabile sfruttato, tenuto consapevolmente nell’ignoranza, questo Veneto che stipava i transatlantici che varcavano l’Oceano verso l’America. Veneti come bestie, veri e propri extracomunitari di non molti anni fa. Bisognerebbe ricordarlo qualche volta.

Mazzocato, lei è trevigiano di origine e non ci vuol tanto a capire che di questa terra trevigiana lei non solo è uno studioso attento e sensibile ma prima di tutto è innamorato, lo si capisce dai romanzi storici della contesso degli Onigo e dell’epopea dell’emigrazione nel Bosco veneziano… Esiste per lei la “trevigianità”, intesa come peculiare civiltà e cultura della Marca Trevigiana? E se sì, quali ne sono i caratteri specifici?

Non credo esista una trevigianità, in senso che potremmo chiamare cromosomico, una trevigianità di DNA. Lo dico con forza perché su questi argomenti gli equivoci sono facili e strumentali: non esiste una razza Piave, ad esempio. Esiste invece una cultura veneta, con la sua storia, estremamente ricca e frastagliata, che si incarna in mille diverse realtà locali e si esprime in tanti modi differenti. Dal volontariato alla fantasia e capacità imprenditoriali. Posso spiegarmi con un esempio, un po’ fuori schema? Io amo moltissimo lo sport e il rugby in particolare (ho scritto anche qualche libro dedicato a questa disciplina). Ebbene, il rugby mi pare una splendida metafora della nostra gente: molti uomini (quasi 25 tra il XV in campo e la panchina) in cui ognuno ha un ruolo ed è necessario a tutti gli altri. Non serve essere né geni né supermen: basta avere onestà, coraggio, voglia di non tirarsi indietro, senso del gruppo, generosità. Questa è l’immagine della gente veneta.

E’ vero, secondo lei, che gli scrittori veneti non hanno una grande notorietà nel panorama letterario nazionale, rispetto ad altri autori italiani? E se sì, perché?

Non lo, forse qualcuno considera la mia una situazione di privilegio nel senso che i miei libri girano ovunque e tirano migliaia di copie. Ma voglio dire che si tratta di scegliere: qualcuno frequenta i talk show televisivi consapevole del fatto che oggi o si è in TV o non si esiste. Qualcun altro, come me, per precisa scelta valoriale, preferisce moltiplicare i suoi incontri con lettori e pubblico (parlando anche di teatro): tra una cosa e l’altra (teatro compreso, appunto) incontro la gente almeno un centinaio di volte l’anno. Nel Veneto e fuori del Veneto. Preferisco così: mi faccio conoscere, ma salvo la mia zona d’ombra e riservatezza che considero indispensabile.

A scuola i suoi libri vengono letti? Come è stata accolta dal pubblico giovanile la sua produzione letteraria?

Sì, molte scuole adottano i miei libri come testo di narrativa. Qualche volta succede che vedano le mie cose a teatro e si indirizzino ai miei libri, qualche volta il contrario. Poi mi rintracciano nel mio sito o mi telefonano e io vado a parlare con loro, confrontandomi. Una grande ricchezza, qualcuno si innamora di un personaggio, qualcuno di un altro. Con molta umiltà: io penso che quello dello scrittore sia un mestiere, che si può fare con dignità e tenendo di mira determinati valori, oppure tenendo d’occhio solo le classifiche e il gusto corrente. È una scelta di fondo: chi sceglie di “stare comunque sul mercato”, come si dice, spesso produce ciarpame che non vale la carta su cui è stampato. Io, per il mio mestiere, rivendico una dimensione diversa.

GIANCARLO CUNIAL

La bugia intelligente e colta della piccola Atene
fioi.tv di Michele Bornello

Scrittore, commediografo, editorialista. Un intellettuale che ben si è prestato alle nostre ( mai troppo ) sferzanti domande. Una visuale di Treviso e della Marca in pieno stile ‘fioi.tv’: pacata e spiazzante, con la compostezza del Dandy… ( D maiuscola... )

Chi sei, dimmi chi sei...

A Treviso ci vivi, ci sei arrivato, o te ne sei partito?
Ci diamo del tu? Se lei consente, io…
Ci sono nato, a due passi da Piazza dei Signori, piassarotto del cao de qua, dei Buranei e di piazzetta Rinaldi. Ci vivo, e non riuscirei a pensarmi scrittore lontano da Treviso. Ci alimento l’anima, insomma.

Scrivi, dipingi, poeti, fotografi, scolpisci, insomma che fai?
Appena detto, faccio lo scrittore. Ma preferisco dire che di mestiere faccio l’intellettuale. Parola oggi impronunciabile, ahimè, e allora correggo: provinciale di campagna, fiero della sua riservatezza e del cono d’ombra in cui vive.

Treviso la ami, la odi, la ami....
Mai sfogliato la margherita. Sono sempre stato per le scelte radicali, di fondo, con intelligenza (e con istinto che dell’intelligenza è la forma pratica). Non amo: è mia e io sono suo. È diverso, mi pare.

Di Treviso mi piace un casino....
Immagino che casino sia un modo per fare il superlativo. Il suo futuro, che spero molto diverso dal suo oggi.

Di Treviso odio una cifra....
Mi scusi, non si è capito?

Una definizione di ‘fioi’ in due parole….
Le centinaia, forse migliaia di allieve e allievi che ho avuto. Tutti fioi e fie miei, nell’anima, nella mente, nel cuore. Sempre. Soprattutto i più distanti, soprattutto quelli che la pensavano diversamente da me, soprattutto quelli che ho bocciato. Ho un affetto immenso per tutti loro.

Botta e risposta

Il lavoro a Treviso?
Ma non lo hanno portato tutto in Romania?

La cultura a Treviso?
Tanta brava gente che ha idee e vive di sfide. Uno dei miei editori, Mazzariol, Marco Goldin, i miei amici librai, Miani, Perazzetta, Finazzi, scrittori come me, qualche buon artista. Ma stiamo ancora cercando che il granello di lievito dia volume e sapore al pane. Da sempre, e soprattutto da quando, ai tempi di Comisso, si è inventato la balla della piccola Atene. La bugia più intelligente e colta che conosca, ma pur sempre bugia.

Treviso ha un’anima, un’identità da difendere?
Guardi: a calcio giocavo col numero 10 sulle spalle, da rugbista giocavo secondo centro: mai saputo cos’è la difesa. Treviso ha una identità da proporre, deve imparare ad aprirsi, sentire la sua storia come ricchezza, sentire le storie altrui (da quelle albanesi a quelle maghrebine) come altra ricchezza.
Se poi lei pensa alle invenzioni come la razza Piave, beh, doveva dirmelo prima che si giocava a chi faceva le battute peggiori.

Treviso ed il dialetto. Lasciaci un tuo pensiero e la tua parola dialettale preferita.
Penso in dialetto, poi traduco in italiano e, casomai vista la mia formazione culturale, in latino.
Il dialetto è la mia maestra delle elementari. Quando buttavo via la matita e urlavo “No son bon”, mi tirava i capelli. Poi ho imparato a dire “Non sono capace” e tutto è andato per il meglio. Il dialetto è mio padre Guido che sosteneva che l’italiano avrei sempre fatto tempo a impararlo. Il dialetto è mio zio Fabio (nella realtà Sandro) il grande affabulatore di cui parlo nel mio ultimo libro di narrativa, Gli Ospiti Notturni. È insomma quello che racconto. È il soldato Vardanega Ugo, protagonista del mio Mato de Guera, è la voce bella e l’anima luminosa di Gigi Mardegan, oggi il più bravo attore in lingua veneta.
La parola preferita. Mi pentirò perché poi me ne verranno in mente mille altre. Dico “paciarea” perché è intraducibile ed è la più straordinaria onomatopea che abbia mai sentito.

Tre grandi intellettuali Trevigiani viventi o del passato
Mi tengo largo, nel tempo e nello spazio, per non ingenerare sospetti. Anche per stare fuori schema rispetto a risposte più convenzionali. Un trevigiano di Fossalunga, Giambattista Marzari, medico insigne e giornalista straordinario, vissuto tra Settecento e Ottocento. Era cento anni avanti: ha lottato contro l’ottusità politica e l’ignoranza diffusa. Ha pagato con esilio, galera e perdita del posto. Poi Carlo Agnoletti, un prete controcorrente di Giavera del Montello, a cavallo tra Ottocento e Novecento: storico di altissimo livello, intelligente, autoironico, liberale, contrario al potere temporale della Chiesa, perennemente in rotta di collisione con le autorità ecclesiastiche locali e soprattutto col vescovo Zinelli. Un caratterino di quelli…
Per terzo Luigi Bailo, trevisano di Treviso. Anche lui prete anticonformista e antiautoritario. Lo conoscono tutti: l’identità culturale di Treviso, senza lui sarebbe altra cosa. Sulla sua scia metterei Eugenio Manzato, fino a pochi mesi fa direttore del museo di Treviso, un grande di cui si sente la mancanza.

Un intellettuale non così grande….
Mi perdoni, non faccio graduatorie. Ne dico un quarto, anzi un quinto, Toni Benetton. Ha letto nel cuore di questo popolo soffiando l’anima dentro la pietra inerte e il ferro incandescente. A suo modo un titano, quasi un dio.

Tu hai scritto che non si scrive per raccontare la propria vita, ma per progettare la propria morte…ce la puoi spiegare?
È una buona citazione. Ho detto davvero così, nel mio ultimo libro. Pensando a due cose. La prima: raccontare è un modo per esorcizzare ed esplorare il momento del grande salto nel buio. Dieci giovani scappano dalla peste che distrugge e uccide la loro città, Firenze, e raccontano. Una donna, Sharhazad, blocca il suo signore che la vuole uccidere dopo una notte di amore. Gli racconta una favola. Allontana la morte e intanto la guarda in faccia. Nascono in questo modo i due capolavori assoluti della narrativa mondiale, il Decameron e le Mille e una notte.
La seconda (ma in fondo è la stessa cosa): o la scrittura (vogliamo allargarci e spendere il termine letteratura?) si pone i grandi problemi dell’uomo, la sua provenienza, il suo destino, il suo stare nella storia oppure è ciarpame, che non vale la carta su cui è scritto.

Treviso vista dal resto d'Italia?....
Un paesotto con tre posti da visitare: Casa delle Mostre sull’Impressionismo a Puntate (voto 10 senza lode); Piazza del Radicchio Rosso (voto variabile a seconda degli usi, ma la grappa al radicchio è una infamia imperdonabile); Parco delle Panchine Segate (voto da definire: sto ancora scavando sotto lo zero).

Treviso crogiuolo di razze. Manna o dramma?
Già detto. Con una chiosa: dove mettiamo l’ipocrisia dell’imprenditore che di giorno sfrutta gli extracomunitari (vera manna) e di notte ne sparla o peggio (vero dramma)?

La marca ‘giosa et amorosa’ esiste ancora però viviamo di un sesso un po’ troppo mercenario. C’è sesso nelle tue opere?
Il sesso è quasi sempre (quasi: evviva le eccezioni) l’ultima spiaggia degli scrittori che hanno esaurito le batterie. Per quanto mi riguarda: quando serve, ma intuìto, suggerito, come visto attraverso un velo. Nulla di più erotico di uno sguardo o di un pensiero: il difficile è suggerire lo sguardo, raccontare un pensiero.

Si o no?

Treviso è provinciale?
Sì, grazie a dio.

Ti piace la biblioteca comunale?
Come farne senza?

Quando devi ispirarti rimani a Treviso?
Sì, o dintorni (considero il mondo periferia di Treviso).

Il PUT è un’opera d’arte?
Vertigine, abisso, malebolge, fiume in piena rovinosa. Insomma, no.

Conosci Piazza Tommasini?
Non dovrei?

Leggi solo la Tribuna?
Ho un contratto da editorialista col Gazzettino. Cosa si aspetta che le risponda?

Ed in futuro...?

Un post-it per Treviso. Cosa c'è da fare?
Girare pagina.

Cosa lasceresti com'è?
L’università.

Cosa cambieresti?
Dico un simbolo, un paradigma (dunque con tutto quello che c’è dietro, dalla mentalità mercantile e strumentale in giù): lo sfregio della vetrificazione invernale

il protagonista sceglie una lucida follia per sottrarsi all’assurdità di quel che accade fuori

Avrebbe potuto diventare il protagonista di un romanzo di successo. Invece Gian Domenico Mazzocato per raccontare la storia di Ugo Vardanega che diventa matto a causa della guerra ha puntato dritto al palcoscenico. Forse perché una volta cresciuto e uscito dalla sua penna, questo contadino possagnoto che con la guerra ha perso tutto, gli è sfuggito di mano. L’ha visto lievitare di espressività sotto i suoi occhi, ed è ricorso al teatro per contenerlo. Una storia traboccante come l’energia del suo protagonista.

È un umile soldato-contadino della nostra terra che nel ‘15-’18 ha vinto la guerra ma ha perso tutto il resto, la famiglia, gli amici, l’onore e la sua identità fino a diventare un “mato de guera”. È un profugo della vita che non sopporta la retorica e l’enfasi che, alla metà degli anni Trenta, inneggiavano ad una nuova guerra e alla costruzione di ossari non per onorare i morti, ma per preparare un nuovo conflitto. Si sente usato, sente usata la sua memoria. Viene picchiato e internato. Scoppia allora in maniera definitiva. ecco che scatta in lui la follia, l’unico spazio dove può urlare il suo dissenso.

Sì, perché non la subisce ma la gestisce, e la tiene sempre controllata. La follia diventa allora l’unica misura della normalità, di uno spazio proprio dove sentirsi protagonisti. È questa la chiave di lettura che il regista Roberto Cuppone ha voluto dare.

Perché la scelta di scrivere un’opera in dialetto trevigiano, non limita forse ad un pubblico locale?

Il dialetto è l’unica lingua in cui il fluire dei ricordi del protagonista poteva essere raccontato. C’è un solo passaggio in italiano. Tutto il resto è in un dialetto trevigiano duro, pieno di immagini di terra, sangue e di sofferenza ma che sa anche divertire combinandosi perfettamente alla gestualità e all’espressività di Ugo Vardanega.

I luoghi innanzitutto. La maggior parte della scena si svolge tra l’osteria ai Due Mori e a quella della Clonetta, ci sono i tanti personaggi che hanno fatto la guerra ai quali il protagonista presta la voce. Poi di trevigiano c’è Gian Domenico.

Il protagonista capisce che non si può morire due volte e giunge ad una accettazione stoica e virile della realtà.

Va in scena domani la prima del nuovo lavoro teatrale di Gian Domenico Mazzocato

È Vardanega Ugo –attenzione, non Ugo Vardanega, il cognome prima del nome- un possagnoto uscito choccato dalla prima guerra mondiale, ma non ancora folle. Il crollo avviene a metà degli anni Trenta, quando vede costruire gli ossari non per dare sepoltura ai ragazzi morti ma per sostenere la retorica del nuovo conflitto che si avvicina.

Sì, e comprende che su queste povere vittime si sta costruendo l’ennesima speculazione, così come si era sfruttato il loro amor di patria. E allora la pazzia viene fatta esplodere: perché il protagonista, pirandellianamente, si rende conto che la follia è uno spazio dall’interno del quale può proclamare il suo orrore. E qui inizia la sua vicenda.

Nel manicomio in cui è stato portato, in una stanza che a volte, nel gioco di luci e quinte, assume l’aspetto di una cella con sui muri numerosi graffiti, segno delle pazzie precedenti. Con un letto che si trasforma di volta in volta in una trincea, un camerino, un ponte. Vardanega colloquia con il suo psicanalista, si abbandona ai ricorsi, monologhi, deliri, considerazioni.

Fa tutto Luigi Mardegan, l’attore che già aveva interpretato “Il delitto della contessa”.

E di cui è prodigiosa la capacità di calarsi nei panni di una decina di attori diversi rendendoli alla perfezione Sono reduce dalla prova generale: Gigi aveva un abbassamento di voce ma ha riempito la scena sdoppiandosi, triplicandosi. Io e il regista Roberto Cuppone ci siamo guardati estasiati.

All’inizio, scrivendo, pensavo ad un suicidio, poi ho capito che un personaggio come lui non poteva che andare verso una virile accettazione del male di vivere. La sua battuta finale è: ”Non si può morire due volte”. È in qualche modo un messaggio di speranza per la storia.

Non lo sono verso la guerra, che ritengo sempre assurda e inutile, il mezzo più basso che l’uomo ha. E il messaggio mi sembra significativo, soprattutto in questi tempi in cui si sbandiera anche quella contro il terrorismo.

Ma la prima guerra mondiale è quella più cara al cuore degli Italiani, e ultimamente il suo valore paradigmatico è stato ribadito anche molto in alto. Dal Quirinale, per esempio.

Invece io l’ho sempre vista in chiave antiretorica. E proprio questa inutile patina di valore mi ha stimolato a ridimensionarne il mito. Per me resta un conflitto in cui ci avrebbero dato molto di più se fossimo restati neutrali.

A differenza de “Il delitto della contessa”, “Mato de guera” non ha alle spalle un romanzo. Si è trovato in difficoltà a scrivere direttamente per il teatro?

Confesso la mia balbuzie in questo campo, tuttavia mi sono sentito più libero. È stato bello confrontarsi ancora di più con la mediazione registica scenografica, mi sono sentito completato e confortato dal lavoro degli altri. Anche se c’è comunque un piccolo nucleo narrativo riferibile al racconto “La strada sotto il mare”, dalla mia ultima raccolta “Gli ospiti notturni”. Vardanega, come il protagonista di quel racconta, si porta dentro il dramma di aver ucciso il proprio ufficiale che martoriava i suoi soldati.

Riecheggia Lussu. Lei è uomo di sterminate letture e cita spesso Pirandello. È quest’ultimo il suo autore di teatro ideale?

È vero, di Pirandello parlo sempre. Ma in realtà amo dire che considero Shakespeare la quarta persona della Trinità.

C’è un valore simbolico. Possagno era flagellata dai mortai del Cesen. Colpivano anche la Gipsoteca e il tempio del Canova. Letterariamente mi è piaciuto far corrispondere al tempio fisico quello morale, etico e familiare che si disgrega pari pari sotto i colpi della guerra, generando la diaspora fisica e mentale dei Vardanega, cioè della nostra gente.

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Il Trevigiano terra anche di scrittori. I successi di Mazzoccato

intervista apparsa sul mensile di attualità,

cultura e informazione della Giunta regionale del Veneto

Veneto Globale (WEB)

La cultura a Treviso ha i suoi laudatores e pure i suoi detrattori. Da quando la città veniva chiamata la “piccola Atene” per il fiorire di talenti (uno per tutto,Giovanni Comisso) molta acqua è passata sotto i ponti che scandiscono lo scorrere placido del Sile. Ma a intervalli regolari, nuovi talenti si affacciano alla ribalta letteraria, riconfermando quell’appellativo che spesso sembrava usurpato. E’ il caso di Giandomenico Mazzocato, ormai dichiarato scrittore di razza grazie ad alcuni libri pubblicati, a opere teatrali e poetiche.

Mazzocato, nato a Treviso, laureato in lettere classiche con una tesi su Teofilo Folengo, poi insegnante in alcuni licei della città, ha iniziato la sua attività letteraria pubblicando varie raccolte di liriche; si è dedicato alla traduzione di classici latini pubblicando per la Newton Compton le opere di Tacito (Historiae, Germania e alcune minori), quindi la traduzione della monumentale opera storiografica di Tito Livio in sei volumi. Il successo è arrivato col primo romanzo “Il delitto della contessa Onigo” (1997, Santi Quaranta Editrice,Treviso)), anche dramma teatrale. Un successo confermato dal Premio Gambrinus/Mazzotti Finestra sulle Venezie, riconoscimento tra i più significativi del panorama italiano. Attento osservatore delle genti venete, è stato definito da Repubblica un “prestigioso biglietto da visita della cultura trevisana e veneta nel mondo”. Al primo romanzo hanno fatto seguito altri tre libri, tutti oggetto di critiche lusinghiere, sempre sul Veneto, “ Il bosco veneziano””Gli ospiti notturni” e “Il delitto Pavan” oltre a raccolte di poesie e racconti. Da tempo ha lasciato l’insegnamento per l’impossibilità di conciliare l’attività di scrittore, ormai in lui preponderante, a quella di insegnante. Mazzocato ha anche un sito Internet sul quale è possibile conoscere meglio la sua personalità (www.giandomenicomazzocato.it).

Cerchiamo intanto di conoscere meglio il Mazzocato-scrittore.

Da Tito Livio e dai classici latini al Delitto della Contessa Onigo. Come ti è venuta l’idea?
“È vero. Nasco latinista, ho tradotto l’intera opera di Livio e Tacito. Mi sono laureato in lettere classiche, in storia della lingua latina per essere esatti. Con una tesi su Teofilo Folengo, il geniale, splendido Merlin Cocai del Baldus. Il mio lavoro di latinista mi ha portato subito sulle rive del Mincio, dove Folengo contemplava, con la sua risata che è sempre specchio di una disperazione, il mondo dei diseredati, dei beffati e dei bastonati dal potere. Da Teofilo ad Angelo Beolco il passo è stato breve. La mia vocazione di scrittore si è precisata in una visione della storia che guarda agli eventi dalla parte degli ultimi. L’ultima cosa che ho scritto per il teatro, Mato de Guera, trova la sua paternità in Ruzante o in Bilora. Il protagonista, Ugo Vardanega, assomiglia molto al reduce ruzantiano. Il Mato de Guera, cui dà voce un attore magnifico come Gigi Mardegan, sta conoscendo un successo che mi lascia esterrefatto. Vince premi ovunque e si avvia alla centesima replica in poco più di due anni. Questo chiude il cerchio: si capisce perché, come narratore (ma anche come latinista), ho esordito raccontando la vicenda di Pietro Bianchet che nel profondo veneto prebellico del 1903 ammazza la sua padrona, la contessa Onigo, avara e sordida affamatrice. Però devo aggiungere la magistrale lezione di Tito Livio: il grande padovano mi ha insegnato a scrivere, ha conferito alla mia prosa un andamento secco e asciutto, l’ha vitalizzata e innervata con un afflusso poderoso di dialettismi. Livio era o non era un grande, immenso scrittore cui però i contemporanei rimproveravano il fondo veneto e terragno, la patavinitas?”

Come ti spieghi il successo di pubblico (che notoriamente non legge le critiche anche positive)?
“Certo, il pubblico non legge le critiche. Ma ama i buoni libri. Voglio dire, le belle storie, magari ruvide e abrasive ma che ricollegano alla storia, a quello che tutti si recano dentro, magari in modo inconsapevole, in termini di eredità e memoria storica. Io ho avuto la fortuna di esordire con un libro, Il delitto, che è piaciuto subito a tutti. Ha tirato decine di migliaia di copie, ha vinto un premio importante, il Gambrinus Mazzotti, è diventato una piéce teatrale di successo. Un grande della nostra narrativa, Fulvio Tomizza, ha scritto che io avevo inaugurato la saga dei “vinti” veneti. Poi questa storia, che è la storia di un processo, in cui la vittima finisce per diventare la vera colpevole, massacrata dalle testimonianze dibattimentali, intriga e tira dentro. Ha funzionato il passaparola. La gente legge e io mi sono costruito uno zoccolo duro di lettori. Anche i due romanzi successivi, Il bosco veneziano e Il caso Pavan hanno trovato lettori e buona critica”.

Finora hai scritto un trittico di romanzi sulle genti venete. Pensi di continuare su questa strada?
“Devo dire che, accanto ai tre romanzi, c’è anche una silloge di racconti Gli ospiti notturni, in cui racconto altre storie venete e trevisane e in cui mi riconosco molto. Alla fine dello scorso anno, poi, assieme a Il caso Pavan, ho pubblicato fuori commercio un romanzo breve, Delitto a filò, che un settimanale ha allegato come strenna al suo numero natalizio. Per rispondere alla domanda, con molta umiltà: non riuscirei a scrivere altro. Raccontare questa gente, questa terra, questa storia mi porta a scoprire spazi che la narrativa italiana e veneta non ha mai coperto. È un po’ il segreto della mia forza”

Ti senti più scrittore o poeta?
“Non avverto questo dualismo. Ho pubblicato le mie raccolte poetiche che ora mi sembrano documento di una ricerca di linguaggio e di delimitazione del mondo che volevo raccontare. Piuttosto mi chiedo sempre se sono più giornalista o più scrittore (se mai ha senso dividere una cosa dall’altra). Mi rispondo che senza la mia esperienza di giornalista non sarebbe mai nato il narratore. Ho acquisito negli anni capacità di inchiesta, di indagine, fiuto dell’essenziale. Qualcuno ha scritto che il mio ultimo romanzo Il caso Pavan è prima che ogni altra cosa una grande inchiesta sul Settecento Veneto, tra montagna e laguna, tra Trevigiano e Veneziano. Credo sia vero. Del resto il processo Onigo, in qualche modo, lo racconto come un cronista di giudiziaria che assiste al dibattimento. Lo hai scritto tu, recensendomi per la terza pagina del Gazzettino. Poi la dimensione della narrazione consente di entrare nel profondo del personaggio, di capire di quali fantasmi si nutre il suo comportamento, di come influisce l’ambiente sulle cose che fa e pensa. Come si vede tutto questo appartiene anche al buon mestiere di giornalista. Il narratore amplifica, trova spazi ulteriori”.

Cosa pensano in famiglia dello scrittore Mazzocato?
“Beh, entriamo nel privato. I miei figli e mia moglie amano il mio modo di raccontare. Miriam, mia figlia, anche un po’ patrizza. Con un racconto si è appena segnalata ad un concorso internazionale ad Amsterdam. Mia moglie Egle, lettrice esigentissima, è la prima che legge un manoscritto appena finito e mi consiglia, mi fa tagliare, fa aggiungere. E capisce quando ho qualcosa nella testa che prima o poi diventerà scrittura: dice che mi chiudo e non interagisco più con l’ambiente. Che vivo in un mondo parallelo, che parlo da solo. A me non pare, ma se lo dice lei…”

Progetti futuri. Altri delitti?
“Sto lavorando a molte cose. Ma come narratore ho tra le mani due straordinarie storie venete. Come al solito attinte dal più grande repertorio di romanzi che esista, la realtà. E, devo dire, raccontano entrambe di molti delitti. Non solo perché in me alberghi uno scrittore di gialli, come ha scritto un critico del calibro di Luca Desiato, ma perché è il meccanismo stesso del delitto che mi fagocita (vorrei dire quasi mi cannibalizza) e mi rende pensoso. Se penso a come è nato Il delitto della contessa Onigo: c’è un contadino miserabile che uccide la sua padrona. È reo confesso e ha ammazzato davanti a molti testimoni: non dovrebbe proprio esserci processo. Ma nella mente dei giudici, forse, si insinua l’idea che accanto alla punizione bisogna anche tener conto anche delle condizioni di miseria, sfruttamento, ignoranza in cui il delitto ha messo radici. Un labirinto in cui lo scrittore deve muoversi con perizia e delicatezza. E allora…”

COME SONO STATI I SUOI INIZI E COME È RIUSCITO AD APRIRSI CAMMINO A LIVELLO PROFESSIONALE?

Ho cominciato giovanissimo col giornalismo che ha sempre accompagnato la mia attività di docente: appartengo a quella generazione che riconosce ancora l'odore del piombo fuso dalle linotype. Questo ha significato contatti, conoscenze, confronto col quotidiano. Tuttavia ho sempre coltivato, come studioso, anche l'altra parte della mia anima: complementare e speculare alla prima. L'anima del latinista vicino a quella del cronista. Non sono così distanti, se ci si pensa. La dimensione della classicità può essere misura della modernità. Lo spiego, credo in modo compiuto, nel mio ultimo romanzo, Il caso Pavan, in cui narro una vicenda moderna ricollegandomi e rivisitando in maniera nuova il mito di Ulisse-Odisseo. Così mi sono trovato a curare per una grande casa editrice la traduzione dei due maggiori storiografi latini, Tacito e Livio. Ero nel giro, quotato come traduttore, ma di un latinista-romanziere pareva che non avesse voglia nessuno. Poi, agli inizi degli anni Novanta, mandai un mio racconto al premio di narrativa Città di Monfalcone. Senza speranza perché c'era un forte premio in denaro e io pensavo che fosse già in qualche modo "prenotato". Invece vinsi, il che non significa assolutamente nulla. Ma presidente della giuria era il triestino Bruno Maier, critico famoso e massimo studioso dell'opera di Italo Svevo. Dopo la premiazione mi chiamò in un angolo e mi disse: "Si coltivi, in lei c'è il talento del narratore di razza. Ha ancora tanto da imparare, ma si coltivi, appunto." È nato, su questo stimolo, il mio primo romanzo Il delitto della contessa Onigo. E ho cominciato il giro degli editori. Ho scoperto che tutti i contatti che avevo come giornalista e come traduttore non servivano a nulla. In Italia ti rispondono sempre che non rientri nella loro linea editoriale. Espressione che nessuno, credo, sa bene cosa vuol dire, ma evidentemente serve a dire di no a chi cerca di pubblicare. Oggi si pubblica solo stando dentro ad una forza politica o ad un forte gruppo di pressione. Se il signor Tolstoj oggi mandasse ad un editore un romanzo dal titolo, dico a caso, Guerra e pace, e mettesse un capello tra pagina 4 e pagina 5, si vedrebbe, dopo anni e se gli va bene, restituire il manoscritto con una lettera in cui si parla di linea editoriale ecc. E tra pagina 4 e pagina 5 il signor Tolstoj ritroverebbe, inamovibile, il suo capello. A me nessuno però è mai riuscito a mettere la briglia. Poi -la cosa ha dell'incredibile- mi ha detto di sì la SantiQuaranta, una casa editrice della mia stessa città, piccola ma ormai molto affermata e voce importante a livello nazionale. L'inizio è stato questo. Ho tirato decine di migliaia di copie, ho vinto un premio importante, ne ho tratto una pièce teatrale di successo.

CHE CONSIGLIO DAREBBE ALLA GENTE CHE INIZIA A SCRIVERE E DESIDERA INTRAPRENDERE LA CARRIERA DI SCRITTORE?

Nessun consiglio. Ho raccontato con dovizia di particolari la mia vicenda per dire che bisogna aver fede nella propria chiamata a scrivere e nella parola scritta. Bisogna lavorare duro per delimitare il mondo che si vuole raccontare e per elaborarsi un linguaggio utile e adeguato. Bisogna leggere tanto "gli altri". Io ho una predilezione per gli scrittori americani del Novecento e per gli europei dell'Ottocento. Soprattutto per i grandi narratori francesi: credo che la loro lezione sia insuperabile. La scrittura è un mistero grande, vertiginoso. Non lo si può affrontare sprovveduti. Certo ci sono scorciatoie e si può scegliere, per dire, di farsi propaganda nei talk show televisivi. Ma se mi metto a contare i bluff scoppiati in questi anni, non mi basta il pallottoliere.

QUAL È, SECONDO LEI, IL MOTIVO FONDAMENTALE PER IL QUALE UNO SCRITTORE ESERCITA QUESTA PROFESSIONE?

Lei dice bene, professione. Io andrei ancora più in là, parlerei di mestiere. E tutti i mestieri si possono fare in modo onesto oppure no. Non sto eludendo la sua domanda. Voglio dire che lo scrittore può portare un suo mattone onesto alla costruzione del mondo, aiutando i suoi contemporanei a decifrare meglio se stessi, la loro storia, i meccanismi che li collegano l'uno all'altro. Uno dei miei editori, che è anche un profondo indagatore degli enigmatici rapporti tra l'uomo e il mistero che lo circonda, dice che lo scrittore ha l'unico e irripetibile privilegio di collaborare alla creazione divina. Io, depositario di una piccola e zoppicante misura di fede, non la direi in questi termini. Ma resta il fatto che uno scopre in qualche modo di avere un mondo da proporre agli altri. Si convince che questa cosa può essere utile, può aiutare la sua contemporaneità e cerca di portare avanti questa sua proposta. Guardi poi che uno scrittore se li vede riconoscere per strada, questi suoi sforzi. Io le potrei raccontare di quel mio lettore che mi ha telefonato da Reggio Calabria (mai visto e conosciuto, chissà come aveva avuto il mio numero di telefono) che mi ha detto di essere un malato terminale di cancro e che un mio romanzo gli aveva fatto passare due giorni sereni. O le potrei dire delle associazioni per i non vedenti che mi telefonano per dirmi che hanno deciso di includere i miei libri nel loro repertorio di cassette registrate per renderli fruibili ai loro associati. Non è vero che la gente non legge, bisogna piuttosto proporre cose intelligenti, non ruffiane. Cose che i lettori sentano come una parte di sé, magari storie ruvide, perfino abrasive come faccio io. Lo scrittore che ha consapevolezza di ciò, sarà sempre umile e lavorerà sempre al meglio.

CHE INFLUSSO HA AVUTO, A LIVELLO PROFESSIONALE E PERSONALE, L'AMBIENTE IN CUI VIVE, NEL SUO CASO LA CULTURA VENETA ED IN PARTICOLARE TREVISANA?

Potrei dire semplicemente: non riuscirei a scrivere una riga distante dalla mia terra, dalle mie colline, dalle mie pianure, dai miei fiumi, dalle mie montagne. Poi se andiamo a vedere, scopriamo che il rapporto tra scrittore e ambiente è molto complesso, articolato, dialettico. Sa come è nato il mio ultimo romanzo, Il caso Pavan? Ho trovato per caso un vecchio scartafaccio in cui si parlava di un incendio nella centralissima prigione di Treviso, avvenuto nel 1740. Tutti i prigionieri vengono rilasciati per sfuggire alle fiamme e tutti si ripresentano qualche ora dopo, docilmente, a fuoco spento, ottenendo anche uno sconto di pena per la loro buona volontà. Si presentano tutti, meno uno, appunto il mio Tommaso Pavan: ho capito che scrivendo la storia di quell'uno che aveva scelto la libertà, avrei potuto raccontare il Settecento veneto come lo pensavo e come lo conoscevo. Un Settecento inedito, sconosciuto, magmatico, misterioso; insomma ho capito che quello era il romanzo che avevo dentro da sempre. Ma penso anche al mio teatro. Il mio ultimo lavoro per il teatro, Mato de Guera, racconta le vicende di Ugo Vardanega, cui regala la voce Gigi Mardegan oggi certamente il più grande attore vivente in lingua veneta. È un testo che parla degli orrori della prima guerra mondiale, quella che una bolsa retorica ha avuto il coraggio di chiamare Grande Guerra. Ugo proclama che non ci sono guerre grandi, ma solo guerre spregevoli, quelle che Erich Maria Remarque chiama il più antico disonore dell'uomo. Non avrei mai potuto scrivere un testo simile stando distante da qui, senza nutrirlo della memoria della mie genti e anche della parlata viva del dialetto. Qui, attorno a me, nella mia geografia quotidiana, era fronte di guerra, sul quale si sparavano, gli uni contro gli altri, inconsapevoli ragazzi italiani e austriaci. Il fronte passava sul Montello e sul Piave. I miei paesaggi di ogni giorno, fuori della porta di casa mia.

L'ARTE PUÒ AVERE UNA SUA UTILITÀ NELLA COSTRUZIONE DI UNA SOCIETÀ SANA?

Bisogna intendersi sul concetto di società sana. Lei definirebbe sana la società attuale in cui il venti per cento della popolazione mondiale divora e sperpera l'ottanta per cento delle risorse del pianeta, lasciando tutti gli altri abitatori della Terra a scannarsi per le briciole? Lei definirebbe sana una società che esalta i valori della globalizzazione senza riflettere che la globalizzazione è un dato meramente economico e che alla globalizzazione economica non corrisponde affatto una globalizzazione dei diritti civili e dei valori della persona come tale? Lei definirebbe sana una società in cui si muore dopo lo sballo settimanale? Lei definirebbe sana la società che attira i disperati sui barconi e poi li tratta come cose? Non voglio far prediche o, peggio, dei moralismi, ma ho la sensazione che a qualcuno questa organizzazione delle cose vada tutto sommato bene e per molti questa sia una società sostanzialmente sana. Basta guardare i modelli televisivi proposti ai nostri ragazzi. Allora per farla corta: l'arte (e, come scrittore, devo sottolineare in particolare la scrittura) ha un ruolo insostituibile. Deve parlare all'uomo dell'unico argomento che lo coinvolga e interessi davvero: l'uomo. L'arte ha la missione terribile di tenere alta la coscienza civile e di fondare un umanesimo basato sui valori della persona: tolleranza, pari dignità oltre la pelle e la religione, intelligenza, conoscenza, salute (anche fisica, certamente). Un ruolo altissimo che ci dice anche che l'arte non si può prostituire e non deve cedere a compromessi. Le dico la mia esperienza di scrittore che vive nel Nord-Est: oggi questa è terra di immigrazione. Sono presenti qualcosa come venti etnie diverse, attirate dal benessere diffuso. Ebbene fino a non molti anni fa erano i nostri paesi a svuotarsi e la gente partiva per la Svizzera, la Germania, le Americhe. I nostri genitori e i nostri nonni sono stati trattati peggio delle bestie. Gli extracomunitari siamo stati a lungo noi. Nessuno lo ricorda, in questo colpevole offuscamento della memoria indotto dal benessere. I soldi hanno la memoria corta. Ebbene, per me, contribuire a costruire una società sana significa anche ricordare ai miei ricchissimi conterranei i tempi in cui elemosinavano il centesimo, avevano i calzoni sfondati e andavano scalzi a dicembre e gennaio. Senza memoria non si va distante. Crede che per uno scrittore sia facile avere questo ruolo?

QUALI SONO I SUOI PROGETTI FUTURI?

Beh, io svolgo una intensa attività di conferenziere e tengo abitualmente laboratori di scrittura rivolti ai giovani. Naturalmente lavoro ad un nuovo romanzo (come sempre top secret fino al momento di chiudere il manoscritto), anzi a più storie che voglio raccontare. Scriverò presto ancora qualcosa per il teatro. E ho in cantiere molti progetti di scrittura. Spero vada in porto il progetto editoriale che mi porterà a tradurre La vita di san Martino, scritta dall'ultimo grande poeta della latinità, Venanzio Fortunato, che oltre a tutto è un mio conterraneo essendo nato a Valdobbiadene. Una traduzione complessa che esigerà un impegno durissimo dal traduttore, ma anche una vicenda bella come un romanzo. Un sogno per me: sarò traduttore e narratore nello stesso tempo.

Treviso, martedì 31 agosto 2004

“Mazzocato, quel grillo parlante della veneticità”
scritto da Albertoleoncini

Parlare di Gian Domenico Mazzocato a Treviso e nel Veneto, significa menzionare un noto, affermato ed apprezzato scrittore, che può vantare grande successo di critica e di pubblico (ricordiamo il grande successo del suo primo romanzo “IL DELITTO DELLA CONTESSA ONIGO” e di una della sue piece teatrali “MATO DE GUERA”), ma soprattutto che sovrasta di svariate spanne la mediocrità intellettuale della provincia nostrana. Viene allora da domandarsi da dove scaturisca questo successo. Leggendo “GLI OSPITI NOTTURNI” (Ed. Santi Quaranta, 2001- € 11,00 www.giandomenicomazzocato.it), la risposta si evince con chiarezza: Mazzocato è, per un veneto medio, un grillo parlante, che può essere schiacciato chiudendo i suoi libri, o ascoltato meditandoli.
Le storie narrate sono verosimili, perfino banali, se narrate per sommi capi, ma sta proprio all’abilità narrativa di Mazzocato, portare il lettore a provare forti sentimenti di partecipazione ed immedesimazione con lo scorrere della storia.
L’attenzione rimane alta, visto che vengono sovente utilizzati espedienti che vivificano il testo, come ad esempio, il procedere su vari piani di lettura intersecati e inframmezzare la trama centrale con abili e virtuosistiche descrizioni, indirizzate a particolari oggetti, paesaggi, personaggi, che danno un sapore tutto particolare al complesso del testo.
La prosa di Mazzocato fonde abilmente elementi comuni di tradizione popolare e finezze intellettuali, che gli consentono di crearsi una nicchia letteraria ed un suo stile, da apprezzare in quanto tale, senza permettere di stabilire con precisione i suoi auctores.
Qual è, tuttavia, l’utilità di un libro del genere? Farci trascorrere qualche ora? Sarebbe triste se questa fosse l’utilità dei libri in genere e di questo in particolare, perché ci scuote dalla vacuità del nostro attuale frangente, riportandoci a riflettere sulle nostre radici, che credo debbano essere recuperate nella loro autenticità, abbandonando la mentalità: “i nostri veci gavaria deto che…”, per approdare alla ben più profonda consapevolezza di venire da una matrice comune e, soprattutto, accomunante.
Mazzocato sa fare magistralmente il suo compito “sociale”: riesce sempre a scuotere, ad indurre alla riflessione e a far trarre delle conclusioni a ciò che ci fa leggere, senza però e questo è secondo me il suo più grosso salto di qualità, cadere nella piaggeria, nella retorica, nella prosopopea o peggio nel qualunquismo. E riesce in questo perché fa partecipare gli altri a ciò che scrive, ma ne sta fuori lui. Non vuole provocarci la lacrimuccia, presto evaporata, vuole scuoterci nel profondo, vuole insomma recuperare quel filo rosso della tradizione capace di forgiare il nerbo delle persone. Sa infatti essere duro, asciutto, a volte angosciante, mantenendo però le redini e il filo del racconto e gestendolo secondo il suo volere: come un giocatore che sa muovere le pedine sulla scacchiera.
Questi racconti sembrano quasi dei frammenti riesumati da uno scavo archeologico, dove sta alla sensibilità del lettore trovare un filo logico ed un insegnamento, tuttavia la pregnanza espressiva è posta, paradossalmente in contrasto con un voluta indefinitezza dei contorni della storia, che sovente sono presentati con tratti allusivi e chiaroscurali, con un sottofondo agrodolce, sotto la scorza amara.
Con questa raccolta, scaturita da spunti autobiografici, l’autore ha formulato un paradigma di un’identità, esaminandone i caratteri primari, ormai alienati o, nella migliore delle ipotesi ridotti a sostrato. Credo che chiunque possa rispecchiarsi almeno in uno dei personaggi del libro, non perché si vedano in giro individui del genere, piuttosto perché questi si prefigurano come allegorie dei caratteri pregnanti della nostra cultura.
La lettura di questo libro credo possa essere indicata a tutti, seppur sia necessario essere nell’animo giusto per farlo e per confrontarsi con una realtà che viene considerata come uno “scheletro nell’armadio”, da tener chiuso con doppia mandata.

Mariano Berti è autore dei due volumi usciti sulla storia della 'famiglie d'altri tempi' di Paese in provincia di Treviso. Questi libri meritano di essere letti e visti, poichè vi è in essi, oltre alle 'storie private' delle famiglie, un interessante apparato fotografico e genealogico.
a cura di Abcveneto

ABCVENETO: Com'è nata l'idea di questo secondo libro?

Gli scrittori Mariano Berti e Gian Domenico Mazzocato

Gli scrittori Mariano Berti e Gian Domenico Mazzocato

MARIANO BERTI: Il secondo libro non è che la prosecuzione naturale del primo, poiché le famiglie storiche di Paese sono ancora tante anche se si perdono ormai tra quelle immigrate. Da ricordare che Paese ha superato i 20.000 abitanti nel mese di marzo scorso. Ho riscontrato nella gente un grande interesse e il desiderio di lasciare traccia del loro passaggio. Il primo volume era nato raccogliendo semplicemente una serie di articoli da me scritti per il periodico della Pro Loco Comunale “Paese Insieme” in un decennio, opportunamente integrati. La rubrica che curavo e che curo tuttora s’intitola “Viaggio nel passato con le famiglie rurali”. Non fu facile convincere la gente a parlare si se stessi e della propria famiglia, perché ciò significa esporsi a critiche e, soprattutto nelle famiglie rurali c’è ancora del pudore nel mettersi in luce. Poi però, anche chi si era rifiutato, visto il risultato, si è improvvisamente accorto di non esserci ed è stato quindi un fiume di richieste. Ciò mi ha indotto a proseguire in questo mio lavoro. La soddisfazione della gente è quella che più ti ripaga. Infatti molti mi fermano per strada e si complimentano, chiedendomi ora di inserire nella ricerca anche la loro famiglia, le loro storie, che, anche se a volte non di grande importanza, cerco di rendere più appetibili e interessanti agganciandole alla storia locale e alla più grande Storia Contemporanea.

ABCVENETO: E' stata una lunga e faticosa ricerca?

MARIANO BERTIi La ricerca ha comportato altre un anno di lavoro. C’è nel secondo volume una sessantina di alberi genealogici, che ho ricostruito “seppellendomi” per tante e ancora tante giornate negli archivi parrocchiali esistenti nel comune. Ho scoperto tante cose che non si sapeva perché una volta i preti raccontavano tutto della persona che decedeva, delle cause di morte ma spesso anche del comportamento in vita, sia civile sia morale. Emergono così le fatiche, i valori, le condizioni economiche, le malattie, i rapporti umani, la fede, ecc. Credo essermi dedicato mediamente dalle otto alle dieci ora al giorno, spesso alzandomi anche di notte per mettermi al computer e senza badare se era giorno feriale o festivo. S’inizia con poco, poi l’interesse aumenta fino a diventare una vera passione. Se non fosse tale non faresti nulla perché a scrivere libri locali, con una tiratura modesta, non solo non si guadagna, ma si rischia di rimetterci, in compenso si riceve la stima della gente e la si vede veramente felice di essere considerata. Magari qualche “saccente” locale, che crede di saperla più lunga ti critica, ma vai avanti per la tua strada proprio perché sei stimolato dalla gente. Le gelosie e le invidie sono lunghe a morire soprattutto quando fai qualcosa di nuovo a cui nessuno aveva mai pensato.

ABCVENETO: E' un lavoro che le ha dato molte soddisfazioni...ho visto il salone strapieno di gente alla presentazione di questo libro...

MARIANO BERTI Se devo dare una motivazione, la trovo nel fatto che provengo da una famiglia poverissima, ma che ha saputo riscattarsi nel tempo a prezzo di duri sacrifici. Ho costatato poi che c’era un vuoto da riempire. Anche Paese è ricco di pubblicazioni che riguardano il territorio, le opere d’arte, le chiese, i palazzi, le ville e i cosiddetti signori, ma manca in queste pubblicazioni, pur importanti ed interessanti, l’elemento umano. Mi sono chiesto: “La gente comune dov’era?”. Si parla delle opere costruite, ma non di chi ha contribuito ad erigerle materialmente. Si parla di tanti signori dei quali ben sappiamo come sono diventati “nobili” e non di coloro che hanno sofferto ogni tipo di privazioni per permettere a codesti di sentirsi tali. Ovviamente non ho la pretesa di riempire da solo questo vuoto, perché sarebbe un compito troppo ambizioso, ma cerco di fare la mia parte meglio chr posso. Sperando che ciò stimoli anche qualche altro. Ho intervistato nelle loro abitazioni i più anziani. I racconti infatti provengono da loro. Già una decina di questi nel frattempo sono deceduti senza aver avuto la soddisfazione di potersi leggere nei due volumi. Contemporaneamente ho raccolto tantissime foto d’epoca che ho memorizzato sul mio computer e su supporti elettronici, tanto che posso dire di aver costruito un interessante archivio fotografico di tempi andati. La gente ha capito il valore di questo mio lavoro e la massiccia partecipazione alle due occasioni di presentazione di questi primi due volumi lo ha dimostrato, così pure il grande intuito di persone veramente colte e sensibili, quali Ivano Sartor e Gian Domenico Mazzocato che hanno voluto onorare questa mia fatica. Li ringrazio in modo particolare perché non si sono soffermati alla forma, ma hanno badato al contenuto. Da tenere presente che sono alle prime esperienze editoriali e qualche errore può essermi scappato. Ho trovato nella Pro Loco Comunale di Paese, in particolare dal suo presidente Paolo Badesso la persona giusta che mi ha incoraggiato e sostenuto in questa fatica. La pubblicazione e la divulgazione infatti è opera di questa associazione, sostenuta economicamewnte dal Comune di Paese e dalla Fondazione Cassamarca.

ABCVENETO: Vuole raccontarci un po' la storia di questo suo lungo lavoro e se continuerà?

MARIANO BERTI: Continuerò in questo percorso finché troverò gente che credendo nella validità di questa iniziativa, me ne darà riscontro chiedendomi di inserirle, poi farò dell’altro, perché i progetti non mi mancano. Nel frattempo, su richiesta del parroco di Paese, ho scritto anche la storia delle scuola materna parrocchiale che verrà presto data alle stampe a cura della parrocchia stessa. Si tratta di una pubblicazione di circa 120 pagine dal titolo “La casa degli angeli”.

Sulla figura di Venanzio Fortunato, abbiamo intervistato lo scrittore Gian Domenico Mazzocato, latinista e traduttore della storiografia latina di Tacito e Livio, oltre che interprete delle grandi vicende del mondo veneto. Ha scritto tra l’altro Il delitto della contessa Onigo, Il bosco veneziano, Gli ospiti notturni, Delitto a filò, Il caso Pavan, e, per il teatro, Mato de Guera. Recentemente si è interessato di Valdobbiadene curando la ripubblicazione di Un fiore delle alpi, di Vincenzo Morgantini. La sua opera visitabile in www.giandomenicomazzocato.it che ha anche una ampia sezione dedicata a Venanzio e Martino.

Come ha iniziato ad appassionarsi a Venanzio Fortunato, a studiarne e tradurne le opere?

È uno scrittore che studio da sempre. Grande poeta, un personaggio che ha rappresentato, come forse nessun altro in Europa, la saldatura tra classicità e il lungo, magmatico periodo in cui sono emerse le identità degli stati nazionali. Grazie al Progetto San Martino nato nell’ambito della benemerita Congrega del Tabaro, ho avuto l’occasione di tradurre la Vita di san Martino, un vuoto nella cultura italiana. E spero che possa prendere corpo anche il progetto per la traduzione degli 11 libri dei Carmina. Vivo con disagio il fatto che una simile risorsa del nostro territorio e, più in generale, della cultura classica non possa avere l’impatto sull’attualità di una traduzione moderna. Un’assenza colpevole.

Per Cenitam gradiens et amicos Duplavenenses… dice Venanzio chiudendo la sua Vita di san Martino. Cosa pensa dell’antica quaestio circa il suo luogo di nascita: Ceneda o Valdobbiadene?

È un paradosso di tutta l’opera di Venanzio, che ci racconta molto di sé. Sappiamo tutto dei suoi gusti, degli amici, delle abitudini. Ma non ci dà elementi per rispondere a domande fondamentali: in che anno è nato, perché ha lasciato l’Italia (che è il problema dei problemi nella biografia del poeta), dove ha studiato, quando e come ha deciso di farsi prete. Quanto al luogo di nascita, non mi pongo troppi problemi. Nel contesto da lei citato appare chiaro che dove stanno gli amici valdobbiadenesi è la terra dove sono nato, la terra del mio sangue e dei miei genitori. Qui c’è l’origine della mia stirpe…In quel contesto dice anche mea Tarvisus, ma non per questo Treviso è il suo luogo natale. Avesse voluto indicare Ceneda si sarebbe espresso in modo diverso.

C’è poi la questione che da anni ruota attorno ad alcuni versi venanziani (quo vineta iugo calvo sub monte comantur…) in cui si è voluta vedere descritta Valdobbiadene e il monte Cesen. Può chiarire?

Beh, intanto devo ringraziare lei per avermi segnalato questo incredibile fraintendimento. Si tratta dei versi 29-42, del carme 9, del X libro dei Carmina. Spesso citati male e tradotti peggio (e già questo non va bene). Colline, un fiume che scorre ai loro piedi, il disegno dei vigneti che in bell’ordine occupa tutto l’orizzonte. E vino che, nella smagliante scrittura del poeta, sembra zampillare dalle pietre. Potrebbe essere la descrizione di Valdobbiadene e del Piave. Ma nulla di più lontano: Venanzio sta compiendo una crociera sulla Mosella e compone un poema ispirato al panorama. Legge questi versi durante un banchetto tenuto nel castello di Andernach, durante il suo secondo soggiorno in Austrasia. Sta accompagnando Gregorio di Tours che Childeberto aveva convocato a Metz per incaricarlo di una ambasciata presso suo zio Gontrando. Capisco come possa essere nata questo “falso valdobbiadenese”. Magari qualcuno ha scritto che Venanzio guarda le sponde della Mosella, ma ha nel cuore la sua patria. Ed ecco l’equivoco. Ma certamente non è indice di serietà scrivere cose del genere senza un piccolo sguardo alle fonti.

Lei dunque ha tradotto la Vita di san Martino. È una storia ancora attuale e quale messaggio possono ricavarne i lettori e soprattutto i giovani lettori?

La vicenda esistenziale di Martino è di straordinaria attualità. Io ho tradotto, pur nel rigore scientifico, privilegiando la leggibilità: questo libro si gusta come un romanzo. Pensiamo al solo gesto di dividere il mantello. Martino non si presenta come il ricco che regala il superfluo. È un povero che sta un po’ meglio di un altro povero e spartisce il necessario. Oggi viviamo in un’epoca ammalata di guerre e violenza perché il venti per cento della popolazione mondiale consuma l’ottanta per cento delle risorse del pianeta. E non vuole spartire, chiuso nel suo egoismo. Ma i motivi di modernità assoluta sono anche molti altri. Spero che qualcuno voglia andare a scoprirli.

UN INTELLETTUALE DI CAMPAGNA

Come la devo chiamare, professore, dottore, scrittore, traduttore…

GIANCARLO CUNIAL